黎錦暉與他的藝術管理思想

黎錦暉被稱為中國近現代歌舞之父，他不僅是一位兒童歌舞劇音樂作家，還是流行音樂的奠基人。除了音樂藝術教育上的造詣外，黎錦暉更是一位不折不扣的傳媒人、藝管人。他創立的明月社和中華歌舞專科學校，不但促進了音樂教育的普及，而且通過傳媒與宣傳，促進并改變了文化藝術的發展方向。本文結合黎錦暉的教育背景、個人經歷以及音樂貢獻來探討他的藝術管理思想。

一、黎錦暉歌舞藝術的探索

近代，中國音樂課堂上的樂曲基本都遵循“拿來主義”，用現成的國外歌曲的調再填上中國的詞。中國有自己的兒童歌舞劇是從黎錦暉開始的。20世紀初，黎錦暉首創了兒童歌舞劇，他一生創作了20多部歌舞表演劇，其中11首是兒童歌舞劇。兒童歌舞劇的創作只是他歌舞藝術生涯的開端，起初只是為了推廣漢語，而之后創作的各類新的音樂形式，為中國近代音樂教育和歌舞事業的發展做出了巨大貢獻。

（一）黎錦暉之音樂素養養成

黎錦暉從小接受的是中國式教育，受到了中國傳統音樂的熏陶。由于自小學習民族樂器、廣泛接觸民間音樂，他十分重視民族音樂教育的發展。學生時代，他就開始嘗試將中國的詩詞歌賦配以曲調加以成曲，以此來弘揚中華文化。從長沙高等師范學校畢業后，他曾擔任編輯、音樂教員等職位。1916年，他擔任《平民周報》的主編;1920-1927年在上海主編《小朋友》周刊;1927年創辦了中華歌舞專科學校;1940年又擔任中國電影制片廠的編導委員;新中國成立后，黎錦暉長期在上海電影制片廠工作。

黎錦暉的一生以民族音樂為起點，工作內容廣泛，創作新型音樂，培養包裝新型歌舞人才，開拓了歌舞劇創作和流行音樂的藝術市場，他緊扣時代，利用傳媒，促進了中國歌舞藝術的發展。

（二）黎錦暉歌舞藝術的萌芽與發展

提起歌舞藝術，人們就一定會想到上海這個具有深厚都市文化的城市。20世紀，新舊文化、東西文化相互沖擊，由于上海獨特的地理位置、經濟水平等客觀因素，其文化形式發生了重大改變，文化藝術開始急速轉向，人們開始從欣賞藝術轉為消費藝術。因此，文化藝術的創作更加注重大眾的審美，人們開始追求通俗易懂、不死板拖沓的音樂形式，這與傳統的中國式音樂截然不同。在上海商業文化的影響下，歌舞廳成為當時人們消費娛樂的重要場所。因此，歌舞藝術就成為人們娛樂消費的對象之一。

1928年，黎錦暉開始把工作重心從兒童歌舞劇轉移到了歌舞劇的創作。《人間仙子》《桃花紅》《毛毛雨》不僅在上海風靡一時，更是在香港、泰國、印度尼西亞、馬來西亞、新加坡等地巡回演出。當時，上海是資本主義商業化的都市，再加上借勢唱片、報刊等媒體，黎錦暉的流行音樂也應運而生。

（三）以明月社為基石的推廣

黎錦暉認為：“歌舞是最民眾化的藝術，在其本質上，決不僅為特殊階級享用，它必須通俗，才能夠普及。”1920年中秋，黎錦暉在北京成立了“明月音樂會”。明月社成立之初，是一個不以盈利為目的的社會團體組織，主要是和業內的有志、有才之士共同交流、探討、創作音樂。但是，在發展過程中，黎錦暉意識到明月社對于宣傳音樂教育的重要性，于是后期開始有意承接一些業務，維持明月社的基本資金運轉。隨著參加的音樂活動越來越多，明月社積累了廣泛的人脈和一定的經濟基礎，其影響也日益擴大。1927年，黎錦暉成立了中華歌舞專科學校，這所學校的成立為推廣歌舞藝術提供了專業的表演團隊。黎錦暉的明月社和中華歌舞專科學校在推廣歌舞藝術上取得了巨大成功。

二、報刊宣傳借勢與票務營銷

任何藝術形式的推廣都離不開媒體。正是那個萬物革新、各種潮流相互碰撞的時代，西方的傳媒技術深刻地影響著中國。唱片、報刊等媒介對藝術的傳播起著至關重要的作用。歌舞劇的名聲大噪必然帶來經濟效益，黎錦暉的票務營銷策略更是走在了時代的前沿。

（一）報刊宣傳

《申報》是19世紀晚期至20世紀中期極具影響力的報紙，它是當時社會信息傳播的重要載體，也可以說是當時上海的“百科全書”。作為一家以營利為目的的商業性報紙，它更是要抓新鮮事物，扣潮流主題。當時，任何一家報紙都以能夠報道黎錦暉的相關頭條而感到驕傲，《申報》也不例外，黎錦暉利用這一點，在申報上宣傳節目，主要依靠以下兩種方式。

1.節目預告

黎錦暉曾在《申報》上刊登大量的廣告進行宣傳，但他并不是灌輸式的強行告訴觀眾要來舞廳觀看歌舞劇，而是會在報紙上刊登某些時間段的節目預告，包含演藝曲目和演藝明星等信息，吸引觀眾的眼球，也給了觀眾選擇的權利。

2.招生廣告

在《申報》上刊登招生廣告，在當時可以說是具有超前的眼光和經濟策略。黎錦暉所創辦的中華歌舞專科學校是一所專門培養藝術人才的學校，一方面它可以為演出團體培養人才，另一方面還可以獲得經濟效益，實現利益最大化。其招生形式多樣，有師范科、專修科、選修科、職業科、星期補習科等，考慮了不同人群和時間上的因素，藝術與收益環環相扣，具有超凡的長遠眼光。

（二）票務營銷

藝術產品的質量決定了它的價值，而優秀的經營策略更是讓藝術實現了它應有的價值。在商業化的模式下，消費模式和文化的轉向使得上海的歌舞廳成為人們主要的消費場所。競爭壓力下，藝術產品和營銷的完美結合才是獲取經濟收益的關鍵。黎錦暉的演出不僅劇目多樣，而且在價格的分類上更為人性化，主要分為以下幾種方式。

1.提前預售制

提前預售制是指采用預定的方式來預定座位。歌舞廳提前出票給個人（票務代理）或者是企業單位，用這種方式滿足一些上層社會人士先睹為快的心理。

2.特殊人群制

特殊人群制主要是針對學生群體和一些比較忙的看客。學生是半價制優惠。看客票分為看上半場或者下半場，給觀眾提供可選擇的場次和相對應的票價。

3.場次差價制

為了盡量滿足不同人群的需求，每場戲有日戲和夜戲之分，相對應的兩種場次的票價也是不同的。晚上的票價要比白天的高。

無論是報刊上的宣傳廣告還是票價的多樣化，人們都可以看出黎錦暉考慮之周全，體察之細微。他的許多管理思想時至今日仍被各大劇院沿用。創作上，兢兢業業，管理上，眼光超前，合理運用票價，多元化滿足不同人群的需求，黎錦暉超凡思維可見一斑。

三、從《儉德歌集》看與企業的宣傳合作

《儉德歌集》是一本提倡民眾節約儲蓄之美德的歌曲集。1935年，上海綢業銀行為了給企業做宣傳，特約黎錦暉為其編輯征集，并兼任出版運營。《儉德歌集》的出版并不是一個偶然現象。20世紀的企業宣傳并不像如今單一的廣告宣傳，它是要與當時的社會活動與經濟活動緊密相連的。勤儉節約并不是只適用于當時資本主義商業化迅速發展的上海，在近代的東南亞，如印度尼西亞、馬來西亞等地也是非常重要的社會課題。

（一）與國家主義相結合的游藝活動

上海綢業銀行是一家以絲綢業為資本保持資金運營的銀行。20世紀30年代，中國陷入了經濟危機，人們紛紛開始抵制外貨，提倡“國貨運動”。上海綢業銀行第一任行長王延松用絲綢展覽會的方式，積極推動了“國貨年運動”。在此社會背景下，展覽會需要邀請名人作演講，同時舉行連續三天的游藝活動。上海綢業銀行邀請上海第一流的音樂家黎錦暉為其編輯《儉德歌集》，他成為當時重要的宣傳力量。“九·一八”事變和“一·二八事變”爆發后，愛國救亡運動興起，1932年2月開始興起“新生活運動”，政府倡導人們要保持勤儉、儲蓄的新型生活方式，除了勸誡民眾節約之外，還呼吁人民努力儲蓄以充實國力。

（二）歌集的征募與宣傳

《儉德歌集》主要由黎錦暉負責招募、編輯和作曲。但是，歌集的結構、征募獎制和宣傳策略也是其歌集能打出企業招牌、獲得成功的重要秘訣。筆者將從以下三個方面進行闡述。

1.從歌集征募角度

該歌集面向全社會進行征募，曲目多樣化，既可原創也可填詞，并且設置獎勵制度：第一名200元，第二名100元，第三名50元。高額的獎勵制度引起了人們的廣泛關注。這本歌集由當時一流的音樂家黎錦暉親自主編，口碑極好，再加上高額的獎勵制度，最后應征的作品超過兩千首。后期的篩選也成為人們關注的焦點，強大的競爭下篩選出的二十篇優秀作品，更是讓人們想先睹為快。

2.從選曲素材角度

《儉德歌集》以傳統音樂素材為主，尤其采用了當時的說唱音樂。其說唱音樂不同于現在的說唱音樂。那時的說唱音樂主要是指彈詞、申曲和蘇灘等。可以說，當時以說唱音樂的形式表演傳統音樂素材的節目，受歡迎的程度可以和京劇并肩。

3.從歌集評委角度

名人效應在《儉德歌集》上體現得淋漓盡致。其評委有嚴獨鶴、陳小蝶、黎錦暉、鄭覲文等。他們都是上海一流的音樂家、教育家。從評委名單不難看出，上海綢業銀行十分重視評委的知名度和專業度，這樣可以進一步增強《儉德歌集》的宣傳效果。

四、結語

筆者從黎錦暉生平資料中了解到的只是鳳毛麟角，但這些足以讓人們看出他作為一位音樂家、教育家在藝術管理方面的卓越思維。他以明月社為基石推廣歌舞藝術，以著名報刊宣傳藝術，以多元化的票務制度滿足不同人群的需求。除此之外，他還將音樂與企業合作推廣結合起來，可謂是中國藝術管理的開山鼻祖。正是扎實的音樂素養和優秀的音樂理念給予了黎錦暉充足的養分，再加上敏銳的時代洞察力，他才能更好地將藝術與管理思維結合起來，走在時代的前列。筆者作為一個藝術管理學習者與實踐者，感慨良多，也將繼續研究、考察和實踐，為中國的藝術管理交出自己的答卷。

（天津音樂學院）

作者簡介：趙雯雯（1994-），女，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：藝術管理。