黑白光影塑造在動畫素描教學中的運用與思考

（四川美術學院影視動畫學院 401331）

一、傳統素描的表現手法與其在教學中的局限性

1.素描是一切藝術造型的基本功

中國傳統民族美術主要以水墨、水彩見長，素描屬于藝術上的“舶來品”，它在今天泛指以單一顏色對物體、事物的空間明暗關系進行藝術刻畫的繪畫方式。

文藝復興時期，素描一直被認為是造型能力與繪畫能力的基本功，并開始成為世界美術院校為訓練學生造型基礎而設立的重要課程。作為一項可以明確劃分學生造型寫實能力高低的繪畫表現手法，素描被稱為最傳統的基本功之一。

2.素描中的黑白光影布局表現手法

光影無處不在。對于藝術而言，光影是我們描述這個世界的必要條件之一。素描將捕捉到的光影通過單一色彩呈現在作品中，沒有光影，素描創作無從談起。

素描中的光影布局表現手法有無數種組合，它們所帶來的藝術效果和美感也不同。舉例來說，順光可以突出物體的內部細節，而背光則會凸顯物體的外部輪廓。不同光影布局可以引導觀眾對繪畫作品產生不同的感受。

3.傳統素描教學的局限

在大多高校的藝術專業中，素描屬于基礎課的范疇。受契斯恰科夫素描體系的影響，基礎素描在黑白光影塑造上基本會遵從三大面、五大調的全因素寫實規律。該體系比較容易理解和上手，能使學生較快地學會刻畫基礎寫實的物體。但在素描教學中，素描中存在的抽象化光影表現與造型方法，很難通過講授型教學進行傳達。傳統的素描創作大多是寫生，將客觀事物在紙上如實呈現，畫面缺乏主觀意識處理，因此傳統素描教學在自主創作方面存在局限性。

二、黑白光影塑造在動畫素描教學中的表現運用

1.傳統素描與動畫素描的不同

素描本是將透視學和解剖學完善成圖像的一種工具，這要求傳統素描必須足夠寫實。但在藝術專業不斷細化的今天，素描不再是透視學和解剖學的附屬品，其內容也不僅僅局限于寫實記錄。

動畫教父諾曼·麥克拉倫曾說“動畫是創造運動，賦予靈魂的藝術。”這說明動畫素描并非如傳統素描一樣寫實再現。傳統素描要求對客觀事物質感、空間、光線等方面進行全方位的繪制，強調畫面的視覺完整性與繪畫藝術性，而動畫素描要求抓住事物最典型的特征，根據動畫的需要，從基礎因素到整體效果將事物造型進行理性的夸張，追求強烈的視覺效果。因此對于動畫素描來說，在寫實的基礎上進行創造是必不可少的。

2.動畫素描中黑白光影的塑造與表現

在動畫藝術中，光影布局有著更加深刻的意義。影視中的光線的情調、效果取決于光線的方向強度和性質。因此學生在學習動畫素描時，要帶著系統的構思設想去學習和創作多種多樣的光影布局表現手法。

（1）按照自然光來塑造明暗光影布局

自然光處理手法是一種最簡單最基本的處理手法，它本身與傳統素描要求寫實的標準差別不大，其優點是可以全方位地營造出一個比較真實的寫實畫面。

（2）按照人為光線來塑造明暗光影布局

水資源開發利用的政策性約束進一步增強。欠發達省份普遍用水基數小、水質較好，在實行最嚴格水資源管理制度背景下，國家基于現狀下達的用水總量控制指標較緊，水功能區達標率要求較高。為保證經濟社會發展的用水增長不突破國控指標，就必須不斷提高水資源的利用效率和效益，并加大水染污治理力度。

在動畫素描的創作過程中，有時自然光不能完全符合需求，我們可以對光進行一些補充或者減少。例如在電影拍攝中，劇組常常會用反光板對人物面部表情的暗部進行補光，這樣做有利于捕捉人物表演細節，使得拍攝畫面通透。動畫素描教學應該主動涉及關于調整，增、減光線的教學，為學生以后步入行業領域打下基礎。

（3）通過所描繪角色需要來塑造明暗光影布局

從角色外形結構上來說，我們在布置光影的時候可以在關節轉折、體塊形成的部分依據人體結構來塑造明暗光影布局，可以加強形體結構的主觀表現，突出體塊感。

從角色形象營造需要來說，這種方式可以讓角色與和畫面更加符合需求，比如在塑造英雄形象時，可采取仰視角度拍攝、角色逆光而來，畫面中著重勾勒角色的外輪廓剪影在遠處大面積光芒中的形象。一個好的光影布局可以幫助畫面主角突出自己的特質，達到視覺效果加成的功效。

（4）依據想要創作表達的感情來塑造明暗光影布局

作為創作者應該有自我創新意識，在合適的條件下進行對整個畫面的把控和情感調度。舉例來說，一個熟睡的孩童可以大致有兩種情感表現方向：積極和消極。前者可以在突出孩童稚嫩感特征等方面，將周圍光源處理成明亮柔和的效果，表現孩童溫暖健康感；后者可以將孩童明暗處理落差拉大，周圍環境暗淡，表現孩童孤立無援、弱小感。

3.在動畫素描教學課堂上的要點與側重

以川美為例，當下動畫專業的素描課被歸納于基礎課程部分，與其他專業的課程設置和教學方式沒有太大區別，大多遵循著寫實風格的寫生。我們更應該著手于自己專業的獨特之處去進行學習和創造。

在動畫素描寫生的課堂上，學生的畫容易很灰、平。“灰”指的是學生在刻畫人物的過程中，體積不夠飽滿，畫面光影關系不夠明確；“平”指的是學生對于人物比例特征沒有抓住，整個畫面平淡如水。應該教導學生多看角色的比例和特征，學會總結人物特色，進行適度的夸張和表現。

（2）動畫素描要嘗試動態寫生

動畫最開始指的是一系列連續不斷的靜態圖片進行快速滾動觀看造成的視覺動起來的假象。動起來是最基礎的要求，學生在素描課堂上進行寫生創作，不應該只靜態寫生，可以請模特多擺一些連續的動作來表現運動的規律。學生也不能僅僅浮于表面觀察創作，而需要深入了解人體構造，透過皮膚看到骨架的排列和肌肉的分布，想想運動是如何發生的。

（3）動畫素描要主觀合理地根據需要處理光影

我們前文對于光影處理手法做了大致的分類：按照自然光來塑造明暗光影布局、按照人為光線來塑造明暗光影布局、通過所描繪角色需要來塑造明暗光影布局、依據想要創作表達的感情來塑造明暗光影布局。教師要引導學生在創作的時候發散思維，合理地在造型過關的基礎上進行夸張，在光影關系處理的基礎上營造一個飽滿、豐富、和諧的畫面布局。

三、動畫素描中的黑白灰的凝練和升華——以課堂項目“歷史華章——人民意志筑夢新中國大事記系列版畫創作”為例

我校在近些年開展了項目植入動漫課堂的專業課教學模式，以中國文學藝術發展專項基金資助項目“歷史華章——人民意志筑夢新中國大事記系列版畫創作”為例，創作期間組織師生共同參與，該創作屬于集群人像的表現，采用中國剪紙、單色版畫這一元素來進行民族動畫符號的創造，因此對光影概括要求極高。

1.人物形象的概括表現原則

此次教學仍然將素描基礎作為概括表現原則的依據。在創作過程中，要求學生在寫實的基礎上，學會歸納特征。例如人物形象的創作，表現中老年男性的滄桑感要在符合面部骨骼肌肉走勢的情況下刻畫臉上的溝壑，在身體上突出骨骼關節表現人物的消瘦，苦難；在衣服褶皺的部分，只著重刻畫關節部分的衣服褶皺，清除不必要的碎褶皺。根據角色需要調整光影布局使得人物表現更加鮮明。

2.畫面的光影塑造的和諧與對比

版畫的藝術形式決定了作品的畫面“非黑即白”。在創作過程中，前期學生們對于動畫素面光影的學習得以落實運用。例如為了突出人物的苦難無助感，著重利用素描光影關系突出體塊感，在關節結構處添加細節，細化人物面部表情表現，突出情緒表達，弱化人物本身服飾、暗部的細節等等。

在畫空間場景的過程中，要求學生注意場景畫面豐富度，例如前景細節豐富亮度適中，背景則進行剪影弱化。最終要求作品做到人物夸張合理，整個畫面黑白分布和諧統一，內容豐富。

四、總結

動畫素描教學是動畫專業的基礎課程，本文通過研究傳統素描與動畫素描在黑白光影塑造手法上的異同點，強調了動畫素描需要在傳統素描的基礎上進行繼承和創新，總結了動畫素描教學課堂上的要點與側重，并通過具體教學項目事例展示了黑白光影塑造在本校動畫專業教學中的應用。在當今動畫專業素描教學中，應要求學生在符合客觀光影的前提下，對黑白光影的塑造進行合理的夸張與主觀創作。