論群眾文藝舞臺上的主題晚會設計

陳益華

經歷由簡入繁、由繁入簡的演變后，作為增強團隊凝聚力的文化展示平臺，綜藝類主題晚會成為充滿創意和貼心服務的活動載體。作為群眾文化的一部分，因獨特的社會需求，其作用和地位越來越重要。而承辦好一場高質量的綜合類主題演出，有助于提升文化館站基層隊伍的鍛煉效果。它對基礎文化館站的人員素質提出了綜合要求，強調部門協作，有效推進基礎文化館站的“軟件”升級，使“硬件”有了用武之地。

一、切準主題

（一）背景定位

懷特海說：“文化是思想的活動和對美及人類感情的接受。”企事業單位的綜合類主題文藝演出一般以文藝作品的形式多角度演繹、傳達其社會屬性。與其他群眾文藝的傳播途徑一樣，主題演出的地點多為廣場、酒店、單位內部或者綜合性劇場，演出節目多為由音樂、舞蹈、戲劇組合衍生的歌伴舞、情景劇、音樂劇、演奏會、小品等。

主題演出立足群眾文藝，必須符合群眾的審美需求，此為演出的“基本性”。同時，演出需要彰顯演出主題，這是指演出的“提升性”。因而，一場合格的主題文藝展演應注重“基本性”與“提升性”共存，人們通過視覺欣賞滿足娛樂需求的同時，也獲取了各種信息和文化知識，以藝術展示為手段達到普及文化知識的作用。

例如，2016年度江蘇永鼎股份有限公司舉辦的“五月的青春”主題晚會。江蘇永鼎股份有限公司是吳江老牌上市企業，根基深厚，員工超過三千人，多為本地人。晚會以“五月的青春”為主題，緊扣五四青年節，是一場以年輕人為主的晚會，節目形式現代感十足，積極向上，整場演出的節目來自群眾，又服務群眾，臺上臺下相互呼應，氣氛熱烈。

（二）觀眾定位

不同的觀眾，對節目的需求不同。對年輕人來說，他們喜歡重金屬的音樂，如搖滾和流行音樂;愛好小資的女生比較喜歡清爽的音樂;中年人則更喜歡經典懷舊的音樂。因此，導演要像搭積木一樣來配置整臺演出，這需要高度的想象力。導演必須善于變通，才能顧及不同觀眾的愛好。

導演作為晚會的總策劃，必須先想象出每一個場景、每一個動作、每一個走位，確定整場演出要表達的主題。有了構思后，還需要有能力將這些想象中的場景表達出來，展現在舞臺上。這樣創造出來的演出，才能在觀眾心中引起共鳴，留下深刻的印象。

再如，康力電梯股份有限公司的中秋晚會，康力也是吳江一家上市公司，員工以本地人為主，晚會主要觀眾是康力員工及其家屬，青年、中年、老年人數均不少，所以節目安排要照顧到各個年齡層，既要有適合青年人的搖滾樂，也要有適合中年人的懷舊老歌和老年人愛聽的戲曲，還要有小品、魔術等形式各樣的大眾節目，這樣才能滿足各個年齡層觀眾的需求。另外，演出多數采用本地演員，群眾的反應也更熱烈。來自身邊的人，登上舞臺，能引起觀眾的共鳴，更受觀眾歡迎，因此，現場氣氛特別熱烈。

（三）演員定位

理想的表演能夠持續吸引觀眾的注意力，演員從單個節目傳達的元素著手，進而引導觀眾了解主題演出的目的。這些取決于演員的表現力——張力。

活躍在群文舞臺上的演員，多是來自社區和企事業單位的文藝愛好者，在藝術技巧的表達上與專業演員相比有很大的不足。下面以2013年汾湖高新區青年職工藝術團的晚會為例，稍作解析。

2013年汾湖高新區工會、團工委共同組織成立了青年職工藝術團。汾湖高新區各企事業單位青年眾多，其中部分熱愛文藝、能歌善舞，但缺少專業的指導和交流的平臺。汾湖高新區工會、團工委聯合成立了汾湖高新區青年職工藝術團、將這類青年聚集起來，進行專業的培訓、排練，不時向領導、群眾進行匯報展演。

主要的觀眾群體包括吳江區總工會、團區委領導、汾湖高新區黨工委管委會領導、各企事業單位青年職工代表、周邊村社群眾。從觀眾角度來看，賞析層次跨度大，要求節目健康向上、活潑積極，一方面觀看來自身邊青年職工的表演，一方面豐富自身業余文化生活。

演員都是來自汾湖高新區各企事業單位有藝術特長的青年職工，平時從事著與文藝活動風牛馬不相及的工作，他們甚至以前從來都沒有上過舞臺。

二、展示主題

黑格爾說：“藝術作品之所以創作出來，不是為著一些淵博的學者，而是為了一般聽眾，他們須不用走尋求廣博的知識的彎路，就可以了解它，欣賞它。”這句話在群眾文化的舞臺上尤為適用。

（一）牢扣主題，設計節目

主題背景、觀眾、演員組成了一張多維立體圖，看懂了它，設計節目會變得相對容易。一名合格的導演需要選擇與整合那些簡單、醒目、有張力的群眾作品。在群眾文化范疇里，作品技藝都可“約簡”，文字色彩、節目層次要做到完美結合并簡單化。把握好藝術創造要高于技藝到位的這一原則，從形式到內容，都盡量給“親民性”空間和寬容。

作品背后主題能夠引人深思，這才是作品展示的主要目的。在演出前，導演要以自己的想法去尋找演出素材，需要不斷尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，用以表達和傳遞符合主題內容的晚會架構理念和藝術主張，使整臺晚會保持流暢，展示其獨

特的主題。

在節目再創造里，導演是最具個人色彩的，不受以往經驗和大眾思維的局限。除了掌控演出方向和意義外，導演必須具備審美能力，無論節目大小，都應力求完美。一個有生命力的導演，他的作品隨著主題的變化而變化，創意大膽，充滿活力，絕不是千篇一律的舞臺重復。

（二）展示主題，掌控全局

有句格言說：“勤奮是幸運之母。”在舞臺上，從來沒有幸運可言，成功的演出都是基于先前認真、嚴謹的準備工作。

導演必須在設立節目創意時，對整場節目構成有絕對的熟悉度和適當的控制度。臨場經驗豐富的導演在還沒有開始布置一場演出時，便已經憑借內心的想象，三維構畫出活動的理想情景。流程推演作為導演的暖身工具，在節目呈現和前期籌備中具有極其重要的作用。其不依賴服裝、道具和背景演出一場戲，不憑借外在有形的刺激來輔助記憶，只依靠內心對作品的熟悉度進行演出。

而在短暫的準備期，要想完成創意、排練、磨合、調整等主題相關預演，達到面面俱到，需要耐心和恒心。導演作為一場演出的總指揮，其重要性不可代替。

導演要掌控整個舞臺，首先要學習黨的方針政策，演出面向的是廣大群眾，必須要有主旋律引導，要弘揚時代精神和民族精神，要有強烈的社會責任感;其次要有一定的業務能力，要能分辨節目的好壞，正確指出各個節目所存在的問題，讓各個節目能用最完美的方式展示，對整場節目的排序和開場、收尾的處理，都要恰到好處;另外，導演還需要有較強的協調能力，一場演出需要多部門的配合，舞臺燈光、音響、各演出團隊、后勤、場地布置等各組人員都由導演統一調配，導演就是總調度員，必須有條不紊地協調好各個部門，確保演出順利進行，最終贏得觀眾的掌聲與共鳴，這才是導演的使命，才是一場演出的成功。

三、結語

主題晚會是增強團隊凝聚力的重要文化展示平臺，也是充滿創意和貼心服務的活動載體。作為群眾文化的一部分，因獨特的社會需求，其日益顯示出重要的作用。其中，晚會的主題直接影響節目創作、演員選擇和風格色彩等，在整場晚會中起到統籌全局的作用。因此，本文分析了群眾文藝舞臺上的主題晚會設計技巧，以提升舞臺表演效果，豐富群眾的

業余生活。

（蘇州市汾湖高新區文體站）