淺談二胡曲《一枝花》的風(fēng)格特征與演奏技巧

摘 要：二胡曲《一枝花》是張式業(yè)先生在1982年時(shí)根據(jù)任同祥大師演奏的著名嗩吶曲改編、移植而來，具有強(qiáng)烈的魯西南地方風(fēng)格，該樂曲在80年代就曾用作山東電視臺(tái)電視劇《武松》的配樂，被大家喜歡、追捧。改編后的《一枝花》雖然成為二胡曲，但依舊保留了嗩吶原本的音樂旋律和曲式結(jié)構(gòu)，并且用二胡的技法表演賦予了其新的藝術(shù)魅力。本文對(duì)其風(fēng)格特征與演奏技巧進(jìn)行了分析，對(duì)于更好地理解和演奏此曲有積極意義。

關(guān)鍵詞：風(fēng)格特征;曲式結(jié)構(gòu);演奏技巧

二胡是我國(guó)民族音樂中極具代表性的樂器，其中二胡曲《一枝花》是二胡領(lǐng)域中最受演奏者和聽眾歡迎的二胡獨(dú)奏曲之一。本文通過介紹《一枝花》的風(fēng)格特征與曲式結(jié)構(gòu)，緊接著論述了左右手的演奏技法，有助于人們?cè)隈雎爩?shí)際演奏時(shí)更深刻地感受此曲的藝術(shù)魅力。

1 《一枝花》的風(fēng)格特征

《一枝花》這首作品音樂委婉動(dòng)聽，旋律跌宕起伏，帶有濃厚的地方韻味，感染力較強(qiáng)，是對(duì)山東人民特有的熱情、淳樸、豪放的性格描繪。該曲大致可分為三大部分，大致由“引子”“吟腔”“快板”構(gòu)成，其中自由的散板旋律較多，樂曲進(jìn)行中雖然偶爾有速度的不定性變化，但大致還是以“散、慢、中、快、急”的速度發(fā)展。《一枝花》這首作品是地道的民族本土音樂，其最初的音樂處理手法技巧比較單一，但在經(jīng)過移植改變后，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了現(xiàn)代音樂技法和西方音樂思維，更符合當(dāng)下人們的審美。

2 《一枝花》的曲式結(jié)構(gòu)

樂曲采用民族音樂中的“G徽調(diào)式”，散板開始續(xù)接慢板，由慢到快，尾聲在高潮的情緒和極具渲染的環(huán)境下達(dá)到新的頂點(diǎn)，散板分兩大樂句，第一樂句從樂曲開始到休息三拍結(jié)束，從空拍結(jié)束到散板結(jié)束為第二樂句，第一樂句是這首樂曲的主題音樂，第二樂句則為樂曲的高音分區(qū)，也是最精彩的部分。

慢板是這首樂曲的主要核心部分，前24小節(jié)是第一部分，這部分是慢板的主題，其情緒豐富，表現(xiàn)與親人離別的不舍，前八小節(jié)旋律平穩(wěn)，接下來三小節(jié)音樂走向開始回落，轉(zhuǎn)入低音，之后旋律平穩(wěn)。

快板部分由四部分組成。第一部分由50小節(jié)起到77小節(jié)結(jié)束，該段每一樂句與前一樂句對(duì)比形成強(qiáng)弱更迭，第二部分由78小節(jié)起到119小節(jié)結(jié)束，該段分弓、裝飾音居多，大滑音也在強(qiáng)奏之后出現(xiàn)，第三部分120小節(jié)后有大段的快弓技法，第四部分是145小節(jié)到182小節(jié)，該段是兩個(gè)樂句平行、對(duì)比，在一個(gè)大的情緒緩和中進(jìn)入精彩的結(jié)尾，全曲在高潮中結(jié)束。

3 《一枝花》的演奏技巧

在演奏時(shí)，不僅要注意感情的運(yùn)用，更需要在演奏技法上有著獨(dú)特的使用。

3.1 左手技巧

（1）滑音。滑音分為上滑音和下滑音，上滑音由低于本音的音滑至本音，比如，在本曲中部146小節(jié)中，就運(yùn)用了上滑音，下滑音是由高于本音的音滑至本音。除了這兩種滑音之外，本曲還運(yùn)用了墊指滑音：用一、二、三或者二、三、四三個(gè)手指并攏，能演奏出多為小三度音程的滑音，將音一指一指地交替?zhèn)鬟f式演奏。

（2）揉弦。第一，滾揉。最基本，也是最常用的揉弦手法，手掌上下擺動(dòng)、規(guī)律地屈伸運(yùn)動(dòng)，指尖在音位上均勻滾動(dòng)，使音高進(jìn)行規(guī)律變化的一種揉弦手法，手指觸碰弦時(shí)不可以使用過大力量，手腕可以微微抬高，從而擴(kuò)大手指的活動(dòng)范圍。第二，滑揉。例如，115小節(jié)和140小節(jié)前后這兩個(gè)地方滑揉要將手臂微微抬高，手腕較高抬起，利用手臂的大幅度上下擺動(dòng)來帶動(dòng)左手整體的滑動(dòng)。空弦一般不需要揉弦，樂曲開始的第一個(gè)音雖然是空弦，但根據(jù)音樂需要是需要揉弦的，剛開始不需要揉弦，隨著聲音的增強(qiáng)，利用手腕帶動(dòng)手掌上下浮動(dòng)，讓琴桿稍稍搖晃，產(chǎn)生波動(dòng)的音。

3.2 右手技巧

（1）顫弓。例如，本曲中最后一小節(jié)就運(yùn)用到了此技法，顫弓時(shí)，右手手臂要快速均勻地來回往復(fù)運(yùn)動(dòng)，但要時(shí)刻注意運(yùn)弓時(shí)要穩(wěn)，注意“快而不抖”“快而不慌”，使弓毛和琴弦快速、穩(wěn)定地左右摩擦。

（2）頭音弓。用手腕帶動(dòng)琴弓，要演奏出音頭，再根據(jù)音樂的走向和需要進(jìn)行強(qiáng)弱的變化。在本曲中，樂曲開始的第一個(gè)音要演奏出音頭，然后慢慢減弱，再漸強(qiáng)，一些類似的樂句、休止符號(hào)后面半拍要用力甩出演奏，聽到音頭即可達(dá)到效果。

（3）頓弓。頓弓是一種相對(duì)較難的演奏技法，拉奏頓弓的時(shí)候，演奏者的右臂小臂支撐著手腕，手指掌握著琴弓，要使弓毛一松、一緊地不斷和琴弦摩擦，拉奏時(shí)要有顆粒性，發(fā)出抑揚(yáng)頓挫、短促并且富有張力的聲音效果。

4 結(jié)語

《一枝花》具有豐富的歷史背景和文化底蘊(yùn)，演奏這首作品需要理解并表現(xiàn)出此曲中樸實(shí)挺拔和極具濃郁色彩的地方風(fēng)格，才能做到完整出色。本文通過對(duì)作品風(fēng)格特征和曲式結(jié)構(gòu)的分析，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出了樂曲的情緒和意境，分別從左手滑音、揉弦，右手顫弓、頓弓等進(jìn)行分析，具有理論和實(shí)踐指導(dǎo)意義，希望本文能為今后人們練習(xí)演奏本曲的過程中時(shí)提供幫助，也希望我國(guó)的民樂發(fā)展得越來越好，走向世界，讓世界看到我們民族音樂的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 于基厚.二胡曲《一枝花》的藝術(shù)特征與演奏要訣[J].黃河之聲，2014（16）.

作者簡(jiǎn)介：梁欣鑫（1994—），女，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。

通訊作者：劉向陽（1969—），男，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院器樂系主任、教授、碩士生導(dǎo)師，研究方向：器樂演奏藝術(shù)。