結合當下高中宋詞教學漫話詩詞有別

許明宏

摘 要：唐詩和宋詞是大家耳熟能詳的傳統詩歌樣式，但是在具體的教學中存在諸多誤區，具體到編者、教者和學習者等方面。為了更好的做好祖國傳統經典文化的傳承和發揚，我們有責任和義務學好唐詩和宋詞，做合格的文化傳承者。

關鍵詞：唐詩宋詞教學；誤區；對策

現行蘇教版高中語文編有《唐詩宋詞選讀》一書，探究編者用意，一則唐詩宋詞是中國古典文學的精華所在，作為高中生多了解祖國的古典文學精華很有必要；二則中國是一個詩的國度，從古自今（從幾千年前的《詩經》時代開始）就以擅長抒情文學著稱，唐詩宋詞是中國抒情文學最精華的代表，高中生有責任和義務熟悉傳統文化的精華部分，激發民族自豪感和認同感；第三從功利的角度來說，現在的高考對詩歌鑒賞的水平有具體要求，占不小分值，學習一定篇目的唐詩宋詞典范作品，有利于學生熟悉、提高詩詞的鑒賞水平。

一、編者的誤區

《唐詩宋詞》選讀收錄唐詩32首，詞32首，其中宋詞26首，教材的編選意在詩詞均衡，言下之意即唐詩和宋詞是中國古典時期抒情文學的兩大高峰，雙峰并峙，各不偏廢。據現代的學者統計，唐詩留存下來的大概50000首，宋詞留存下來的大概是20000首，我們姑且認為兩種詩體是不分上下的吧。

但是從專業的角度而言，詩詞還是存在諸多區別，既然已經成為編選的教材，那么我們就該教授一點專業的味道來。然而現實的詩詞教學過程中卻存在著諸多偏差，這和編寫組選編專業的選本以進行專業的介紹和引導的初衷恐怕有不小的出入。

在實際的詩詞教學中，有些老師對詩詞的認識不夠到位，存在一些常識性或操作性的誤區，這樣不利于學生對詩詞的學習和鑒賞，和我們詩歌大國也不相適應。

二、教者的誤區

對普通高中的宋詞教學的執教者而言，大概存在以下認識誤區：

首先詩詞有別的意識不強。對很多老師而言，詩詞就是一家，沒有多少區別，所以教授詩詞的時候不加區分。盡管從詩歌發展的歷史來看，詞只是詩歌這棵情味蘊藉之樹的一個枝丫，都源于中國文學抒寫性靈此一根莖。但是強調詩詞之同的同時，還應該關注詩詞的不同，一味強調粗線條的相同而忽略細微處的區別，無益于學生對詩詞的更進一步的了解和掌握。

第二對詩詞的地位和分量認識不到位。詩文是正統思想占據統治時代的古代士大夫普遍認同的正統的文體，從《詩》《騷》的時代開始一直貫穿于華夏文明的始終，尤其是像我們這樣推崇抒情文體的國度，詩歌更是占據著極其重要的位置；然而詞不但歷史比較晚，而且影響其實是無法和詩相提并論的，但是很多人對詩詞的這點認識不是很到位。

清代人徐喬在《圍爐詩話》里說得很好，文是“炊而為飯”，詩是“釀而為酒”，而詞是釀酒基礎上添加的紅棗、蘋果等更加精細的輔料，進一步深加工的產物。從其文小、其質輕、其境狹等的特質而言，詞當“別是一家”；這和詩的區別明顯。

第三對詩詞的作者群體的不同認識不夠。詩言志作為古訓，一直蔓延在士大夫的思維之中，任何一個人，任何一種處境都可以借助詩來抒發情感，但是填詞卻有很多局限，不說詞本身源于音樂，和音樂的關系密切，不說詞體對所適合抒發的情感有偏向，哪怕是在填詞的過程中對措辭還有很多限制，這在某種程度上對填詞的作者群提出了更高的要求，這限制著填詞群體的數量。

三、學習者的誤區

第一，沒有區分的意識，沒想過要區分。唐詩和宋詞同時作為中國抒情文學樣式，很多學習者從來就沒有想過要區分它們，根本沒有區分的意識，自然在學習過程中更不會有實際的區分行動。

第二，朝代接近，等而視之。唐詩和宋詞同是中國古典時期抒情文學樣式的高峰式樣，朝代接近，很多同學對詩詞認識混沌，只知道其同，完全不知其異。于是在學習和訓練中等而視之，豈知在無形中犯錯，造成在解讀甚或是創作時候的諸多失誤。

第三，作者有交叉，不加區分。唐詩和宋詞中有部分作者即是詩人也是詞人，他們的詩詞都很著名，于是很多學習者就自然的認為詩詞就是一回事，哪里有什么區別，更不需要加以區分。

四、對策——從文學史和文體特質的層面來認識詩詞

第一，理解詩詞同源。詩歌是一種重抒情的文學樣式，它和小說、戲劇、散文的不同之處就是它更注重抒情性，即使有一定的敘述和描寫也是為了更好的抒發內心的某種強烈的情懷。在很多研究家認為，詩和詞是同源的，詞是詩歌發展到唐宋之際的變式體現，但是它屬于詩歌家族中的一員。

第二，把握脈絡。詩三百——楚辭——漢樂府——魏晉文人詩歌——唐詩——宋詞——元曲。在此一線中，詩經、楚辭是源頭，具體來說的話詩歌從詩經時代的四言詩到楚辭時代的雜言或七言，到漢魏晉的文人五言詩（魏晉時期在四聲音韻方面得到發展，直接促成了后來詩詞格律的規范化），唐詩在前代的積累基礎上內外兼修，達到極高的造詣，但是到宋代之后，宋人無以復加，仰望唐詩的高峰而心有懼色，在不得已中創新求變，開創宋詞，另立高標。

從詞的發展方面，源頭是產生于街頭巷尾，酒吧館驛的伶人的歌唱需要，他們在唐人齊言詩歌的基礎上，加以和聲虛字，使得拗口的整齊句式有了順應音樂節拍的長短不齊式樣，而且傳播效果更佳，于是在伶人間流行，進而文人覺得有趣而有意模仿，反響非凡，于是就有了更大的市場。

第三，細加區分。1.創作要求有別。詞是在詞譜的嚴格約束下的產物，每首詞牌相同的詞作都該有相同的字數、句數，句式、押韻都有規定，即“詞有定格，句有定數，字有定聲?！北绕鹪姼鑱碚f，創作詞的要求更嚴格，所以創作詩歌叫寫（賦）詩，而創作詞卻叫填詞。原因就是詞譜給每一詞牌下的詞一規定的經緯，只能按律填作，而且還要適合歌唱；2.題目和內容關系有別。詩歌的題目很多時候標注或者提示著詩歌的內容（無題或者類無題類除外），而詞很多時候沒有詞題，只有詞的牌調名，而詞牌幾乎和內容完全沒有關系（除了詞誕生最初時期的很短時間內，詞牌就完全脫離了內容），它只是標注一種音樂的牌調，規定詞作的格式。所以在鑒賞詩詞的時候，詩歌的題目我們是不能無視的，而對詞作而言，如果只有詞牌而沒有詞題，這時候詞牌和詞的核心內容是幾乎沒有關系的，不可以穿鑿附會；3.使用手法有別。由于體式上的區別，近體詩在頷聯和頸聯有對仗的要求，但是詞卻沒有必須對仗的要求，因而在詩詞的鑒賞過程中，如果詞中用了對仗手法，那么就可以作為一種獨特的文學手法而單獨申明之，但是在近體詩中就不用。所以有很多同學老是納悶，為何一會詩歌中沒把對仗作為一種獨特的手法而提及，但是詞的鑒賞時卻又把對仗作為一種獨特的手法而單列？其實是因為詩詞本身的體式特點使然，這點對于初學者而言必須交代，否則容易造成混亂；4.詩詞的內在特質有別。詞和詩歌相比，詞有其本身的特點，它更適合寫人內心柔軟的角落，適合捕捉靈光一閃的微妙變化。正如繆鉞先生在《論詞》中說的那樣“其文小”“其質輕”“其境狹”“其情長”。其文小是說每首詞牌都規定了字數，篇幅比起詩歌而言，整體偏小。其質輕強調的是詞是一種質地輕盈之物，不能在詞中書寫重濁俗之物。即使一定要把一種俗物寫進詞中，也一定要給它取個輕盈的美稱，如晏幾道詞中的油燈叫“銀釭”（今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中）；因為油燈太俗太濁，不適合寫在質地輕盈的詞作中。李清照在詞中寫香爐叫“金獸”（瑞腦銷金獸），枕頭也只能寫“玉枕”，諸如此類，都是這個原因。其境狹主要是說詞適合寫人內心柔軟角落，隱秘之情，而這種特質正好適合表達男女間的相思離別的纏綿悱惻，故而詞以寫離愁別緒為主要內容的婉約詞為主。其情長說的是詞適合寫那種不宜明說的情懷，即是前人說的“要緲宜修”之情。

綜上，詩詞從內在的特質和外在的要求都有一些不同，所以在詩詞的教學和鑒賞時，一定要根據其特點，進行適當的區別對待，萬不可混為一談。