瑪麗·洛朗桑的藝術理想國

閻晴

摘要：瑪麗·洛朗桑作為巴黎畫派的女性藝術家，她的作品具有強烈的個人風格。作品中的形象尤以年輕女性為主，畫面唯美又夾雜著悲傷。

究其成因，離不開家庭背景、成長環境和生活經歷等因素的影響。本文將洛朗桑的藝術風格分為兩個階段，結合她的生活經歷分析不同階段繪畫風格的成因及變化，探索洛朗桑獨特的藝術理想國。

關鍵詞：瑪麗·洛朗桑;巴黎畫;女性形象

洛朗桑在二十出頭的年紀便結識了布拉克、畢加索等杰出藝術家。她早期的作品中雖然能看到立體主義的影子，然而在她后來的諸多作品中，這些影子消失了，反而形成一種獨特的個人藝術風格。這對于一個藝術家來講是非常難得的事情，她能夠置身于一個標志性時代藝術家的圈子中又能實現自我跳脫，不盲目追求浪潮，只遵循自我本心，探索出與眾不同的藝術風格。這便是洛朗桑的迷人之處了。

探究她作品風格的成因，洛朗桑的童年似乎起到了至關重要的作用。不同于很多藝術家自幼便開始享受豐衣足食的生活、接受了良好的藝術教育，抑或是擁有父母良好的藝術遺傳基因乃至家族熏陶，洛朗桑幼年時十分不幸，她私生女的出身遭到周圍人的冷眼和質疑，甚至在她小的時候親生母親都會嫌棄這個沒有身份的孩子。因此，洛朗桑從小便缺失父愛的關懷與呵護，甚至直到父親離世多年后洛朗桑已經二十出頭的年紀才知道父親的真實身份。種種這些童年的不幸在洛朗桑的內心留下了深深的烙印，回憶起這段青蔥歲月她僅用“青春是何等憂郁的年代”來形容。所以在她的藝術作品中男性形象屈指可數，除了有相似童年經歷的男友阿波利奈爾，便是畢加索等幾位好友。尤其是在阿波利奈爾參戰受傷不幸離世后，她的作品更加強調女性獨特的韻味，男性形象再難出現。

洛朗桑的作品風格主要分為兩個階段，早期從安貝爾學院畢業后，在布拉克的引薦下，她融入了“洗衣船”，接觸到了畢加索、阿波利奈爾等先鋒藝術青年，這對洛朗桑個人藝術風格的形成有很大影響。在這個階段，她的畫面出現了巨大的變化，從傳統學院派的寫實風格過渡到不再執著于形似，而是更專注于描繪人物的情態和捕捉到的感受。她在1905和1908年兩幅自畫像作品形式的轉變就是真實的體現。每日和這群顛覆傳統的前衛藝術家們學習交流，使洛朗桑的畫面開始呈現一些立體主義的氣息。她將人物形象變形處理，使畫面充斥著獨特的形式美感。在這個時期洛朗桑的作品中開始出現了很明顯的線條，這些黑色的線條流暢而富于變化，更顯現出柔美圓潤而又概括的美感，使畫面看起來和畢加索同時期的作品和而不同。她畫中的人物脫離了傳統寫實的筆觸感，而趨向于平面化的面部表現，平涂的筆法結合粗細有致的外輪廓線條，使畫面呈現出別樣的韻味。這個時期的作品題材大多是洛朗桑本人和她的友人們。這段美好而又寶貴的日子可以稱之為洛朗桑一生中最快樂的時光。此時的她每日和身世相似的詩人男友為伴。阿波利奈爾浪漫而優雅，經常寫詩歌頌自己的愛人。阿波利奈爾眼中的她是如此完美而迷人。“她毫無男性的缺點，又最大限度地具備女性的長處……”。內心深處情感缺失的她是如此幸運，此時尋覓到了愛情和友情。在這些情感的共同滋養下，洛朗桑迅速地成長著，開始建立屬于自己的理想世界。

但洛朗桑的出身深深影響了她性格的養成，她的個人風格注定與眾不同。在觀察和嘗試之后，冷靜而充滿理性分析的畫風并不符合她敏感細膩的內心世界，與立體派根根分明的線條不同，她開始尋覓自己獨到的表現手法，初期將線條藏入顏色之中進而若隱若現的方式，后期逐漸開始擺脫對線條的依賴，不加任何輪廓線地修飾，直接通過色彩變化的自然邊緣來區分形象。她的用色也出現極大的改變，不同于之前的“洗衣船”時期，黑色、棕色、褐色和明亮的皮膚色相映襯形成的強烈視覺效果，顏色開始傾向于慵懶的白色、灰暗的綠色、迷人的紫羅蘭和深情的玫瑰色，而且這些顏色并不采用厚重的手法涂抹上去。相反，她用了大量的松節油和調色油進行稀釋，又將顏色調和成雅致的灰色調，使畫面顏色變得透明而又富有生氣。這種處理方法使畫面如夢如幻，顏色美麗卻又不鮮艷刺激，營造出安靜恬雅的氛圍。每每看到洛朗桑后期的這些作品，都仿佛置身仙境。

不僅在線條和用色上發生了巨大的改變，洛朗桑繪畫的對象也發生了徹底的變化。她開始專注于對女性形象的刻畫，而且只描繪年輕女孩。甚至年邁以后她繪制自畫像中的形象仍然是美麗動人的少女。她筆下的女孩們總是靈動可愛卻又楚楚可憐，被包裹在一個夢境般的色彩世界中，卻總流露出易于察覺的憂愁。這些少女形象比起“洗衣船”時期的人物形象而言，變得更加簡潔，不刻意追求對細節的描繪和塑造，仿佛只用了寥寥數筆來輕描淡寫，但是這種畫面形象的松弛感卻和顏料輕薄的透氣性相得益彰。人物的面部也沒有細致刻畫的部分，但是洛朗桑對人物情態的把控方面得心應手，她筆下的女孩總是難掩高貴而寂寥的神情。整體畫面沒有讓人感覺過分用力的地方，反而讓觀者完全沉浸在這種整體的恬靜和放松的氛圍當中。

洛朗桑的畫風為何轉變如此之大？又為何在形成這種風格后一直持續到晚年？這些早期的變化與后期的堅持都與洛朗桑的經歷有著必然的聯系。首先，她與摯愛阿波利奈爾分手，這位曾經給過她無限支持與幫助，并在情感上撫慰和有強烈共鳴的詩人，最終未能走到一起。緊接著母親的離世對她造成了巨大的精神打擊，這個世界上她僅存的親人也消失了，讓這個原本就長期籠罩在憂郁下的女孩更加哀傷。幾年后她嫁給了一位德國貴族，然而婚后不久一戰爆發，她被迫放棄法國國籍和丈夫開始了流亡的生活。生活的困頓和婚姻的不順迫使她想要逃離這種生活，結果突然得知阿波利奈爾參戰因病去世的消息，洛朗桑心如刀絞。離婚后又因病摘除子宮讓她徹底失去了成為母親的機會。洛朗桑自幼沒有一個完整的家庭，成年后又接二連三經歷了這么多痛苦和打擊，這讓她更加渴望美好的生活。早在洛朗桑青年時期，母親漸漸改變了想法，開始想要把她培養成一位淑女，家里擺放著母親做的各種蕾絲邊的小墊子、織物，這些在年幼的洛朗桑心里暗暗埋下了種子，她渴望過，上法國上流社會淑女的生活。成年后，擁有了愛情的洛朗桑是那般快樂，然而短暫的擁有過后竟是接連不斷的重創。這些外界的打擊映射到洛朗桑的內心中，她無處排解，只能把這些情感寄托到畫面上。她的渴望、她的哀傷、她的祭奠、她的向往……她開始在畫布上建立自己理想中的國度，在這個世界中，拋棄掉一切令她傷心難過的男性形象。每個女孩子都年輕美麗，她們身著華麗的羅裙抑或是披著鮮艷的絲巾，身姿輕盈，體態優雅。無論單人畫像還是群像，都能讀到洛朗桑式獨特的韻味。她們睜著懵懂的大眼睛，面帶憂郁，卻又處于法式淑女獨有的爛漫之中，手持折扇，鮮花簇擁，身旁伴著吉他，經常有各種可愛的小動物出現。如此夢幻般的美景，仿佛置身于沒有亞當的伊甸園中，是洛朗桑為自己打造的理想國。雖然后來她重回法國，事業和名望都取得成功，然而她的內心仍然是孤獨的。阿波利奈爾死后，洛朗桑的心也仿佛枯萎了一般，雖然收獲了地位和友誼，她的日子里再也沒有愛情，再也沒有那個為她寫詩的紳士了。她渴望回到過去，回到那段最幸福的日子中，她不想變老，讓時間凝固的唯一方法就是用畫面制造時間凝固的假象。

因此，洛朗桑的繪畫風格一直延續到她的晚年再也沒有出現大的變化。她默默守護著這片只屬于自己的伊甸園直至離開了這個世界。而留給后人的，是她曾經堅守的夢。

參考文獻：

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[2]張潔.瑪麗·羅蘭珊繪畫中的隱性詩意與我在油畫創作中的思考[D].昆明：云南藝術學院，2018（6）.