當代花鳥畫的寫生方法與創作研究

（西安美術學院710065）

一、前言

藝術來自于生活，生活是藝術的活水之源，當代花鳥畫的創作同樣如此，需要生活來作為滋潤，所以，當代花鳥畫家格外看重在外寫生。眾所周知，中國畫通常都喜歡從不同的觀察角度入手來進行創作，山水畫側重于寫意，人物圖側重于寫神，花鳥畫側重于寫生。由此可見，在當代花鳥畫的創作過程中，學生既要對當代花鳥畫的相關理論知識予以熟悉，又要開展大量的實踐性寫生，唯有如此，才能夠更好促進創作。本文就當代花鳥畫的寫生方法與創作進行研究

二、花鳥畫寫生的意義

花鳥畫從出現到現在，發展歷史已經有數千年，且已經取得了較高的藝術成果。花鳥畫家憑借著極其精煉的表現手法與極其敏銳的觀察力來生動且形象地描繪出自然界的蟲魚、花鳥、草木等。黃荃、徐熙等藝術家是五代時期著名的花鳥畫家，崔白、趙佶等藝術家是宋代時期著名的花鳥畫家，八大山人等藝術家是清代時期著名的花鳥畫家，齊白石等藝術家是當代時期著名的花鳥畫家。創作花鳥畫的過程實質上就是利用手法來描述客觀事物的過程，若創作者希望能夠在藝術創作方面達到更高的境界，那么就需要創作者多去細心體驗和觀察，以此來獲得深刻的生活感悟。由此可見，花鳥畫創作是離不開寫生環節。

從目前來看，今天的花鳥畫家與古代花鳥畫家同樣面臨著一些認識上的問題，例如：不同時節的花卉存在著差異，冬天的花卉要有傲然于世、不懼嚴寒的特點，秋天的花卉要有收獲的韻味，夏天的花卉要有顏色格外艷麗的特點，春天的花卉要給人帶來生命復蘇的韻味。只有通過寫生環節才能夠讓畫者對筆墨關系予以高度的理解與認可，用筆來塑造對象，用墨來構建關系，取舍自如，表達感情充沛。

總之，創作花鳥畫的過程也是描繪事物、改造事物的過程，通過對花鳥蟲魚等事物進行深入地研究，將其形態用筆墨來展現，既是藝術表達過程，又是審美創作過程。以寫生為載體，花鳥畫家既可提高個人的藝術修養，又可拓展自己的創造力與想象力，可用心靈的眼睛來體驗不同季節、不同類型的花鳥蟲魚特點，在潛移默化中必然可提高其創作能力。

三、當代花鳥畫寫生的表現方法和表達方式

1.白描手法

當代花鳥畫的白描寫生方法是指對花鳥的形態用光毛方式、縱橫方式、粗細方式等來進行體現，精煉其實質，可用“繪其神、觀其形、品其意”來進行概括。其中，觀其形是指畫者要對花鳥蟲魚等事物的生長規律與形態結構進行仔細觀察，以便能夠對花鳥蟲魚等事物“理”進行自我，這也就是中國幾千年流傳下來的格物致知的良好體現，只有細致入微地觀察花鳥蟲魚等事物，才能夠有可能成為優秀的當代花鳥畫家。品其意則是創作當代花鳥畫的起點，就要對著同樣的花鳥蟲魚等事物，不同的畫者會有不同的想法和思考，這是以其長時間所形成的審美角度和審美習慣為載體的。畫者往往會對花鳥蟲魚等事物從多個不同的角度來進行思考和分析，以此來對花鳥蟲魚等事物的韻味和美進行體會，進而對其氣質與精神進行歸納總結，產生共鳴，這也是廣大當代花鳥畫家孜孜以求的最高藝術境界。繪其神則是指畫者要對花鳥蟲魚等事物的精神進行描繪，而其手段則是線條變化，其基礎則是建立在畫者多年來對花鳥蟲魚等事物生長規律與形態結構的掌握之上，以此來讓觀眾能夠通過變化的線條來對當代花鳥畫的藝術魅力進行體會。

2.工筆畫寫生方法

與白描手法相比，工筆寫生方法具有“異曲同音”的效果，均是利用心來對花鳥蟲魚等事物進行體會和感受。若畫者通過工筆畫寫生方法來開展創作，第一步就是要對表現形式和繪畫主題進行確定。眾所周知，當代花鳥畫創作往往會涵蓋較為豐富的題材范圍，且會有大量的花鳥蟲魚等事物種類，且要栩栩如生地來對花鳥形態進行描述就顯得尤為困難，有鑒于此，畫者需要重視興趣，要用興趣為導向來細致入微地對花鳥蟲魚等事物進行觀察，讓花鳥蟲魚等事物的美好一面洋溢在紙面之上。第二步就是對觀察角度進行妥善選擇；第三步則是對具體的寫生方法進行明確，不同的繪畫對象，往往會有不同的寫生方法，只有熟練地對工筆寫生規律進行自我，才能夠有效地繪畫出相對結構復雜的題材。第四步是對花鳥蟲魚等事物的細節之處進行關注，細節決定成敗，當代花鳥畫的創作也是如此，只有利用恰當的墨色、流暢的線條來對花鳥蟲魚等事物的姿態與形象進行描述，尤其是體現出其細微變化，方可給觀眾帶來無限遐想的空間。

3.從“形”到“型”

從“形”到“型”實質上就是基于花鳥蟲魚等事物的自然形態來將其內含的藝術形態進行表現，而藝術形態則是建立在深度加工花鳥蟲魚等事物自然形態之上。在具體的花鳥畫寫生過程中務必要注意三點，第一，對物象進行恰到好處地改造；第二，對物象的藝術形態進行有效掌握；第三，當代花鳥畫寫生切忌過度虛構、過度夸張，要以寫實為主。總之，畫者在開展當代花鳥畫寫生的過程中，既要有一定的想象力，又要有細致的觀察，而且還需要一定程度的跳躍性思維，唯有如此，才能夠實現從“形”到“型”的改變。

4.由點到面和先觀后寫

在當代花鳥畫寫生過程中，心浮氣躁是最不應該有的。每一個畫者在對大自然的美好景象感悟的時候，都要保持著平和的心態，將大自然與個人完全有機融合在一起，方可奏效。由遠到近、由大到小都是常用的觀察發放，其中，由遠到近是指觀察事物的范圍逐漸擴大，唯有如此，方可對花鳥蟲魚等事物的整體樣貌進行更好地把握；由大到小則是指要觀察花鳥蟲魚等事物的細節變化。