《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》演奏技巧探究

【摘要】《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》（拉三）OP.30， 是鋼琴文獻中極為重要的一部著作，史詩般的音樂備受鋼琴家和聽眾的追捧。但拉三也被認為是世界上最難演奏的鋼琴曲之一，龐大的篇幅和眾多的技術片段使許多鋼琴演奏者望而卻步，技巧的艱深成為這首作品無法逾越的屏障。演奏者往往對技術片段的認識不夠準確，缺乏相應有效的練習方法。解決拉三的技術障礙是本文的研究重點，本文從和弦、跑動和節奏三個方面進行系統梳理，探討解決技術障礙的具體訓練方法，從而建立一套完整高效的學習體系。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；協奏曲；技巧；和弦；跑動；節奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》（拉三）是一部浪漫主義發揮到極致的大師之作，也是著名鋼琴協奏曲中技巧最難的一首。作為一部挑戰鋼琴技巧的標志性作品，拉三的技巧部分十分艱深，雄偉的連續和弦、快速精巧的手指跑動、復雜的音樂織體，技巧的震撼力令人嘆為觀止，也令演奏者望而生畏。以往的研究多集中于曲式結構分析，而對于以“技巧艱深”著稱的《拉三》的技術片段訓練卻很少，演奏者往往對技術片段的認識不夠準確，缺乏相應有效的練習方法。本文將圍繞解決演奏者技術上的困擾，從和弦、跑動和節奏三個方面探討解決技術障礙的具體訓練方法。

一、和弦的技術

鋼琴與其它樂器的不同之處在于，鋼琴可以用和弦來表現出豐富的和聲進行，具有多聲部的表現手法。拉赫瑪尼諾夫作為一個出色的鋼琴演奏家，更是經常地使用和弦技術去展現音樂的張力和共鳴，和弦的演奏質量對整個作品的演奏起著至關重要的作用。《拉三》中也出現了很多連續性和弦的演奏形式，淋漓盡致地展現了磅礴的氣勢，體現出此曲的英雄主義色彩。快速演奏這種音響效果排山倒海、雄偉高亢的和弦需要保持手臂力量的通透，需要保持手掌與手指間的支撐，需要演奏者保持持續地張力和能量的爆發，這些都需要有針對性地進行訓練。以下就快速重復音的和弦技術、大跳的準備和心態的培養三方面進行闡述。

（一）快速重復音的和弦技術

第一樂章高潮部分（219–230小節）是快速重復音和弦。這部分樂隊以嚴峻有力的和弦形式演奏旋律，鋼琴部分則以激昂和反抗式的和弦相搏斗，是鋼琴與樂隊對抗來烘托氣氛的高潮所在，需要演奏者以強力度快速彈奏和弦。但在彈到高潮后半部分時，常見的問題是胳膊因快速抖動得不到及時放松，由于疲勞而無法保持應有的強度和音色。因此，建議首先進行放松訓練。放松的主要訓練方法是以四個音為一組，第一種練習方法是停在第三個音上，停在三音時，手按在鋼琴上，讓胳膊完全處于放松的狀態，尋找放松的感覺，之后再彈最后一個音，以此類推；第二種練習方法是停在第四個音，即每組的最后一個音上。但與上一種方法不同的是，彈到最后一個音停住之后，手松開琴鍵并將手搭在鋼琴上，使整個胳膊處于放松的狀態。通過這兩種停方式的練習可以找到分組放松的感覺，在連接成整個片段時就會自然地體會到每組放松點的地方，在恰當的時候進行正確地放松。

第三樂章的結尾部分，是同樣的技術片段，訓練的方法依然首先是分好組，然后分別停在不同音上。當胳膊處于放松狀態時，可以給演奏者提供源源不斷的動力。

（二）連續型和弦的大跳

第一樂章的華彩部分的347小節開始，是兩個手同時左右兩側的大跳，并且兼顧著兩個聲部。演奏中很容易出現跳動上的失誤，因為兩手彈兩個旋律，無論哪個手碰錯音都會非常明顯，需要演奏者注意技術上手指、手掌的支撐和胳膊的運動，保持心態上的沉穩。解決和弦大跳問題分三步。第一步練習手的支撐，最主要的是以右手小指為主的高音部分的支撐，而左手低音部分支撐也應受到關注。右手小指和左手的低音承擔了突出旋律的任務，有必要抽出來單獨練習大跳的準確性；第二步是將右手的高音和左手的低音一塊兒彈，訓練兩手同時支撐好手架來彈好大跳；第三步是解決胳膊左右跳動的準確性。跳動的難點在于左右跳動時的準備工作不充分，解決的途徑就是預留出充分的時間去準備。具體訓練步驟是先找到跳動易出錯的位置，在易出錯音之前的音上停住，準備好后再彈下一個音，然后逐漸縮短中間跳動的準備時間，直至最后完全按時值去彈奏大跳。如前面提到的第一樂章華彩部分大跳以兩個高音和兩個低音依次交替出現，分組時宜以兩個音為一組，跳動的訓練主要是強化從高把位跳到低把位的準備過程，即彈完高把位和弦后，快速把手放到低把位位置上，使胳膊和手處于放松的狀態，做好準備后再彈低把位的兩個和弦，以此類推。在第三樂章呈示部的結尾（72–102小節），也是大篇幅的左右手反向跳動。練習時以三個音為一組，停在第二個音上準備第三個音，然后逐漸縮短準備時間，直至原速。

（三）調整心態，解決心理障礙

華彩段落的連續和弦要求充分展示和弦的旋律性，區分內、外聲部旋律以展現出立體層次，而這部分沒有樂隊伴奏，演奏者心理壓力較大，有必要調整心態，提前鍛煉心理承受能力。良好的心理狀態需要有意識、有針對性地練習。具體方法是平時多給自己創造演出機會，多給同學、老師預演，以演奏代練習。可以直接從連續和弦的困難樂段開始演奏，培養應變能力，消除不必要的緊張，以提高心態上的適應性和控制力。通過平時的多次預演培養演奏者的能力和信心，在正式演出時才能臨危不亂。另外，技術和心態的養成也可以通過練習同類的小型練習曲來作為鋪墊。例如當發現彈奏拉三和弦中手的支撐不好時，可以先練習拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲，作品39之9作為一種輔助練習。

二、手指快速跑動的技術

快速手指跑動技術是鋼琴的炫技手段之一，這首協奏曲是一個技術含量非常高的曲子，在很多樂段里都有大篇幅的十六、三十二分音符的快速跑動。不同的跑動技術表現了或清晰或朦朧的不同音樂形象，有必要進行技術歸類并逐個突破。如第二樂章和第三樂章結尾（126–186小節）有靈巧而快速的手指跑動樂段，需要右手非常靈巧地快速演奏。低抬指練習。手指抬的高度會影響觸鍵速度，靈巧快速的樂段一般不需要很大的力度彈奏，所以不需要高抬指。低抬指練習時手指離琴鍵的距離近，通過低抬指去彈清楚每一個音，動作越小，速度越快。同時適當地轉動手腕兒來帶動這些音，使音彈得比較松弛，在松弛的狀態下手指則可以動得更快；跳音練習。通過跳音練習訓練手指尖的靈敏度，即快速觸鍵、快速離鍵，從而節省出更多的時間，為下一個音做好準備；分組練習。分組練習的目的是在同一組里用最快的方式運動手指，最開始是三個音一組，用最快的速度去清晰彈奏這三個音，停在第三個音上再彈下一組，找到在快速中正確的用力方式，然后逐步增加到以六、九、十八個音為一組，最后實現在一大段中手指都能快速清晰地彈奏，訓練從“短跑”到“長跑”的耐久力。

三、節奏難點的訓練

作為具有極高技術難度的曲子，此協奏曲的三個樂章演奏時長長達四十分鐘，且節奏變化也較為多樣。對這種龐大而艱深的協奏曲，鋼琴與樂隊的交相輝映使其富于交響性和戲劇性，此時鋼琴與樂隊配合的關鍵在于節奏把控。節奏就象骨架，節奏把握不好不僅使鋼琴部分的音樂無法被支撐起來，而且在跟樂隊配合時，不合理的節奏變化會使鋼琴與整個樂隊脫節。考慮到協奏曲在練習時通常以“雙鋼琴”的形式進行排練，鋼琴伴奏者比較容易跟著主奏鋼琴的變化而變化，反而主奏者不容易發現自身的節奏問題，在跟樂隊合作時一些很微妙的節奏變化就很有可能造成合不上。所以在平時練習中，演奏者要非常注重節奏的控制與變化，在彈性節奏的處理上注意把握好尺度，不在節奏上作不合理的自由發揮。而鋼琴伴奏者在練習中也應關注節奏，不能無原則地跟著主奏鋼琴的速度而改變節奏。對練習中合不上的地方一定要認真尋找原因，分析不清楚的節奏點，對自由和變速的地方都要轉變得合情合理，這樣才會在與樂隊合作時，使樂隊感受到鋼琴演奏者的韻律、呼吸和氣口所在。平時可以用錄音的方式去錄下主奏鋼琴部分，回放時自己以一個指揮家的身份去指揮這個曲子，可以更好地檢查出節奏易出問題的地方并改進。做好自己鋼琴部分的前期準備工作后，在與樂隊排練時應在有限的時間內多與指揮溝通，確定速度、銜接等節奏問題，排練時盡可能多地去發現問題并調整，避免在演出中發生狀況。

總之，以上是筆者根據多年的演奏和教學經驗，對《拉三》的技術難點進行分析歸類，從和弦、跑動和節奏三個方面探討了技術障礙的解決，以期讀者開闊思路、舉一反三，得到更適合自己的學習體系。盡管本文聚焦于此協奏曲技術問題的解決，應該強調指出的是，技術為音樂服務，掌握這些復雜技巧的目的是能夠更貼切地表達出作曲家的樂思，演奏者不能把《拉三》演繹成一首孤立的炫技作品，而應感受音符背后的情感，在舞臺上演奏出《拉三》的靈魂。

參考文獻

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作者簡介：喬治（1989—），男，湖北省武漢市人，碩士研究生，武漢音樂學院鋼琴系助教，研究方向：鋼琴演奏。