身份認同窘境與生命意義追尋

黃可佳

摘要：多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡是波蘭二十世紀九十年代最重要的女性作者導演，她習慣將鏡頭對準孩童和女性，表現他們所面臨的精神困境。但不同于波蘭電影一貫沉郁冷峻的風格，她的電影純凈而感傷、細膩而深刻，如涓涓細流一般滲入到觀眾的心里。溫軟的故事，直至心底的主題，美輪美奐的畫面是她的影片極具魅力的特色。

關鍵詞：政治轉型;身份認同;生命意義

中圖分類號：J911 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0114-02

一、前言

1989年，波蘭拋棄了共產主義制度，開始了向西方資本主義制度的轉型。其政治轉型使得電影業也隨之發生轉折：審查制度廢止、電影產業私有化，使得電影生產方式發生急劇轉變。導演們雖然有了更自由的發揮空間，但同時也面臨著巨大的經濟壓力。經費困難、電視行業擠壓生存空間、好萊塢的沖擊，使得波蘭電影產業在九十年代跌入谷底，電影藝術陷入低迷。

而此時多羅塔·肯杰爾扎沃斯卡的創作彌補了諸如基耶斯洛夫斯基、波蘭斯基、瓦伊達、扎努西等電影巨匠題材上的空白，成為波蘭政治轉型之后電影界不可忽視的一抹亮色，被視為九十年代波蘭最重要的女性作者導演。本文以她的電影長片為主要研究對象，由于1988年拍攝的《世界的盡頭》暫無資源，所以本文將討論其他6部作品。

二、身份認同窘境和生命意義的追尋

肯杰爾扎沃斯卡的電影也鮮明地表現出政治轉型之后波蘭人民，尤其是邊緣群體所陷入的身份認同窘境。

首先，其電影中男性角色缺位和弱化的特征尤為明顯。《魔鬼，魔鬼》（1911年）、《候鳥》（1994年）中的女孩兒都和母親單獨生活;《我是》（2005年）的男孩兒父親不明;《死期將至》（2007年）里老婦人丈夫離世兒子少有回家;《明天會更好》（2011年）中三個孤兒相依為命;即便是在《一無所有》（1998年）里，丈夫也是渾渾噩噩、缺乏擔當，對生活無力掌控。男性角色的缺位和弱化使得女人和孩子失了依靠，無所適從。男性秩序的坍塌代表著社會秩序的紊亂。

其次，其電影中的人物通常處于孤獨、無助和絕望的精神狀態中，對自我的身份有著深刻的懷疑和困惑。《我是》以小男孩被問及姓名開始，以同一場景結束，片尾小男孩直面鏡頭的一聲詰問——“我是？”——更是直插人心，極其鮮明地表現出他對自己身份產生的認同危機。《明天會更好》中三個俄羅斯流浪兒秘密穿越國境線來到波蘭，這實際上是從社會主義陣營向資本主義陣營的出逃，但兩大陣營之間的矛盾是不可調和的，三個流浪兒最終被送回了自己的國家。其他電影當然也不一而足。

最后，肯杰爾扎沃斯卡刻意將人物“無名化”：其影片中要么根本沒有出現人物名，要么人物有名無姓。名代表個人，姓代表家族、地區、國家，無名無姓或是有名無姓都是無根的表現，折射出冷戰結束之后，在面對社會劇烈轉型時波蘭社會邊緣人群普遍孤獨無助的狀態，這和波蘭民族回歸資本主義陣營后的茫然狀態非常吻合。

其電影中還探討了生命意義的哲學命題。降生之后就被遺棄，成長之路布滿坎坷荊棘，最后再孤獨終老。從人的降生到去世，她在影片中將生命不同階段的生存狀態狀態展現了出來。從《我是》里“人生在世所為何來”的質問，到《一無所有》中人生在世的苦苦掙扎，再到《死期將至》人到暮年產生的“難道我的生命是個錯誤？難道一切都沒有意義？”的困惑，導演在不斷地追問生命存在的意義。

她總是在電影中設置一個特定的物件作為人物情感的依托：音樂盒、紙人、泰迪熊玩偶，這些都曾是主人公回憶和感情的承載者，是他們的“靈魂伴侶”，給予他們生存下去的勇氣。但這些東西最終都或損壞，或丟失，或與之分離。且電影主人公通常是被遺棄、被孤立的，他們對自己的處境感到孤獨而絕望，但孩子渴望母愛，女人希求愛情，老人期盼親情。這些角色期待被愛，期待被理解，然而期待往往都落空了。于是他們紛紛選擇出走，但人物最終的結局總是無望的。《我是》中小男孩奮力生活卻最終被警察帶走，《候鳥》里小女孩去尋找幸福的地方也無功而返，《明天會更好》里三個男孩的未來也并不光明，《一無所有》中女人以為“現在很痛苦，但不會太久的”，結果卻并不盡如人意。他們的存在沒有人在乎，也沒有一個地方是他們的容身之所，整個人生似乎怎么也找尋不到自己生存的價值。

即使如此，導演在影片中也給出了面對生活的積極態度。正如《我是》里小男孩所希望的：“我期盼著一個有人在乎我的地方，所以它必然是因著友誼而生，它一定會是這樣。”生命的誕生應該是被愛包裹著的，縱使迎著苦難降生，成為社會弱勢群體中的一員，也應該像《魔鬼，魔鬼》中的吉普賽人，受到排擠和驅逐，仍然熱情灑脫。導演通過《死期將至》里安吉拉生命的最后一段時光，告訴我們生活是美好的，個人無須被他人的情感所牽絆。

三、消解創傷：純凈而感傷的影像

肯杰爾扎沃斯卡“善于用最唯美的畫面和意境講述最殘酷的故事”。大量的框架和隔物構圖將畫面中的人物束縛起來，場景選擇上也有極強的空間表意性。同時，導演又有意識地通過逆光柔焦、特寫、空鏡頭以及昏黃的色調等方式使視覺風格變得柔美，來盡量消解影片故事和人物命運所帶來的殘酷性。

她時常將人物置于玻璃窗、柵欄或網格之后，通過這種構圖方式使人物與外界隔絕開來，來突出他們與這個世界的格格不入，進一步傳達出他們內心深處的空虛與孤寂。同時，人物被窗框或網格嚴密地束縛起來，這種局促受限的環境和他們在這個社會當中所處的境遇相一致，也暗示著這些弱勢人群無法掙脫的命運。

封閉的房間、空當開闊的街道以及大海是她的電影中常常出現的場景。封閉的房間象征對個體的壓抑和束縛。《魔鬼，魔鬼》里的老師以及小女孩的媽媽、《一無所有》的海拉、《死期將至》的安吉拉，他們都時常將房門緊閉，待在封閉的空間里，既是對自己的保護，又成為他們孤獨和恐懼的枷鎖。空蕩蕩的街道既是獲得自由的希望，又成為漂泊無依的象征。影片中的孩子們總是要逃離學校，在街頭四處游蕩。街頭是一個開放的空間，沒有束縛和壓抑，同時也潛藏著危險：有時不時出現的警察，有欺負和排擠他們的孩子群。但他們在街上可以自在的舞蹈，可以自由奔跑、可以自主地交朋友，街道是他們擺脫封閉空間所帶來的枷鎖與束縛之后身心相對開放的趨向性。基督教和中世紀文化與文學的寓意傳統賦予了大海特別深刻的象征意義，使海上航行成為人類尋求精神救贖的寓意旅程，而大海彼岸則是人們所向往和追求的幸福國度。“小雜種”臨海而居，想要和朋友開著船找一個有幸福和快樂的地方;“候鳥”帶著小女孩離家出走，也是穿越沙漠來到海邊任由船只載著她們去向幸福的彼岸。在背景呈現上，導演將鏡頭大部分落在夕陽西下的海邊和海面，多采用逆光剪影的拍攝手法，精致的構圖和詩意的情境展露無遺。

除了《死期將至》是選用黑白影像呈現故事，肯杰爾扎沃斯卡的其他長片電影均是昏黃的色調，在感傷之上增添了不少溫馨。影片中常出現迷幻的重影鏡頭，在表現人物茫然的精神狀態的同時，賦予影片夢幻般的美感。

另外，在拍攝人物時多逆光柔焦的拍攝手法，人物的輪廓柔美而富有光彩。導演常用低機位固定鏡頭拍攝人物和畫面。這一方面使場面以靜態的構圖清晰地呈現，另一方面被放低的機位正與這些低到塵埃里的邊緣人物相呼應，而低機位平拍讓我們看到了導演對這些孤獨而堅韌的人的同情與尊重。同時，讓觀眾將視角放低，使得觀眾觀影情緒沉靜下來，心理節奏位配合著電影節奏緩緩流淌，讓觀眾能夠更細膩地體會人物情緒和心理狀態。

肯杰爾扎沃斯卡是一位溫柔的女導演，她鏡頭下的主人公總是柔美的，透露出她對影片中的人物充滿著愛意和同情。主題內涵和影像風格上的二元對立又使得故事和人物命運本身的殘酷性大大減弱，溫和地摩挲著社會轉型期弱勢群體精神上的痛苦。她不希望我們只是將目光放在影片中人物的痛苦之上，她更希望人們帶著希望，帶著樂觀的精神去努力生活。

四、精神家園的自我建構

在對幸福只身尋找的過程中，肯杰爾扎沃斯卡讓人物不知不覺地完成了精神家園的自我建構，他們在遭受過各種艱難困苦之后，擁有了自己的小世界，從而變得堅強，繼而從愛的渴求者轉變為愛的給予者。

《明天會更好》中三個俄羅斯小男孩在穿越國境線的過程中逐漸變得強大起來，從沒有人給予他們愛轉化成并三人彼此信任、相互支撐。盡管最終不得不被遣返俄羅斯，但它們內心不再孤獨，對未來仍抱有希望，正如其中一個小男孩所說：“上帝存在。只是我們太蠢，找錯了門路。”他告訴小伙伴們明天會更好，在“像個紳士一樣”的承諾中綻放出自豪的笑容。

《候鳥》里小女孩在扮演“媽媽”這一角色的過程中逐漸從一個單純的愛的渴求者變成了愛的施予者，她變得更加懂事，對勞累疲憊的媽媽有所體諒。《魔女，魔女》里馬拉在屢屢失望之后愛上了如吉普賽人一般灑脫歡快的生活。

《死期將至》的安吉拉在臨近死亡的最后一段時光里慢慢發現生活的美好，懂得了不要死守一去不復返的回憶和得不到的親情，奉獻和分享也是一種樂趣。

肯杰爾扎沃斯卡習慣將鏡頭對準孩童和女性，尤其是以孩童為主，目前我們能看到的六部電影中有四部的主人公是小孩子。不同于自然狀態下的心智逐漸成熟，影片中的孩子們無一不是被迫成長，他們成熟的背后，連接著被拋棄和被忽略的事實。影片中處處可見成人元素對孩童世界的入侵和擠占的痕跡：抽煙、喝酒、撒謊、談情說愛……父母對兒童關愛的匱乏造成了孩子童年的消逝。肯杰爾扎沃斯卡以無家可歸的孩童為典型，用自己敏感細膩的鏡頭表現出轉型期的社會問題。同時，她也借自己的影片表達了自己的期望：即使社會現狀一時無法改變，但愿他們能自己在心里構建一片藍天，以稀釋過于濃重的苦難。

五、結語

不同于波蘭電影一貫沉郁冷峻的風格，肯杰爾扎沃斯卡的電影純凈而感傷、細膩而深刻，如涓涓細流一般滲入到觀眾的心里。溫軟的故事，直至心底的主題，美輪美奐的畫面是她的影片極具魅力的特色。正如她自己所說：“我的興趣不是那些強的人，他們總是精心策劃一切，從一個成功走向另一個成功，弱勢的人對待生活有完全不同的態度。”她將目光更多地放在了社會邊緣人上，對他們內心無盡的空虛和孤寂給予深切的人文關懷，我們從的她的身上，可以看到了一位女性導演的溫柔和深刻。