探索舞蹈藝術的表達空間
——透過哲學視角理解舞蹈表達的新方式

（吉林藝術學院 130021）

德國詩人歌德曾說過，藝術家對于自然構成了一種雙重關系：“他同時是主人和奴隸。當他為了被人了解，而用塵世的事物來進行工作時，他是自然的奴隸；當他使哲學塵世手段服從于他的更高的目的，使自然為他服務時，他是自然的主人。”它是主體（心）與客體（物）的關系從相持相抗到相融相通的轉換。真正的藝術世界是主客體融合之后的“第三種存在”。

一、透過朗西埃的“感覺的分配”來理解政治與舞蹈藝術的關系

政治是感覺的方式，政治受社會控制，政治秩序干擾著感覺分配秩序。電影作品《扶桑花女孩》就是一個很好的例子，政治甚至決定感覺領域的高低。“論理性的感性分配”中，以上的作用似乎尤為明顯。社會身份與審美類型之間、位置階序與感知能力之間，都存在著緊密的對應關系。在這樣的感知模式之下，普通民眾的感知經驗、知覺形態，已由他們的身份與位置所決定。這意味著社會下等人不能擁有高貴的感知經驗。從舞蹈作品的創作生產過程中，同樣顯現著極度的關聯性。例如中國部分現代舞團體或機構，在進行自我作品宣傳和展演的過程中，總是帶著所謂高貴的感知經驗來決定他們作品的演出地點以及受眾人群，北方二三線城市的觀眾似乎都被當作了不懂現代舞、不懂得欣賞藝術的人們，所謂刻板印象起了作用，由此斷了彼此的“溝通”，斷了自身與更多可能性的“溝通”。

任何藝術的表現手法千變萬化，然而起點是“感覺”（感觀意識）。這讓我聯系起，在德勒茲《感覺的的邏輯》一書中提到的：大量的概念，需要肉身化，需要尋找身體，需要有化身，正如意象需要形象。可以理解為這是藝術表達的必經之路，無論如何藝術工作者們想要輸出，就必須尋找各自的通道，從而能夠”到達“各自的藝術世界。但同時，當我們的創作“出發”后又無法回到那個最初的“感覺”，這是殘酷的。

二、通過德勒茲的“生成論”來理解人、社會、歷史在舞蹈創作中的關系

我國著名編導王玫教授曾提出人、社會、歷史這三者在舞蹈創作中的關系。她強調，在舞蹈創作中，我們無法否認的是，我們每一個個體不能夠絕對地獨立于在這個世界上，它總是與所處的社會關系、歷史進程發生著重要的聯系，作品如何能夠感染他人，影響他人，編導始終要尋找和把握的是普遍的“共性”，因為它無法被“割舍”，它依賴著個體對于社會與歷史的經驗和積累。而德勒茲的“生成論”（becoming）又是另外一種理解，其中的關鍵詞：解域與結域。解為生，限制性的界域，走向自由開放的空間；而結為將，織到既定的界域中，使生命之流凝固化。解域與結域，一個是解開來，一個結起來。解域就是脫離疆域，脫離固定領域，脫離穩固與封閉的格式、結構或模式，像是游牧。結域，就固化疆域，確立規范，像是定居。在舞蹈創作中有動作結構與解構，其道理我想是相通的，使之得到“松綁”，沒有規律、沒有目的，而是尋求本質，一種純粹的“內在性”的變化運動。

法國哲學家、社會思想家和思想系統歷史學家的米歇爾·福柯提出：“當弄出中心，一定會有邊緣。” 生成，與外部產生聯系，然后進行組合、裝配，沒有秩序，擬人化的東西都不是他者，都是人。生成他者，也是精神分裂狀態，是異質的裝配，不是成為，它具有流動狀態，不斷地創造新的生命形式。

回到感官分配秩序，這個在哲學討論中反復出現并反復被舉例的這一問題，我想并不會使得我們認識藝術更加地復雜化，相反，理解這樣一個新的概念，對我而言，是可以為藝術創作過程中組織結構、組織語言等相關方面提供了新的角度和更多的幫助，其中最重要的就是我們可以使感官分配秩序懸置、擾亂，從而創造新的形式和內容。

三、通過打破二維空間探索舞蹈藝術表達的新方式

戴錦華教授，在她的演講中評價《鋼的琴》是一部高度風格化的現實主義電影，探討該片導演是如何成功創造第三維度的電影幻覺，她提出在電影語言課中場面調度最重要的目的就是打破二維空間，而該片卻一直在用“扁平感”和“封閉空間的舞臺感”來傳達信息和情感，這對于導演是極具挑戰的，他打破鏡頭的機械特征，添加新的機械屬性與之結合，運用多種新的技術來探索出一種有效的、有力的、豐滿的電影表達。這簡直與舞蹈創作一樣，舞蹈隊型調度的傳統運用始終限制著編導的思維，就連觀眾都漸漸“掌握”了隊形變化的“秘訣”，而編導要改變的或者說是要挑戰的便是這可以千變萬化的舞臺空間調度，便是尋找符合你所要表達的內容的新的樣式。

汪暉，中國當代著名學者。他極具挑戰性地、從一個全新的角度提出對現代性問題的追問，并從亞洲視野，或更準確地說，從中國視野——觀察整個世界。他在《鳳凰如何涅槃？關于徐冰的，<鳳凰>》一文中評價徐冰作品形式探索與藝術史的對話是很清晰的，所謂作品形式是可以理解的，而與藝術史的對話是有難度的，這一點給舞蹈創作也提供了新的思考。他評價徐冰對于語言符號的獨特反思也與現代藝術核心命題即邊界的突破有著密切的關系。他探索能指與所指的關系，符號系統與一種超級語言的關系。這些啟示我們作為舞蹈工作者來講，是認識舞蹈語言創造語言的又一新方式，通過符號系統打破語言的隔絕性的努力。徐冰高度重視物的具體性、可感性，這恰恰是因為他對符號和再現的抽象性極為敏感。以上汪暉對徐冰作品的闡釋與解讀，同樣可以在舞蹈世界里都探索并創造。

以上是筆者通過從哲學分析視角的幾個方面來理解舞蹈藝術的表達空間，這種感悟缺少不了舞蹈專業的特殊性，也就是舞蹈實踐。積累了多年豐富的體悟，感知才可被放大、歸納、總結為形而上的理論。這是一個新的思考角度，它提供給了我重新認識舞蹈藝術、創造舞蹈作品、闡釋舞蹈表達的機會。而學習與理解那些生僻的概念，更是提供給了我組織舞蹈結構、創造舞蹈語言的寶貴的理念與經驗。