略敘蒲劇泰斗閻逢春 唱腔藝術之傳承

郭雙奎

須生是蒲劇中一種風格突出且極富魅力的藝術行當，相關表演者及文藝工作者必須充分掌握須生唱腔的特點及其優勢，才能更好地進行唱腔繼承和藝術研究。蒲劇泰斗閻逢春在唱腔藝術上，根據自身的條件，逐漸在舞臺實踐中形成了自己獨特的藝術風格，這種風格也得到了觀眾和社會輿論的承認和肯定，被冠以“閻派”美名，并成為蒲劇生行里程碑式的重要流派。

一、蒲劇閻派須生行當發聲的特點

通常情況下，蒲劇在發聲時一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鳴與口腔之間的調節，從而實現蒲劇特有的發聲方法，以此來增強藝術效果。須生表演講求“安、點、頓、拉、閃、放”的六字演唱技法。演唱者在演唱過程中要將發聲橫豎結合，進行真假聲的轉換，使聲音蒼勁有力、剛柔兼備，尤其在充滿激情的發聲中更能喚起觀眾的共鳴，以完美表現須生的唱功。但這種演唱方法仍與其他劇種的須生唱法存在區別，雖然表演者都是大嗓演唱，但是閻派須生唱高音時的高八度假聲唱法，體現出閻派須生唱腔的獨特性，充分展現了閻派藝術形式的魅力所在。

二、提高對蒲劇閻派須生唱腔的重視程度

蒲劇閻派須生唱腔作為蒲劇中一種獨特的藝術形式與風格，我們有必要更好地將它繼承并發展下去。首先，必須提高人們對蒲劇閻派須生藝術的興趣，只有引起人們的興趣，才能更好地吸引人們投身到閻派須生唱腔藝術中去傳承它、弘揚它。這就需要政府及相關文化部門注重社會氛圍的營造，為其傳承提供良好的社會環境，加強對閻派須生唱腔藝術的宣傳，多舉辦活動，讓更多的人尤其是年輕人了解閻派須生唱腔藝術，讓他們在欣賞中感受到蒲劇的藝術魅力，從而激發他們關注和學習的興趣。就目前來看，人們了解蒲劇藝術的主要途徑是欣賞，缺乏親身體驗，所以難以真正體驗閻派須生唱腔的魅力所在，影響了閻派須生唱腔的傳承。同時，應當在專業的院校設置專業課程，進行專業教學，將蒲劇閻派須生唱法教授給學生，讓越來越多的學生接受蒲劇藝術的熏陶，加快培養青年蒲劇須生表演人才，從而推動閻派須生藝術的更好發展。

三、蒲劇閻派須生唱腔的創新性發揚

蒲劇閻派須生唱腔想要得到長足發展，單純繼承是不夠的，它需要從業者做好充分的創新工作，在繼承的基礎上找到創新點，這樣才能更好地促進閻派須生唱腔藝術的發展。首先，需要從業者對閻派須生唱腔有著非常正確且客觀的認識，并且能夠發現傳統須生唱腔中存在的一些問題，比如在演唱咬字、發音以及轉音等方面的問題，結合自身的實際經驗來調整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，從而達到對閻派須生唱腔的創新目標。比如，在傳統劇目《舍飯》中，演唱者在演唱【介板】“民婦人他對我細講一遍”，唱完后，接【硬四錘】轉【流水】唱“高堂母，賢的妻”這一句時，在閻派唱腔原有的基礎上，演員可以根據自己嗓子的條件，在這一句唱腔上做出創新，將其進行改革，并且加上哭擻音，能更好地把朱春登痛失母親和妻子的悲痛之情展現得淋漓盡致。其次，在進行閻派須生唱腔創新時，也要充分吸收傳統唱腔的優點，再結合其他演唱形式，使其發聲更加科學，提高須生行當唱腔技巧的科學性。

蒲劇閻派須生唱腔的演唱藝術并不是盡美盡善、不可越雷池一步的。某一派演唱藝術之形成，往往都是經過了幾代藝術家不懈的追求、繼承、創造、發展，才得以確立和流傳后人的。作為一名閻派唱腔的傳承者，我肩負著承上啟下的責任，一定要有時代感、緊迫感、壓力感，這樣才會產生動力，才會發揮主觀能動性，才會萌生超越前人的積極進取、突破創新之競爭意識。閻派須生唱腔的傳承者既要繼承藝術精華，又不能墨守成規。應該在廣泛吸收、研究、揣摩前輩演唱藝術的基礎上，不拘一格，揚長避短，融會貫通，廣開思路，大膽嘗試，決不能生搬硬套死學，而是要從演唱藝術之共性中謀求個性演唱風格的體現與發揮，要根據自身的專業條件、發展趨向與可塑性，因勢利導，把精益求精、推陳出新作為閻派須生唱腔發展的主導思想與藝術追求，進行別有創意的發揚。