麻雀雖小 五臟俱全
——看絲弦小戲《楓林紅了》

（秦皇島市小海燕評劇團 066000）

絲弦小戲《楓林紅了》是我省榮獲全國群星獎的一部作品。每次看都有不同的感受！忍不住拿起筆來試著寫幾句。最開始看的時候，想著一定要跳出來看，看看編劇的整體布局、導演的手法以及演員塑造人物的能力。可看著看著就被帶進了劇情里，隨著演員的表演而感受著人物的喜怒哀樂。真是一出編劇編的好、導演處理的好、演員演的好的經典小戲！

一、一劇之本

所謂一劇之本，就是說一出好戲必須要有一個好劇本，而好的劇本來源于優秀的編劇。一個好的劇作家一定是個精通戲曲劇本結構的人，依照清代戲劇家李漁著名的建宅籌劃說，結構是劇作者動筆前的構思設計。就以“歌舞演故事”的戲曲而言，這“結構的藝術”，意味著要充分把握戲曲程式，用好行當，用好場子，用好唱念做打等技術手段，綜合成完美的藝術形式去演繹一個故事。從小戲的結構看，作者是位懂舞臺、有功力的編劇。戲曲塑造人物有別于其他戲劇樣式，人物大都歸屬于一個特定的行當，不同的行當，生旦凈丑各有一套唱、念、做、打的程式。要塑造戲曲文學形象，就要運用“行當”在刻畫人物上面所特有的藝術手段。《楓林紅了》雖然是一出現代小戲，但也能看出劇中人歸屬哪個行當。如老支書是老生、欒喜才無疑是戲曲里的丑行、老支書的女兒歸屬于花旦，欒喜才的母親是戲曲里的老旦行當。由于小戲的篇幅小，要在有限的時間把故事完整的展現在舞臺上是很不容易的！故事一開始通過老支書父女倆的短短幾句對白，就讓我們看到了一個舍己為人的農村基層干部形象，他把剛裝修好的新房讓給了有困難的村民。緊接著，一個自私自利、想借拆遷補償撈一把的年輕村民欒喜才的出現，打破了故事的平靜，事件出現了。寫戲講究“起承轉合”，這出小戲起的漂亮、干凈！接著進入了老支書和欒喜才無私與自私的矛盾沖突中，這也是最吸引觀眾的地方。故事發展越來越激烈，二人不僅有語言上的沖突、甚至發展到肢體上的沖突。在不可開交的時候，村民母親的出現，使劇情陡轉。通過母親對兒子的一番訓斥，讓我們知道、老支書不但是位合格的村干部、而且還是欒喜才的救命恩人。到最后矛盾化解，干群關系其樂融融，共同致富奔小康。這個尾收的干凈利落，主人公立起來了，主題也表現出來了，劇情起承轉合、絲絲入扣！從臺詞上看，作者是有生活底蘊的人。戲曲語言是人物的語言，講究什么人說什么話，戲劇家認為“戲劇的語言必須是人物的動作”，而不是在臺上念文章。小戲中的臺詞精煉、幽默，非常符合人物性格，也非常具有絲弦這個劇種的語言特點，生活氣息極其濃厚。比如老支書和女兒說：“別看我村支書這紗帽翅兒比韭菜葉還窄，責任可大著呢！”“茄子開花竟忽悠我。”欒喜才說：“這真是懶漢子趕上閏月”等等，在戲里比比皆是，用的是那么的貼切，那么的符合人物！沒有一點兒不舒服的感覺，若不是生活底蘊深厚的編劇、是寫不出來這樣有生活氣息的臺詞。小戲結構布局好、人物創作的好、臺詞寫的好！可說是麻雀雖小，五臟俱全！

二、導演的二度創作

要說編劇是一部作品的一度創作，那導演就是二度創作。導演是劇本的解釋者，是演員的鏡子，是綜合藝術的組織者，導演很重要的一項工作就是幫助演員塑造活生生的人物形象，一出耐看的戲曲作品離不開優秀的導演。

小戲《楓林紅了》無論是舞臺調度、人物的形象定位、角色把握以及舞臺背景的設計等等，都能感受到這出小戲的導演是一位稱職的導演。在歡快的音樂當中，支書的女兒跑著細碎的圓場出現了，這是戲里的第一個人物的上場，手里拎著兩個大包。緊接著主人公上場了，頭發花白、微駝著背，一手拄著腰，人物形象一下就躍然在舞臺上。通過唱念，人物關系展現在觀眾面前，父女倆的幾個調度都在人物當中，非常的自然，導演不是為了調度而調度，而是符合人物的行動。欒喜才的人物形象和出場更能體現導演的設計理念，肩背著一個破包，一手拿著個酒瓶子，系著紅領帶、梳著中分頭，穿著一雙旅游鞋還挽著一只褲腿兒，一出場就讓觀眾忍俊不禁。在和老支書“交鋒”時，導演給他設計了幾個夸張的動作，既幽默又非常符合這個人物的性格。當他從母親那里知道支書是他的救命恩人時，導演設計的那幾步跪爬緊緊地揪住了觀眾的心。印象深的是戲中母親訓斥兒子的時候、用了個戲曲的程式“推磨”，在有特色的絲弦“大過門兒”的烘托下，起到了很好的戲劇效果！這應該是導演的精心設計。劇中幾個人物形象塑造的非常成功，這離不開導演的辛勤勞動和藝術才華。背景的設計也簡潔明了，中間是楓林包圍著的、幢幢嶄新的白色小樓，而兩邊卻是破舊低矮的小瓦房，對比強烈，一目了然。總之，從小戲呈現舞臺的各個方面，都能感受到這位有思想、有對藝術獨到見解的導演！

三、演員的重要性

演員是直接面對觀眾的，劇本寫的在好，導演在優秀，演員塑造的人物不鮮活，那也會導致一出戲的失敗。

小戲《楓林紅了》這幾位演員演的非常好。幾個人物塑造的非常鮮活生動，感覺他們就生活在我們身邊，可信度極高。幾個演員無論從形體造型、聲音造型還是面部表情都很到位。他們運用戲曲程式動作，又不拘泥程式動作，而是把程式動作生活化了，非常的自然！這一點看似簡單，其實是很不容易的，尤其沒演過現代戲的演員，更容易動作僵化，手腳不知往哪放，讓觀眾看著不舒服。這幾位演員不存在這種問題，女兒的活潑孝順、老支書的無私剛正、欒喜才的無賴到后面的悔悟、以及母親善良感恩，都活靈活現地展現在觀眾面前！形體動作運用的非常好。老支書一上場是手拄著腰，讓觀眾感覺到這是位腰有殘疾、過度操勞的人。欒喜才的露面兒更有特點，隨著音樂搖搖晃晃的出來，手里拿著個酒瓶子，人物形象一下就出來了，通過他的表演讓我們知道這個人物雖然自私、犯渾，但他是個孝順的人，得知自己母親生病住院，趕緊從工地往回趕，而且還沒掙到錢，讓觀眾進一步知道進城打工的農民有多難，小戲在這一點上非常有現實意義！飾演母親的演員藝術是很全面的，無論唱做都很到位，嗓子高亢甜潤、表演富有激情。絲弦是河北省特有的古老劇種之一，也是全國稀有的一個地方戲曲聲腔劇種。絲弦的表演泥土氣息濃厚，熱烈火爆，動作夸張幅度較大，刻畫人物細膩。劇種的特點在這幾位演員身上體現的淋漓盡致，他們的唱念富有感情，抑揚頓挫，通俗易懂，都是從人物出發，讓觀眾既看了一個完整的故事、又得到了聲腔藝術的享受！

總之，這是一出編、導、演俱佳的一出小戲，是一出寓教于樂的小戲，更是具有現實意義的小戲，榮獲群星獎名副其實。