關與中國古代音樂史與音樂美學的分析

姜璇

摘要：通過對音樂美學在中國古代音樂的滲入意義開展分析，本文明確了中國古代音樂史的發展情況，以兩個方面為切入點對我國古代音樂史和音樂美學間的關系進行研究，旨在為同行業相關人士提供參考建議。

關鍵詞：中國古代音樂史;音樂美學;音樂精神

中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0092-02

一、前言

人們將與音樂相關的所有理論學科叫做音樂學，其教學任務就是通過各種音樂現象闡述音樂的本質和特征。古代音樂史和音樂美學是音樂學種兩個重要的學科，兩者的音樂價值較高，具有相互協調、相互促進的發展前景。因此，探究中國古代音樂史和音樂美學問的關系是非常必要的。

二、中國古代音樂的發展歷程

通過古代文獻我們可以知道中國古代音樂的開端早于皇帝時期，并且在西周和戰國兩個時期的古代音樂發展取得了明顯的成就。不僅在西周階段形成了獨有的音樂文化，培養了多名專業性較強的樂理師開展各項音樂活動;而且還將唱歌推廣到社會中去，并將當時著名的文學產物作為歌詞的填充內容。并且出現了許多樂理知識和樂器種類。社會發展到魏晉時期，開始出現了琵琶這種樂器。秦漢時期，人們開始開設樂府機構，漢武帝在位的鼎盛時期，樂府工作人員高達1000人以上。他們搜集民間廣為流傳的歌謠，并對其進行加工、創作等等。我國歷史上社會動蕩最明顯的三個時期就是三國、南北和兩晉。這三個時期在戰火紛飛的同時，也為我國音樂文化發展提供新的契機，為音樂在隋唐時期的發展奠定良好的基礎。燕樂是隋唐時期出現的一種新型音樂活動，就是以宴請為基礎制定的相關音樂。隋唐時期的人們利用聰明才智不斷完善音樂的機制，使我國音樂發展達到了空前絕無的高度。宋代時期的音樂文化開始朝著綜合性較強的藝術方向發展，開始出現說唱音樂，并推動了后期宋元時期的戲曲文化發展。我們熟悉的“京劇”是在清代末期出現的，主要腔調以西皮和二黃為主。西皮的演唱風格流暢，能夠表達出高興、亢奮的思想感情;二黃的演唱風格比較緩慢，能夠表達出悲傷、痛苦的思想感情。

三、探究中國古代音樂史與音樂美學問的關系

（一）古代音樂的美學價值

以構成音樂的形態為基礎，可以將古代音樂分為三個階段，包括先秦時期的樂舞、漢陽時期的絲竹及明清時期的戲曲。現階段，我們仍然能夠對第三時期遺留的音樂進行欣賞，如昆劇、南音等，它們曾短期傳播于社會大眾間，但隨著社會發展進入20世紀后，流行音樂的出現沖擊了這些古代音樂。其中的原因在古代音樂及具有民族代表性的音樂不能夠用適應發展環境的變更，影響力受到了限制，這也說明了古代音樂和音樂美學之間相互聯系的必要性。專業人士應用兩者可以對音樂的維度進行深入研究，可以提升自身對音樂的研究能力。當下，我國對非物質文化遺產傳承的熱度較高，專業人士可以以歷史的眼光對音樂學的理論、內容和規律進行發掘，證明音樂與我國傳統文化間的關系。這不僅可以將我國古代人士的智慧結晶進行傳承，還能夠為現階段的音樂創造尋找新的發展機遇。另外，國家及政府部門要不斷的宣傳非物質文化傳承的重要性，尋找有潛力的繼承人進行培養。同時開展大眾化的樂理知識培訓活動，優化社會大眾的審美體驗，推動我國非物質音樂文化遺產傳承工作的進程。

（二）兩者的促進作用

中國古代音樂史是以時間為線索豎向對音樂的發展歷程進行描述的，突出豎向時間的同時注重音樂橫向的分類。曾有學者以時間和藝術形式對我國音樂的歷史進行分類，在固定時間內，除去音樂自身固有的形態，其發展呈現多種多樣的方向，如思想、主體、題材、任務和理論等等。所以，要對音樂發展的文化歷史一探究竟，就必須要先編排與音樂相關的材料，再對其進行深入的研究，包括音樂形成的歷史因素及當時社會的發展現狀，繼而將音樂的本質挖掘出來。而音樂美學是以音樂作品為基礎對音樂的發展歷程進行研究的。但僅僅以某部作品為基礎進行研究是不夠的，還需要對作品設計的形式和內容的關系進行分析，并且對音樂作品的創作過程及表演形式以及演職人員、創作人員及受眾人員的人為影響進行聯合研究。直觀上來看，中國古代音樂史和音樂美學的聯系并不多，但兩者卻具有相互促進的作用。

下面以具體事例帶入分析對兩者的促進關系進行深度解讀：以曾經在某音樂院校舉辦的有關哲學與美學思維的講座為例，主講人本想對國外學者應用美學的思維進行講解，但講解過程中大部分都是對國外學者對其他學者哲學理論的傾向為主，與其音樂思想有不約而同的一致性。由此可見，想要對音樂作品進行全面的研究，就必須將作品的音樂表現形式進行深度挖掘，還要鉆研作品形成的大環境，具有較強的復雜性。這也間接證明了古代音樂歷史與音樂美學問相互依偎的關系，并且擁有共同的目標——以獨特的音樂思維和手段總結發展的不足并改進，為音樂學的良性發展奠定基礎。所以，專業人士要積極為兩個學科創造合作機遇，讓兩者在相互學習和相互磨合中，優化自身的發展，繼而提升音樂學整體的發展水平。

（三）音樂史中的音樂美學觀

縱觀中國古代音樂史，其發展歷程亦是音樂美學觀念的形成歷程。其中，“淡和”觀念最為突出，且影響深遠。當代社會流傳最為廣泛的古代音樂美學著作有《樂記》、《溪山琴況》等，研究這些音樂美學名著有利于探究中國古代音樂史與音樂美學的關系。學者蔡仲德在20世紀90年代就中國古代音樂美學提出了自己的看法，他認為中國古代音樂美學在不同歷史時期呈現出了不同的狀態，且各有其特點，這些時期分別為原始音樂萌芽時期、戰國百家爭鳴時期、魏晉南北朝至隋唐時期、宋元明清時期，音樂美學在每一個時期均有所發展，其內涵日趨豐富，外延逐漸擴大。可以說“淡和”是貫穿于每一個音樂發展時期的重要特征，“淡和”的原始意義來自于儒家所倡導的“平和”，“淡和”觀繼承與發展了最為原始的儒家美學觀念，到了宋代“淡和”美學觀被正式提出，周敦頤對儒家“平和”觀念進行了審美改造與新發展，之后汪烜進一步發展了“淡和”美學觀，并將大力發展了該觀念的保守特征，使其走向極致。從樂器上來看，最能夠體現“淡和”美學觀的樂器應當是古琴，即古代有“文人之樂”美稱的琴樂，古代文人展現自身文學修養、藝術水平的重要器具就是古琴，古代奏琴者多為文人雅士、才子才女，他們不但能夠彈出好琴樂，還能夠作出好詩文，因此，音樂伴隨著我國古代文學的發展，在文人不斷研究與演奏的過程中，其美學內涵也漸漸大量呈現在詩文中并流傳了下來。可以說，在諸多樂器中，只有古琴擁有具備豐富美學內涵的專著，即《溪山琴況》，在該書中，作者闡述了古琴的24況，并提出了基于古琴的音樂之“清和淡雅”之美，這與貫穿與音樂史中的“淡和，，美學觀相符。從音樂美學史研究對象角度分析，音樂美學史以研究音樂理論為主，與其相應的音樂表現形式早已漸漸消逝，若其美學價值僅僅體現在理論層面上，則其應用價值與現實意義就會大大折扣。老子、莊子的思想對音樂美學觀產生了重要影響，他們屬于道家學派，追求“大音希聲”之美。莊子闡述了“人”、“地”、“天”不同的音樂等級，表示“天籟”為最美音樂，因此，作為中國古代思想理論的先驅，老子、莊子認為音樂應當追求“天籟”。

另外，在史料中還能夠進行進一步分析，例如，孔子拜師襄學古琴，但史料中沒有莊子、老子學習古琴的記載，那么老莊的音樂美學觀點出于何處便需要學者進行進一步論證。與研究音樂史和音樂美學之間關系相同，想要明確二者關系，必須立足于每一個時期的音樂史與音樂美學思想，分析音樂美學思想產生的土壤，從經濟、文化等各個角度進行論證，而“淡和”就是經過歷史經驗檢驗的重要美學觀念。

四、結語

綜上所述，音樂在我國的起源于發展已經經歷了七千多年，是社會發展各個時期的重要體現。盡管中國古代音樂史與音樂美學之間存在一定的差異性，但兩者的最終目的都是將音樂學的相關理念發揚光大。所以，專業人士要根據兩者的關系找尋兩者共同發展的機會，為音樂行業整體的發展提供良好的基礎。