把“寫生”與“創作”相結合

程敏

摘要：我國高校美術教學中普遍存在著寫生與創作嚴重脫節的狀況。作者用樹木成長作比喻，說明了高校美術教育目標、寫生與創作之間的關系。同時在教學改革實踐中改變寫生課程的教學目標，把“寫生”與“創作”相結合，以作品代替習作，培養學生的創作意識，有效地解決了寫生課程與創作脫節的問題。

關鍵詞：高校寫生教學；寫生與創作；工筆人物畫教學；寫生教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）26-0104-02

我國大多數美術高校造型專業前三年的課程都是安排大量的寫生與素描訓練，其中，寫生又是重中之重，到第四年再安排創作。“由于本科四年級才開始進行創作，這樣，寫生與創作等于被嚴格分割開來。”[1]寫生在繪畫技能提高中的作用毋庸置疑。但是，過度重視寫生也造成了學生繪畫依賴模特，想象力與創造力都明顯偏弱的問題。加上寫生課程模式單一，學生很容易產生厭倦情緒。到創作階段，許多學生茫然無措，不知該怎樣進行創作，創作質量也不盡如人意。在現行本科課程設置框架內，教師處在教育體系當中的執行環節，能夠改變的空間并不多。如果不改變寫生課程以“寫生”為教學目標的本質特征，寫生與創作相脫節的現象就會長久存在下去。

一、我對于高校美術教育、“寫生”與“創作”之間關系的理解

我們常把教書育人比喻成園丁育苗。看似一個簡單的比喻，深入挖掘其內涵，則能夠通俗明了地說明高校美術教學中出現的很多問題，我把其稱之為“樹木成長理論”。教師是園丁，土地就是無盡的知識與世界，有著取之不盡的豐富營養。學生是小樹，樹木的根系就是成才需要的各項專業技能與其他必備知識。對于美術專業的學生來說，造型、色彩、構圖等相當于一些較大樹根，它們又由多個小的支樹根組成，比如 “造型”就有“素描”、“透視”、“比例”、“寫生”等多個小的分支。換句話說，寫生只是“造型”根系下的一個小的分支。理論很簡單，小樹通過根系汲取大地的營養，然后生長發育出枝干與樹枝，生活如同陽光與四季，想象力與創造力相當于光合作用。美術教育的目標就是讓小樹健康成長開花結果，果實就是——創作作品。這個比喻適合任何一類人文學科教育，音樂老師培養音樂之樹，文學老師培養文學之材，皆為同理。

按道理中國美術教育特別強調基本功訓練的理念沒有錯。只有根系粗壯發達，樹木才有可能長成參天大樹。但問題恰恰出在這里。園丁讓小苗成長，只有遵循自然規律，才會有收獲。而我們的美術教育之所以出現寫生與創作嚴重脫節、學生不會創作的狀況，是因為我們違背了美術教育規律：過于重視“造型”特別是過于偏重“寫生”這個分支的培養，造成了根系發展嚴重不平衡，從而導致樹木吸收營養不均衡。更為糟糕的是，我們只顧低頭培養樹根成長，忽視了枝干的生長與發育，忽略了讓小樹吸收生活的營養形成自己的思維；不看天空難以進行光合作用導致缺乏想象力與創作力……所以我們辛苦耕耘，卻發現樹木枝葉稀疏，果實稀少。再粗壯的大樹，也是從小樹開始長起。樹根從大地吸收營養，同時上面的枝干也會長高、抽枝、發芽。幼樹也會開花結果，雖然稚嫩，卻也甘甜。如果樹木只長根系，不長枝干樹葉，如何成才？這就是常年以來中國美術院校學生基本功扎實卻創作力低下的原因。相反，在現實美術教育中，有的學生一味地想創新，忽略基本功訓練，造成樹木根系弱，縱然拼了命地想結果實，也是枉然，這也是問題。

高校美術專業課的最終教學目標是培養學生的創作能力，也就是綜合運用各項基本技能進行藝術表達的能力，而不是單一的寫生能力。寫生、素描等基本功是完成創作的學習手段，但不是唯一手段；創作不僅需要寫生與素描等技能支撐，同時也需要構圖、色彩、造型、人文歷史、自然科學等各種知識的營養，并且這些知識應該有效轉化為學生的知識營養，合理生發才能轉化為創作。教師作為園丁，在教學中要懂得科學地引導與管理，要特別重視學生各項美術知識的綜合學習與運用能力，隨時培養學生的創作意識。

二、把“寫生與創作”相結合的工筆人物畫教學實踐

我在高校教授工筆人物畫課程。為了不讓專業寫生課程淪為“……幾乎僅限于對模特的刻畫和技法的熟練掌握”，[2]我設計了“寫生與創作相結合”的寫生課程，要求學生在6至8周內在寫生基礎上完成一張創作作品，收到了良好的教學效果（見圖1，圖2），這里與大家分享出來。

1.改變寫生課程教學目標。在“寫生與創作相結合”的寫生課程中，教學目標發生了改變：不再是學生對著模特摹畫，而是要求對著模特兒進行創作。這種情況下，模特兒變成了創作主體，寫生被還原到為創作服務的最初定位。這就需要學生先有創作與作品意識，并產生聯想與想象。由于是基于寫生的創作，學生又必須研究模特兒，研究人體結構與表現方法。這樣創作有難度有挑戰又在可控制范圍內，極大地激發了學生學習的積極性。

2.課程設計。為了更好地完成教學目標，課程設計極為重要。工筆人物畫起稿、勾線、上色過程大體都一樣，本文就不再贅述。這里主要列舉本課程不同于一般寫生課程的一些重要環節。（1）讓學生理解教學目標。大多數學生缺乏創作經驗，因而首先要讓學生理解什么是“寫生基礎上的創作”。我的做法是把許多基于寫生的創作作品做成PPT給學生看，講解這些作品的特點與技法，開闊他們的視野，激發他們的創作愿望。（2）畫自己熟悉的人。人物形象的好壞直接影響到畫面的最終效果。現實教學中，由于種種原因，教學用的模特并不盡如人意，并且容易畫成千人一面的效果。這時候，任課教師可以根據實際情況靈活安排，可以讓學生畫自己與同學，或者畫親朋好友與自己感興趣的人物。但親朋好友很難長時間坐在教室里做模特，這就需要學生學習如何收集、選擇、處理和運用素材，而不是照著照片摹畫，這也是他們要學習與解決的問題。（3）構圖與小色稿。構圖是創作中的重要問題。起筆之前，一定要讓學生養成提前設計小構圖與小色稿的習慣，并且引導學生學習研究經典構圖。（4）造型問題。中國畫造型忌諱純粹的光影素描和結構素描。即使寫實，也是追求平面中略有立體的效果。教師要幫助學生改變觀察方法，嘗試用線條的粗細強弱去表現物象的二維空間與結構關系，在寫生基礎上進行概括與組織線條，甚至適度夸張，努力達到“取神得形，以線立形，以形達意”的形態與要求。[3]

三、小結

在創作的壓力下，學生每一個作畫步驟都要經過認真思考方才動筆，結課時收獲的不再是習作，而是一張張完整的工筆人物畫作品。由于思考不同，模特選取不同，全班學生作業各具特色，毫無雷同。2018年5月我教過的其中15名學生拿他們的課堂作業參加了省美協的新人新作展，全部獲得了優秀作品獎。學生通過學習與參展，收獲了自信與創作的興趣。許多學生課余時間開始自覺進行創作，這正是把寫生與創作相結合課程的意義所在。

參考文獻：

[1]梁小明.對美術教學中寫生與創作關系的認識[J].甘肅高師學報，2012（3）：95.

[2]韋紅燕.工筆重彩人物畫課程教學新思維研究[J].首都師范大學學報（社會科學版），2001（4）：109

[3]唐勇力.當代中國畫藝術論著·厚德載物”[M].南昌：江西美術出版社，2010：42.