試論二胡名曲《二泉映月》的藝術情懷

在燦如星海的民族傳統曲目中，阿炳的《二泉映月》是舉世公認的二胡名曲，甚至可以作為我國二胡樂器的代表作。在這首曲子中，人們可以領略到作者對人生的感悟和對音樂的摯愛，悠長曲折的音符好似涓涓細流一樣沁人心脾。它的表現形式和音樂流派是我國江南風情的集中體現，這種風格的音樂娓娓道來，十分適合抒發個人情感，整個曲子中的五段演奏就是從不同的角度來詮釋生命和命運，讓人聽后會產生心靈上的共鳴。

一、阿炳與《二泉映月》樂曲創作的由來

阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名，生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳早年是一名道士，本來是一家香火很旺盛的道觀的天師，后因染上惡習，終于導致生計的衰敗。另外，其不檢點的私生活使得他患有梅毒進而導致雙眼失明，所以后來人都稱他為瞎子阿炳。阿炳有極高的音樂造詣，早年就曾因為聲音嘹亮，歌曲動聽，被人們稱作小天師。他的唱功功底也來源于其父常年的教誨，而阿炳從父親那學來的道家音樂，并非正宗宗教性質的音樂，而是源自千百年來無錫民間流傳的民間音樂，其中保留著大量口口相傳的民歌曲調。阿炳和他父親將這些曲調用道家音樂的形式演奏出來，形成了獨具特色的二胡和琵琶曲調。

雙目失明后，阿炳漸漸得不到人們的喜歡，自然也無法繼續在道觀中工作。無奈之下，他只能離開道門，以沿街賣唱為生。因此，在相當長的一段時間里，在無錫市的街頭，人們經常能看到一個帶著墨鏡，胸前和背后掛著許多演奏樂器，手拿一把胡琴的瞎子藝人四處賣唱，這人就是阿炳。不過，從小養成的自尊心使得他從來沒有向人乞討，而是通過賣唱的方式來賺取可憐的銀錢維持生活。

正是由于人生的經歷，他感悟到命運多舛和人情冷暖，他接受現實生活給予他的安排，卻沒有繼續沉淪下去，而是與命運做抗爭，在屬于自己的世界里不斷掙扎著。因此，在他的作品中，人們不難感受到一種底層人民的心底呼喚，這是最真實的感受，歌曲里有悲哀有彷徨，有奮斗也有喜悅，但這一切又被命運所束縛，人們只能去抗爭，卻無能為力去改變。正是因為阿炳的覺醒和抗爭，待到新中國成立后，他的作品才開始為世人所重視，不過未能完全發掘和整理出他的作品，目前留存在世上的只有他的6首經典作品。

其中又以《二泉映月》最為出名，它曾經獲得20世紀華人經典音樂作品獎。這首名曲的名稱源于無錫惠山的兩口泉水，在無錫當地，這兩口泉水被稱為天下第二泉，這也是阿炳最喜歡去游玩和駐足的地方，正是這里的山水美景和靈動氣息給了他無盡的靈感和創作源泉，即使他后來雙目失明，但他仍憑借著記憶去刻畫心目中的泉水，以泉水的神韻和姿態慨嘆人生，抒發心中對人生的感悟和思索。《二泉映月》全曲集中展現了民族曲調的優美和濃郁，加上阿炳恰如其分的演繹，賦予了這首樂曲以靈魂和生命，這也是這首樂曲能夠為世人所喜愛，能夠流傳至今、經久不衰的主要原因，也是這首傳世名作感動世人的魅力所在。

二、樂曲《二泉映月》的賞析

二胡又被稱為胡琴，早在唐代就已經出現，是我國傳統民族樂器。一般認為胡琴是由奚琴演化而來，是具有傳統音樂特色的拉弦樂器，二胡所演奏出的聲音時而憂郁深沉，時而高亢悲涼，適合各種音樂情懷的表達。而《二泉映月》這首膾炙人口的二胡著作就來源于生活中的真情實感，阿炳將它升華成胡琴演奏的音樂曲調，在曲中處處抒情，每每感懷，抒發對困苦生活的無奈，感懷人生多艱難險阻的遭遇，抒發對美好生活的向往，感懷世事多艱的人生遭際。阿炳將這一切訴諸于對明月山泉的描寫，寄托了無限蒼涼、深邃的情感。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。

開始有一個像是感懷、嘆息般的引子，幾小節后出現的主題具有敘述、傾訴和感慨萬千的情緒。作者仿佛在用一種難以抑制的感情向人們講述他一生的苦難遭遇，講述了好久，因此才會不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同在講述一個老藝人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命運屈服的故事。這個主題在全曲出現多次，隨著旋律發展，曲調變化豐富，時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，第四段到達了全曲的高潮，二胡的強有力演奏更是表現了阿炳內心積憤的盡情迸發。人們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。緊接著，昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地承受著、傾訴著。

音樂家賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！逼鋵嵲诼牨娍磥?，《二泉映月》這首二胡曲已經成為悲慘音樂的代名詞，只要一想起《二泉映月》的曲子，那種凄凄慘慘戚戚的悲情就油然而生，也正是這種悲愴的曲調才符合阿炳內心的苦楚，樂曲分明就是在訴說阿炳的命運，也揭示著無法言喻的苦痛。

一把二胡，一脈清泉，一彎新月，一葉扁舟，這樣的月夜下，二胡不絕如縷的旋律，表達著創作者真誠的情感，曲調時而悲傷、時而歡快，讓人們感受到創作者跌宕起伏、滄桑悲苦的命運身世，蒼天大地為之動容……在樂曲停下來的時候，聽眾往往久久地回味著那悠揚傷感的曲調，有人眼角已經濕潤，應該說在這樣的音樂之旅中，人們真的體會到了什么是真正的音樂，學習欣賞音樂對每一位聽者來說都是使人變得更為完美、更為豐富的提升途徑和手段。

三、《二泉映月》的藝術情懷

《二泉映月》之所以能夠流傳至今是與其蘊含的藝術情感息息相關的，人們總能從詞曲中體會到一代老藝術人的人生感悟和人生情懷。這是一部反映作者人生悲慘遭遇的作品，更是舊社會那些生活在最底層的勞苦大眾的真實寫照，因此是一部不可多得的歷史題材經典作品。阿炳犯下的錯也是那個年代所造就的，從他出生開始就注定了悲慘命運，他從小就被認為是私生子，經常遭受別人的冷眼，并不被家人所接受。他憑借自己的天分和努力，一度被人們尊為小天師和神童，可他抵御不了舊社會腐朽風氣的誘惑，最終失去了穩定的生活和一定的社會地位，一個人茍延殘喘地活著。可就是這種活著，他依然不向命運和生活低頭，他用他的作品警示著自己也警示著人們，這種與命運想抗爭的精神正是正能量的集中表現，也正是最能觸及人心之處。

其次，《二泉映月》的表現形式和音樂流派是我國江南風情的集中體現，這種風格的音樂娓娓道來，十分適合抒發個人情感，整個曲子中的五段演奏就是從不同的角度來詮釋生命和命運，讓人聽后會產生心靈上的共鳴。它的曲式結構為循環變奏體。通過不斷的演繹，將每句要表達的含義或放大，或精簡，根據意向的描述，時而上升，時而降落，跌宕起伏，引人入勝，曲聲婉轉悠揚，尤其在表現與命運相抗爭時則表現得激昂上進，可又會在描寫悲慘遭遇時如泣如訴，低沉深邃。全曲采用循環演奏的方式，使得樂曲渾然天成，前后照應，讓人像是在品味一首來自遠古的楚辭宋詞，高山流水、連綿不絕，樂曲好似隨著月光的波動而緩緩流入聽眾的耳膜，浸入人的內心。曲中悠悠然道不盡生活的苦，飄飄乎讓人欲罷不能，它仿佛在訴說一場苦難，可事實上在痛訴著世界的悲慘與不公，剛柔并濟、攝人心魄。

再則，這首二胡名曲十分注重情意的表達，讓人回味無窮，如果把它比作宋詞，那在意境描寫上完全不輸于“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”的悲愴之感，不僅如此，它還在一定程度上表達了奮斗之感，感懷人生，感恩天地，讓人不由發出“人生如夢，一尊還酹江月”的感慨。的確，只有經典高超的藝術才會產生同頻共振的感受，讓人們體會中國傳統音樂文化的博大精深。

（鄭州師范學院）

作者簡介：邢麗萍（1962-），女，河南鄭州人，教授，碩士，研究方向：音樂教育。