舞蹈表演意識培養(yǎng)在舞蹈教學(xué)中的重要性

（ 湛江藝術(shù)學(xué)校 524000）

一、表演意識概念的提出

舞蹈是抽象化的生活，是對生活的藝術(shù)性拔高。在舞蹈演員進(jìn)行舞蹈表演的整個過程之中，演員的肢體動作便是他們內(nèi)在情感的唯一的表達(dá)方式，其中還包括面部表情等。在大部分人看來，既然演員只能憑借肢體動作傳遞情感，那么肯定要對肢體動作進(jìn)行嚴(yán)格的編排，使其具有最優(yōu)的表現(xiàn)方式，從而最大限度的發(fā)揮舞蹈的藝術(shù)作用。但是，實(shí)際上卻不是如此，雖然說優(yōu)秀的動作編排可以使得舞蹈的整體水平提高，但是舞蹈的靈魂卻是人，人才是舞蹈唯一的主體。但是隨著舞蹈表演行業(yè)廣泛發(fā)展，舞蹈表演對表演者的表演意識要求也越來越高?，F(xiàn)代舞蹈產(chǎn)業(yè)已經(jīng)相當(dāng)完備，大兩被精心安排過的舞蹈節(jié)目流入市場，卻沒有如想象之中那般備受歡迎，其實(shí)原因很簡單，這些舞蹈是工業(yè)化的舞蹈，是沒有靈魂的舞蹈，舞蹈之中缺失了人的情感的表達(dá)，這樣的舞蹈是經(jīng)不起市場的檢驗(yàn)的。

合格的舞蹈表演都具有三個方面的優(yōu)點(diǎn)：其一是具有思想的活著的人，而不是單純的表演肢體動作的機(jī)器，他們擁有自己的情感和表達(dá)情感的欲望；其二是，演員的肢體動作的節(jié)奏是一種藝術(shù)節(jié)奏，需要通過藝術(shù)的手段進(jìn)行修飾和完善；最后一個方面是，演員必須意識到自己正在表演的舞蹈藝術(shù)的是對日常生活的升華，不是憑空出現(xiàn)的。

二、舞蹈各類課程的重要性

任何一個有生活經(jīng)驗(yàn)的人都知道，沒有刻苦的訓(xùn)練就沒有臺上的表演，舞蹈表演更是如此，每一個五折都需要在登臺表演之前學(xué)習(xí)許多的課程。例如：基礎(chǔ)訓(xùn)練課、民間民族舞蹈課、劇目課、毯技課、編舞技法課等，這些課程中的每一門課程都有自己的針對的點(diǎn)。所以，我們作為老師，也必須要掌握這些課程，這樣才能夠保證我們能讓學(xué)生正正的學(xué)習(xí)到專業(yè)的技能，才能讓學(xué)生明白教授他們這些課程的目的和意義，這樣我們才能保證這些課程的講授的達(dá)到最好的效果。在這里，文章將從最基礎(chǔ)的也是最重要的三門課程開始分析，用以指導(dǎo)教授和學(xué)習(xí)。

1.基訓(xùn)課

基訓(xùn)課，也稱基礎(chǔ)訓(xùn)練課，同時也叫基本功訓(xùn)練課， 這門課程的主要意義是開發(fā)學(xué)生的軀體的潛力，以求之后的課程的教學(xué)和舞蹈的表演打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)生通過對基訓(xùn)課的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，改善自己的身體的協(xié)調(diào)能力。在基訓(xùn)課中，學(xué)生訓(xùn)練的包括身體素質(zhì)、肌肉力量、柔韌訓(xùn)練、穩(wěn)定訓(xùn)練還有一些彈跳、旋轉(zhuǎn)、翻轉(zhuǎn)等技術(shù)訓(xùn)練。唯有經(jīng)過專業(yè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練的舞者，才能做出標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范的舞蹈動作。

2.民舞課

民舞課是民族民間舞蹈課程的簡稱。這個課程具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和民族特色。舞蹈起源與古代的巫術(shù)活動和祭祀活動，最為一種不斷演變的肢體語言，他一直流變至今。這就導(dǎo)致了，不同地區(qū)，不同文化背景，不同文化傳統(tǒng)的地區(qū)擁有不同的傳統(tǒng)舞蹈，這些舞蹈的統(tǒng)稱就是民族民間舞蹈。學(xué)習(xí)任何一種民族舞蹈，都需要先去了解這個民族的文化傳統(tǒng)，只有這樣，才能還原好這一種獨(dú)特舞蹈的藝術(shù)魅力，才能在原有的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新和組合。對民族舞蹈的學(xué)習(xí)是創(chuàng)新民族舞蹈的基礎(chǔ)，只能在熟練了民族舞蹈之后才談得上對民族舞蹈進(jìn)行改造，不然的話只能是自嗨。想要將民族舞蹈的本源展現(xiàn)出來，就必須要將每一個民族所特有的舞蹈的既定特點(diǎn)熟記在心，并勤加練習(xí)。我國的舞蹈家，楊麗萍老師，鉆研了幾十年的云南少數(shù)民族的民族舞蹈，在她幾十年如一日的刻苦鉆研下，孔雀舞才能被她表現(xiàn)的淋漓盡致，恍若神明。

3.劇目課

劇目課是一種成品舞蹈的教學(xué)課程，這個課程具有更明顯的綜合性。它主要的作用就是將學(xué)生的基本共和個人風(fēng)格整合到一個成品的舞蹈之中去，目的是讓學(xué)生的舞蹈表演更加具有藝術(shù)性和觀賞性。

在學(xué)習(xí)任何一個舞蹈劇目之前學(xué)生需要做到琢磨三個方面的問題，首先學(xué)生需要掌握該劇目想要表達(dá)的含義，其次學(xué)生應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的研究該劇目想要表達(dá)的主題， 最后學(xué)生應(yīng)當(dāng)在表演聯(lián)系的過程之中體會整個情感的變化并得出自己的感悟。劇目課是真正能交給學(xué)生表演意識的一個課程，學(xué)生在學(xué)習(xí)這個課程的過程之中就能切實(shí)的感受到，表演過程之中的情感的變化，而唯有真實(shí)的體會才能增進(jìn)學(xué)生的技藝，才能讓學(xué)生真正的明白表演意識的作用。

三、表演意識對舞蹈表演的重要意義

1.表演意識與舞蹈表演彼此覆蓋

舞蹈表演是表演意識的外在體現(xiàn)，表演意識是舞蹈表演的內(nèi)在要求。舞蹈從形式上來看是一種行為藝術(shù)，是一種肢體語言，但是從根本意義上來講，舞蹈是舞者情感的表達(dá)，他只是借用了肢體語言的形式而已，所以舞蹈表演重要的從來都不是形式上的的展現(xiàn)，而是肢體表達(dá)背后的表演意識。唯有有邏輯的舞蹈，唯有具備表演意識的舞者，才能夠通過他們的的表演滿足現(xiàn)代觀眾的美學(xué)享受需求。每一個表演者都渴望自己的表演能夠的到觀眾們由衷的贊嘆，然后隨著時間的推移，觀眾老爺們的口味會越來越刁鉆，審美的水平會越來越高，一般的舞蹈表演很難在打動他們，這個時候就不能拘泥于舞蹈表演的既定形式，需要進(jìn)行改造和創(chuàng)新，我國著名的舞蹈家，楊老師就是這樣的一個典型代表，經(jīng)過她二次創(chuàng)新的孔雀舞受到了廣泛的贊揚(yáng)和褒獎。

2.表演意識并列于舞蹈表演

舞蹈表演從形式上來看是一種行為藝術(shù)，是一種肢體語言的表達(dá)，但是從根本意義上來講，舞蹈是舞者情感的表達(dá)，他只是借用了肢體語言的形式而已，所以舞蹈表演重要的從來都不是形式上的的展現(xiàn)，而是肢體表達(dá)背后的表演意識。想要達(dá)到一個完美的舞臺效果，就不能僅僅只依靠技巧和動作，最重要的是要有情感的流露，要與觀眾產(chǎn)生共情，就是讓觀眾的感情隨著自己的感情的起落而起落。不管是哪一種形式的舞蹈表演，最極致的效果就是讓觀眾能和舞者產(chǎn)生內(nèi)心的交流，這種是單向的交流，其中舞者內(nèi)心的情感占據(jù)著主要的位置。舞蹈表演之所以能夠，憑借的絕不是舞蹈的技藝和肢體的動作，而是通過這些動作所帶來的情感的共鳴。華麗的動作，高絕的技藝確實(shí)能讓人耳目一新，但是卻不能真正的觸動人的靈魂，我曾有幸觀看過苗族的篝火晚會，他們的舞技并不高超，但是我能夠體會到他們所表達(dá)的喜悅，這就是共情的力量。

四、小結(jié)

綜上所述，在表演舞蹈的過程中，最重要的是舞蹈的表演意識，因?yàn)槲璧覆皇菣C(jī)械化的肢體動作的組合，舞蹈表演，需要用舞者的舞蹈意識將舞蹈動作串聯(lián)起來，其中舞蹈意識相當(dāng)于中央處理器，舞蹈動作則是運(yùn)行的程序。想要達(dá)到一個完美的舞臺效果，就不能僅僅只依靠技巧和動作，最重要的是要有情感的流露，要與觀眾產(chǎn)生共情，就是讓觀眾的感情隨著自己的感情的起落而起落。不管是哪一種形式的舞蹈表演，最極致的效果就是讓觀眾能和舞者產(chǎn)生內(nèi)心的交流，這種是單向的交流，其中舞者內(nèi)心的情感占據(jù)著主要的位置。我國現(xiàn)今的舞蹈教育把舞蹈動作放在了舞蹈教育的中心位置，忽視了對于學(xué)生舞蹈意識的培養(yǎng)，使得學(xué)生的舞蹈表演徒有其表，卻缺失了舞蹈的精神內(nèi)核。當(dāng)舞蹈演員進(jìn)行舞蹈表演的時候，不僅觀眾會要求舞者具有飽滿的精神，舞蹈本身也有著同樣的要求，只有舞者能充分的理解，舞蹈本身所涵蓋情緒。要培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈演員就必須培養(yǎng)學(xué)生的表演意識，要做到舞蹈技能與表演意識的并重，不能有所偏廢，只有這樣才能夠真正的打動觀眾。