論油畫藝術(shù)中模仿自然的差異性

（黔東南民族職業(yè)技術(shù)學(xué)院556000）

關(guān)鍵字：油畫；模仿；自然

油畫是重要的藝術(shù)門類，它在人類文明史上留下濃墨重彩的印跡。油畫的發(fā)展與現(xiàn)實(shí)世界有著密切的聯(lián)系。油畫與真實(shí)世界的關(guān)系與模仿有緊密相連，油畫家模仿自然或者在模仿中創(chuàng)造。西方文藝思想史上一直非常有影響力的學(xué)說(shuō)就是“模仿說(shuō)”。古希臘的亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的“模仿”。這種模仿并不是單純的猶如相片那樣照搬現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界規(guī)律、本質(zhì)的總結(jié)。阿洛伊斯·里格爾曾近說(shuō)過(guò)“每一種風(fēng)格的目的都是如實(shí)地模仿自然而非其他，但他們各有自己對(duì)自然的理解”1從文藝復(fù)興開(kāi)始到19世紀(jì)末，藝術(shù)家在模仿自然的同時(shí)形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家為了反對(duì)宗教的黑暗統(tǒng)治，宣揚(yáng)人性，提高對(duì)人本身的重視，油畫中的人物從平面化逐漸走向立體化。拉斐爾筆下的圣母都有著平凡母親的情感，描繪人性的美并且以均衡、平穩(wěn)的構(gòu)圖呈現(xiàn)出來(lái)是這一時(shí)期的主流。文藝復(fù)興結(jié)束后，意大利現(xiàn)實(shí)主義畫家卡拉瓦喬在文藝復(fù)興的藝術(shù)成就基礎(chǔ)上為畫面增加了光影，《召喚使徒馬太》就是其中典型的代表。藝術(shù)家模仿自然光線，光線從窗戶中照耀出來(lái)的感覺(jué)，并且利用光線將一群人物的中心點(diǎn)突顯，形成了鮮明的猶如舞臺(tái)劇般的光影效果。這幅作品就是卡拉瓦喬對(duì)光影的模仿，他展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的魅力。對(duì)光影同樣熱愛(ài)的還有印象派，莫奈的《日出印象》卻給人一種中國(guó)畫式的寫意感受。同樣是模仿光影，但是卻呈現(xiàn)了巨大的差別。

藝術(shù)家對(duì)自然的模仿逐漸出現(xiàn)了兩種方向，一種是創(chuàng)造自然本身，一種是追求理想化的自然。在這兩種方向出現(xiàn)的同時(shí)，也創(chuàng)造出了很多不同的技法。與油畫密切相關(guān)的素描成為人們爭(zhēng)議的“常客”。油畫應(yīng)該更重視素描還是重視色彩，其實(shí)就是在探究，油畫應(yīng)該在模仿自然的過(guò)程中更重視自然本身，還是重視畫家自身的情感。人們面對(duì)自然研究自然，研究是理性而客觀的，然而表達(dá)卻是主觀的。例如，面對(duì)一片麥田，每一棵植物都有它的根、莖、葉，不因?yàn)榫嚯x畫家的遠(yuǎn)近而產(chǎn)生任何差異，但是畫家卻不會(huì)將它們事無(wú)巨細(xì)的表現(xiàn)出來(lái)，只是跟隨視覺(jué)感受的改變而改變。并且通過(guò)視覺(jué)差而產(chǎn)生取舍。梵高《麥田上的云雀》就是這樣的作品。印象派畫家將自然轉(zhuǎn)化為符號(hào)，體現(xiàn)出畫家對(duì)繪畫理念的表現(xiàn)，但是印象派對(duì)繪畫的忠實(shí)卻讓人們產(chǎn)生懷疑，因?yàn)槿藗兒茈y相信畫面呈現(xiàn)的就是他們所看到的。

油畫顏料的特性其實(shí)具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，見(jiàn)識(shí)過(guò)超寫實(shí)派作品的人都難以想象畫中物品是畫出來(lái)的而不是照片。超寫實(shí)派希望將寫實(shí)這一技能表現(xiàn)到極致，甚至超越科技，初步成形的照相技術(shù)。人們對(duì)油畫能夠達(dá)到的寫實(shí)技術(shù)嘆為觀止，十分驚異。但是對(duì)模仿自然的成就有著不同的看法。黑格爾對(duì)于模仿的行為是嗤之以鼻的，他認(rèn)為“完全使人誤信以為真的模仿是有例證可舉的，宙克西斯畫的葡萄從古到今都被公認(rèn)為藝術(shù)的勝利，同時(shí)也被公認(rèn)為模仿自然原則的勝利，因?yàn)檎嬗谢畹镍B啄食畫中的葡萄”2黑格爾認(rèn)為能夠騙取鳥兒的藝術(shù)品并不值得稱贊，因?yàn)檫@樣會(huì)讓人們以為逼真的庸俗的效果就是藝術(shù)的最高境界。現(xiàn)代哲學(xué)家讓·保羅·薩特也對(duì)模仿自然呈現(xiàn)逼真效果這一現(xiàn)象產(chǎn)生了質(zhì)疑“藝術(shù)家除了愚弄那些小鳥，就再也沒(méi)有別的雄心了”3赫伯特·里德認(rèn)為“如果藝術(shù)知識(shí)自然表象的記錄，那么最近似原物的摹品將會(huì)成為最佳的藝術(shù)品。這樣攝影取代繪畫的日子就屈指可數(shù)了”4

油畫家對(duì)自然的模仿長(zhǎng)期以來(lái)不僅僅是畫家自身思想所決定的，它受到多方面的影響推動(dòng)。長(zhǎng)期的油畫歷史表明，社會(huì)風(fēng)尚，哲學(xué)，經(jīng)濟(jì)等因素對(duì)畫家的思想影響很大，有時(shí)油畫作品更像是社會(huì)的圖解。例如文藝復(fù)興時(shí)代，為了沖破黑暗的宗教對(duì)社會(huì)發(fā)展的控制，有了文藝復(fù)興的藝術(shù)成就，其歷史背景就是資本主義萌芽需要滋養(yǎng)，人的生活欲望需要被肯定，繪畫藝術(shù)中的人物自然應(yīng)當(dāng)具有生活的“煙火氣”，就算是傳統(tǒng)的宗教題材也不能例外。藝術(shù)家的作品受到訂畫人的品味限制。訂單可以成就一個(gè)畫家，也可以毀滅一個(gè)畫家。安格爾是新古典主義的大師，安格爾的作品以貴族肖像為主，無(wú)論是素描還是油畫都有很多傳世佳作。他所服務(wù)的對(duì)象就是貴族，安格爾崇尚的古典主義的美與貴族崇尚的美剛好可以結(jié)合。藝術(shù)家與他所服務(wù)的人群在藝術(shù)觀念上相統(tǒng)一，極大程度上成就了安格爾。只是并不是所有藝術(shù)家都能如此的幸運(yùn)。倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，他的畫作早年也是服務(wù)于貴族。《夜巡》作品問(wèn)世后，因?yàn)闆](méi)有將出錢訂畫的人的肖像平均的分布在畫面上而聲名狼藉。模仿是容易的，取舍是困難的，世俗趨從模仿。倫勃朗堅(jiān)持了自己的藝術(shù)道路，這幅作品的人物肖像有主次大小之分。因?yàn)檫@次事件，倫勃朗的訂單變少，從此生活變得十分窘迫。倫勃朗堅(jiān)持了他的理念，但是很多有天賦、有理念、有技術(shù)的畫家在藝術(shù)理念和面包面前，犧牲前者，屈從后者的畫家不在少數(shù)。

19世紀(jì)開(kāi)始科技進(jìn)步，照相技術(shù)聞名于世，油畫家逐漸擺脫了模仿的束縛，開(kāi)啟了與自然直接新的交流模式。藝術(shù)真正為藝術(shù)而存在。20世紀(jì)藝術(shù)家走出傳統(tǒng)的、純粹的模仿藝術(shù)，藝術(shù)家的作品與自然依然有著聯(lián)系，只是與其說(shuō)是“模仿”，不如說(shuō)是“借用”。

注釋：

1.貢布里希，盧曉華等譯.藝術(shù)與幻覺(jué)[M].工人出版社，1988年，21頁(yè).

2.黑格爾，朱光潛譯.美學(xué)[M].商務(wù)印書館，1981年，35頁(yè).

3.韋的·巴斯金.薩特論藝術(shù)[M].上海人民出版社，1989年，65頁(yè).

4.赫伯特·里德.藝術(shù)的真諦[M].中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004年，125頁(yè).