論油畫藝術中模仿自然的差異性

（黔東南民族職業(yè)技術學院556000）

關鍵字：油畫；模仿；自然

油畫是重要的藝術門類，它在人類文明史上留下濃墨重彩的印跡。油畫的發(fā)展與現實世界有著密切的聯系。油畫與真實世界的關系與模仿有緊密相連，油畫家模仿自然或者在模仿中創(chuàng)造。西方文藝思想史上一直非常有影響力的學說就是“模仿說”。古希臘的亞里士多德認為藝術是對現實世界的“模仿”。這種模仿并不是單純的猶如相片那樣照搬現實，而是對現實世界規(guī)律、本質的總結。阿洛伊斯·里格爾曾近說過“每一種風格的目的都是如實地模仿自然而非其他，但他們各有自己對自然的理解”1從文藝復興開始到19世紀末，藝術家在模仿自然的同時形成了不同的風格。文藝復興時期，藝術家為了反對宗教的黑暗統治，宣揚人性，提高對人本身的重視，油畫中的人物從平面化逐漸走向立體化。拉斐爾筆下的圣母都有著平凡母親的情感，描繪人性的美并且以均衡、平穩(wěn)的構圖呈現出來是這一時期的主流。文藝復興結束后，意大利現實主義畫家卡拉瓦喬在文藝復興的藝術成就基礎上為畫面增加了光影，《召喚使徒馬太》就是其中典型的代表。藝術家模仿自然光線，光線從窗戶中照耀出來的感覺，并且利用光線將一群人物的中心點突顯，形成了鮮明的猶如舞臺劇般的光影效果。這幅作品就是卡拉瓦喬對光影的模仿，他展現了現實主義的魅力。對光影同樣熱愛的還有印象派，莫奈的《日出印象》卻給人一種中國畫式的寫意感受。同樣是模仿光影，但是卻呈現了巨大的差別。

藝術家對自然的模仿逐漸出現了兩種方向，一種是創(chuàng)造自然本身，一種是追求理想化的自然。在這兩種方向出現的同時，也創(chuàng)造出了很多不同的技法。與油畫密切相關的素描成為人們爭議的“常客”。油畫應該更重視素描還是重視色彩，其實就是在探究，油畫應該在模仿自然的過程中更重視自然本身，還是重視畫家自身的情感。人們面對自然研究自然，研究是理性而客觀的，然而表達卻是主觀的。例如，面對一片麥田，每一棵植物都有它的根、莖、葉，不因為距離畫家的遠近而產生任何差異，但是畫家卻不會將它們事無巨細的表現出來，只是跟隨視覺感受的改變而改變。并且通過視覺差而產生取舍。梵高《麥田上的云雀》就是這樣的作品。印象派畫家將自然轉化為符號，體現出畫家對繪畫理念的表現，但是印象派對繪畫的忠實卻讓人們產生懷疑，因為人們很難相信畫面呈現的就是他們所看到的。

油畫顏料的特性其實具有很強的寫實性，見識過超寫實派作品的人都難以想象畫中物品是畫出來的而不是照片。超寫實派希望將寫實這一技能表現到極致，甚至超越科技，初步成形的照相技術。人們對油畫能夠達到的寫實技術嘆為觀止，十分驚異。但是對模仿自然的成就有著不同的看法。黑格爾對于模仿的行為是嗤之以鼻的，他認為“完全使人誤信以為真的模仿是有例證可舉的，宙克西斯畫的葡萄從古到今都被公認為藝術的勝利，同時也被公認為模仿自然原則的勝利，因為真有活的鳥啄食畫中的葡萄”2黑格爾認為能夠騙取鳥兒的藝術品并不值得稱贊，因為這樣會讓人們以為逼真的庸俗的效果就是藝術的最高境界。現代哲學家讓·保羅·薩特也對模仿自然呈現逼真效果這一現象產生了質疑“藝術家除了愚弄那些小鳥，就再也沒有別的雄心了”3赫伯特·里德認為“如果藝術知識自然表象的記錄，那么最近似原物的摹品將會成為最佳的藝術品。這樣攝影取代繪畫的日子就屈指可數了”4

油畫家對自然的模仿長期以來不僅僅是畫家自身思想所決定的，它受到多方面的影響推動。長期的油畫歷史表明，社會風尚，哲學，經濟等因素對畫家的思想影響很大，有時油畫作品更像是社會的圖解。例如文藝復興時代，為了沖破黑暗的宗教對社會發(fā)展的控制，有了文藝復興的藝術成就，其歷史背景就是資本主義萌芽需要滋養(yǎng)，人的生活欲望需要被肯定，繪畫藝術中的人物自然應當具有生活的“煙火氣”，就算是傳統的宗教題材也不能例外。藝術家的作品受到訂畫人的品味限制。訂單可以成就一個畫家，也可以毀滅一個畫家。安格爾是新古典主義的大師，安格爾的作品以貴族肖像為主，無論是素描還是油畫都有很多傳世佳作。他所服務的對象就是貴族，安格爾崇尚的古典主義的美與貴族崇尚的美剛好可以結合。藝術家與他所服務的人群在藝術觀念上相統一，極大程度上成就了安格爾。只是并不是所有藝術家都能如此的幸運。倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，他的畫作早年也是服務于貴族。《夜巡》作品問世后，因為沒有將出錢訂畫的人的肖像平均的分布在畫面上而聲名狼藉。模仿是容易的，取舍是困難的，世俗趨從模仿。倫勃朗堅持了自己的藝術道路，這幅作品的人物肖像有主次大小之分。因為這次事件，倫勃朗的訂單變少，從此生活變得十分窘迫。倫勃朗堅持了他的理念，但是很多有天賦、有理念、有技術的畫家在藝術理念和面包面前，犧牲前者，屈從后者的畫家不在少數。

19世紀開始科技進步，照相技術聞名于世，油畫家逐漸擺脫了模仿的束縛，開啟了與自然直接新的交流模式。藝術真正為藝術而存在。20世紀藝術家走出傳統的、純粹的模仿藝術，藝術家的作品與自然依然有著聯系，只是與其說是“模仿”，不如說是“借用”。

注釋：

1.貢布里希，盧曉華等譯.藝術與幻覺[M].工人出版社，1988年，21頁.

2.黑格爾，朱光潛譯.美學[M].商務印書館，1981年，35頁.

3.韋的·巴斯金.薩特論藝術[M].上海人民出版社，1989年，65頁.

4.赫伯特·里德.藝術的真諦[M].中國人民大學出版社，2004年，125頁.