淺析圓號(hào)協(xié)奏曲的吹奏技巧

摘 要：列恩戈?duì)柕隆つ锊删S奇·格里埃爾是原蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家、俄羅斯民族樂派后期的重要代表之一。他一生為圓號(hào)創(chuàng)作的作品數(shù)量并不多，但這首作品將格里埃爾的民族情懷發(fā)揮的淋漓盡致。作品時(shí)而溫婉動(dòng)情，時(shí)而慷慨激昂，旋律線條干凈流暢，和聲技法嫻熟，具有鮮明的俄羅斯古典樂派創(chuàng)作風(fēng)格。并且，在樂器演奏法方面，格里埃爾運(yùn)用了圓號(hào)技巧中少見的“雙音”吹奏方法，更是將該作品的吹奏難度提到更高的層次，是圓號(hào)曲庫中的經(jīng)典力作。本論文將以一個(gè)演奏學(xué)習(xí)者的角度對(duì)《降B大調(diào)圓號(hào)協(xié)奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)、演奏要點(diǎn)等進(jìn)行分析與研究。并結(jié)合不同版本演奏家的演奏特點(diǎn)，發(fā)掘出作品的更高的演奏價(jià)值，為圓號(hào)演奏者提供理論依據(jù)和演奏參考。

關(guān)鍵詞：列恩戈?duì)柕隆つ锊删S奇·格里埃爾 降B大調(diào)圓號(hào)協(xié)奏曲 演奏技巧 曲式分析

列恩戈?duì)柕隆つ锊删S奇·格里埃爾于1875年1月11日出生在一個(gè)樂器制造技師家庭，在他年輕時(shí)學(xué)習(xí)作曲，也是作曲大師塔涅耶夫的得意門生，格里埃爾在音樂學(xué)院期間寫出的第一交響曲、一些鋼琴小品和浪漫曲等，很快地便引起了音樂界的廣泛注意，并被給予了很高評(píng)價(jià)。再后來，格里埃爾已經(jīng)作為俄羅斯古典樂派的繼承人在音樂界享有盛名。他的作品非常具有俄羅斯的民族風(fēng)格。他在1911年寫出的第三交響曲，集中體現(xiàn)出上述這些特點(diǎn)，成為革命前俄羅斯交響樂的一次新成就。[1]

格里埃爾的創(chuàng)作常能把俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)同蘇維埃現(xiàn)實(shí)形象的真實(shí)體現(xiàn)冶為一爐，他的作品曲調(diào)優(yōu)美如歌，和聲語言鮮明，感情真摯，技藝純熟，而受到人們的普遍歡迎。

在撼動(dòng)世界的“十月革命”暴發(fā)后，格里埃爾成為了蘇聯(lián)第一代作曲家，上世紀(jì)40年代，在殘酷的衛(wèi)國戰(zhàn)爭(zhēng)下，他寫下了許多具有民族責(zé)任感的作品。這一首《降B大調(diào)圓號(hào)協(xié)奏曲》就是在那樣的環(huán)境中誕生的。[2]

這首作品有三個(gè)樂章，分別是快板、行板、中板——活潑的快板。在第一樂章里，速度是快板，4/4拍，開頭6小節(jié)的引子部分為“自由的華彩”，以中強(qiáng)的力度從大字一組的La開始，通過半音化的上行音階將旋律引向主題動(dòng)機(jī)。第7小節(jié)開始為一樂章的主題，用“二分音符和八分音符復(fù)附點(diǎn)”將原本舒緩的節(jié)奏劃分地鏗鏘有力，符頭上的重音記號(hào)更是凸顯了作者的樂思——“高亢激昂民族強(qiáng)音”，隨后以“八分音符下行音階”為主，環(huán)繞式排列在主和弦音的周圍，力度也由f逐漸降到pp。伴奏織體為柱式和弦，且均出現(xiàn)在旋律為長音，來填補(bǔ)音樂上的空白。上述旋律極富歌唱性，如同一位歌唱家在激情演唱后慢慢將情緒壓到最低，準(zhǔn)備著下一次音樂的推進(jìn)。在華彩樂段部分簡潔明了，并沒有過多地冗長贅述，結(jié)尾處通過“雙音”展現(xiàn)演奏者高超的技巧。

在第二樂章，速度為行板，3/4拍，音樂形象為“優(yōu)雅地歌頌祖國的女中音”，格里埃爾在該樂章用了大量的長線條音符將一樂章那種“高亢激昂”轉(zhuǎn)化為“溫柔的吟唱”。速度從mf到mp，音域從小字一組的do到小字二組的sol。沒有過分的強(qiáng)調(diào)，均為平和地訴說，“三連音”也相較之前一樂章更緩，在結(jié)尾處出現(xiàn)“堵塞音”將旋律有了一種“回聲”的效果，在蕩漾的回聲中，減弱、漸慢，直到音樂停在小字二組的si上，收攏終止。

在第三樂章，速度從中板逐漸過渡到活潑的快板，該樂章為全曲的結(jié)尾樂章，由Allegro vivace的速度引入附點(diǎn)八分音符與跳音記號(hào)”的組合使得樂曲充滿了活力，中途調(diào)性不穩(wěn)定，轉(zhuǎn)至近關(guān)系調(diào)，在新調(diào)上將主題動(dòng)機(jī)重新演奏一遍，在342小節(jié)處速度由中板轉(zhuǎn)為“活潑的快板”，符頭上均有跳音記號(hào)，表明作者情緒已經(jīng)到達(dá)了最高峰，即將迎來樂曲最后的高潮，力度也漸漸增加，在結(jié)尾處，強(qiáng)有力的主和弦長音標(biāo)明音樂的終止，同時(shí)，作者也預(yù)示著戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利和國家的統(tǒng)一安定。作者的民族情懷在這一刻到達(dá)頂點(diǎn)。隨著高潮的來臨，樂曲也戛然而止。留給聽眾更多的想象空間。

本人以一個(gè)圓號(hào)學(xué)習(xí)者的身份來說一下在吹奏《降B大調(diào)圓號(hào)協(xié)奏曲》時(shí)的一些心得體會(huì)，由于這首作品對(duì)演奏者自身的演奏水準(zhǔn)有比較高的要求并且演奏作品的時(shí)長較長，所以演奏者首先要有過硬的基本功和氣息支撐，不然到最后會(huì)因咬肌無法完全配合嘴唇的震動(dòng)而導(dǎo)致高音會(huì)“呲”出來，甚至“冒泡”（演奏中出現(xiàn)錯(cuò)音統(tǒng)稱為“冒泡”），其次演奏者需要具備“按鍵和嘴唇較好的配合能力”，因?yàn)樵跇非袝?huì)出現(xiàn)大量的臨時(shí)變化音記號(hào)，加上轉(zhuǎn)調(diào)后出現(xiàn)的并不容易演奏的調(diào)號(hào)（如：降D大調(diào)的5個(gè)降號(hào)）使得程度較淺的演奏者在吹奏時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)音。最后，演奏者必須具備較專業(yè)的演奏技巧，例如“堵塞音”（即：將右手堵住號(hào)口，使得原本渾厚的音色變得更有金屬感，類似于弱音器的效果，但不同的是，堵住號(hào)口之后，演奏的指法也會(huì)發(fā)生變化，普遍是在原有的音上降低小二度去演奏。），又比如在一樂章的華彩部分，其中一個(gè)版本出現(xiàn)了“雙音”（即：吹低音的同時(shí)，演奏者通過聲帶“唱”處高聲部的音，使得聽覺上出現(xiàn)和聲的效果），該技巧具有一定難度，需要演奏者進(jìn)行一段較長時(shí)間的基本功練習(xí)后才能慢慢習(xí)得。

在一樂章開頭處從大字一組的la到小字二組的mi的大跨度音階也同樣需要演奏者強(qiáng)大的氣息支撐，期間還要有明顯的力度變化，長線條的旋律考驗(yàn)的是氣息的控制能力，因此，演奏者在此處應(yīng)保持氣息的平穩(wěn)，切記長音的時(shí)候不要出現(xiàn)“大肚子音”，要把氣息保持住。

在二樂章算是作品中時(shí)長較短，需要技巧較少的一部分。但更加考驗(yàn)演奏者的基本功。大段長連音的出現(xiàn)加上行板舒緩的速度使得音樂悠揚(yáng)流暢的同時(shí)也要求演奏者有較穩(wěn)定的氣息支撐，建議演奏者在練習(xí)前提前劃好換氣口，否則吹到中途會(huì)因?yàn)闆]氣而中斷樂思的進(jìn)行，在結(jié)尾出現(xiàn)了筆者認(rèn)為二樂章唯一的難點(diǎn)——堵塞音。建議演奏者在練習(xí)前先熟悉“堵塞音”對(duì)應(yīng)的指法。放慢速度練習(xí)。

在三樂章作為結(jié)束樂章，速度方面達(dá)到了整個(gè)作品的最高點(diǎn)。因此，在練習(xí)過程中更加不能急躁，須由慢練開始，熟練之后方可加速。難點(diǎn)除了速度以外，筆者認(rèn)為只剩下結(jié)尾的“雙吐”了。（“雙吐”：可以理解為你用別人吐一個(gè)音的速度吐出了兩個(gè)音，難度較大，筆者至今仍未掌握）建議練習(xí)時(shí)可先用不帶舌尖的“Ku”的口音去吹單音，當(dāng)熟練之后再加上原本正常“單吐”吹奏時(shí)帶舌尖的“Tu”音，結(jié)合著吹就會(huì)發(fā)出“TuKu、TuKu、TuKu、TuKu……”的口音，但在樂器的聽覺上，和正常的吐音別無二致，并且速度還會(huì)快一倍。注意吹“雙吐”時(shí)喉頭不要卡！！通暢的氣息會(huì)讓吐音更加流暢，在熟練之后也更方便加速。

總而言之，在吹奏這首并不太容易的作品需要扎實(shí)的功底，不能急于求成。我相信，若是按照要求難點(diǎn)單獨(dú)練習(xí)，一定會(huì)在吹奏質(zhì)量上面有一個(gè)質(zhì)的飛躍。這首作品是表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的民族責(zé)任感和民族使命，不僅是音樂殿堂一筆寶貴的財(cái)富，也是人類文明的一份巨大的精神食糧。

參考文獻(xiàn)

[1] [z.]百度百科

[2] [z.]百度百科

作者簡介：張博文（1997-），女，漢族，陜西西安人，西南科技大學(xué)，本科，研究方向：音樂表演。