從“人文塑造”到“以文化人”

彭貴軍

摘要：視覺藝術教育機構和教育工作者的當下使命面臨著諸多的挑戰和危機。筆者主張視覺藝術教育應重在引導青年藝術學子對當代人的精神困境和文化困境給予深度關注，使其通過視覺藝術的形式語言及思想內核來關注當代人的生存境遇。筆者認為視覺藝術教育應重在培養藝術學子的批判性思維，啟發藝術學子在其創作中體現出一種普世價值和人文精神，進而實現人文學科的最高目標，即塑造一種自由而無用的靈魂。

關鍵詞：視覺藝術? ?藝術教育? ?美育? ?人文精神

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0138-02

一、作為人文塑造的視覺藝術教育的時代使命

現代教育大致上由三種學科構成：自然科學、人文科學和社會科學。近三十年來，中國人文學科的發展取得了明顯進步，人文學科力求揭示人生的意義和價值，從而塑造出理想的人格，指引人生趨向完美的境地。當我們努力把藝術教育作為一種人文素養的養成途徑，而不僅僅是技法層面的考試科目時，首要的問題應是深刻理解藝術本身的含義，也就是探究它在文化層面上的特殊功能，進而才能比較清晰地體會到藝術的魅力與價值之所在。藝術教育對于豐富人的精神、美化人的心靈、提升人的品德，協調人與人、人與自然的關系，促使人把自己所掌握的知識和技術用于造福人類的大道上，有著不言而喻的重要性。我們難以想象，如果我們的心靈中沒有詩意，我們的記憶中沒有歷史，我們的思考中沒有哲理，我們的生活將會成為什么樣子？中國當代著名學者袁行霈先生曾說：“國家的強盛與否，不僅要看經濟實力、國防實力，也要看國民的精神世界是否豐富，活得充不充實，愉快不愉快，自在不自在，美不美”。這也正說明了人文學科與藝術教育對人類精神世界的追求與堅守的現實意義。

19世紀英國著名藝術評論家約翰·拉斯金曾說：“偉大民族必以三部書合成其自傳：記載行為之書、記載言論之書和記載藝術之書。欲理解其中一部必以其他兩部為基礎，但尤以藝術之書最值得信賴”。視覺藝術作為人文學科的屬性與語言、文學、歷史、哲學等學科之間有著一種密切的對應關系，它們都尋求解決人類社會存在的價值問題。人文學不是一個傳統意義上的特定學科門類，而是一個“學科群”，這個“學科群”絕非各個具體分科的簡單疊加，而是具有整體大于部分之和的重要價值。從人文學的學科脈絡上看，它是研究文史哲的生成關系及相互關聯的學問，從學術本質上講，它是探索中西學術會通的藝術。因而，人文學科在本質上又是一種關于傳播、延續和批判的學科，而視覺藝術教育的基本價值應是培養青年一代的批判精神和自由人格。視覺藝術教育機構的使命則是引導青年學子對當代人的精神困境和文化困境給予關注，使其通過視覺藝術的形式語言及思想內核來關注當代人的生存境遇。作為藝術教育工作者，其首要目標是培養當代青年藝術學子的批判性思維，并啟發藝術學子在其創作中體現出一種普世價值和人文精神。藝術教育機構及教育工作者的最終價值取向乃是為了實現人文學科的最高目標——塑造一種自由而無用的靈魂。

二、視覺藝術教育的學科特性及其與當代美育的互文關系

視覺藝術教育的獨特之處在于它涉及到其他藝術類型與學科難以進入到的一個方面——對于視覺圖像的美學思考。根據黑格爾的歷史哲學觀，藝術的發展從象征型到古典型，再到浪漫型，并最終向純粹精神狀態發展。視覺藝術的第一大功能則是為人類提供視覺美感，真善美和假惡丑都是它永恒的主題，它將人類難以言傳和名狀的情感、夢幻、意識和潛意識變成目之所及的視覺圖像。縱觀中西社會的發展歷程，文明火種的核心要素乃是科學和藝術。藝術家們和科學家們對人類生存和發展問題通常會采取截然不同的處理方式，科學是數學和邏輯的理性世界，藝術則是圖像與文字的理念天國。對于視覺藝術這一學科的教與學，在很大程度上代表著一種文明社會語境中的學術研究水平，其學術研究水準的高下優劣則體現在當代人的人文素養乃至精神狀態之中。美國著名藝術教育家艾斯納認為：“嚴肅的藝術家通常都是社會批評家和哲學家，通過他的作品傳遞給公眾現實生活中存在的弊端和不足，提醒公眾看到人類應該或可能有的美好生活”。由此可見，當代視覺藝術家的根本價值是利用視覺圖像及其相應的藝術形式來表達他們對這個世界的最真實的認知，進而對當下的社會體制和文化現象提出相應的批判。

席勒在《美育書簡》中談到：“正是通過美，我們才能達到自由”。視覺藝術作為一種極為特殊的自然稟賦和人類智慧完全有權也有必要融入到當代美育的諸多環節。視覺藝術教育作為實施當代美育的重要途徑之一，可以通過各種藝術形式與藝術觀念來實現當代人思維上的拓展。當代視覺藝術教育的目標在于原創精神的培養，因而青年學子的探索感、好奇心、個性化就顯得尤為重要。當代視覺藝術教育的使命在于合作意識和人文理念的養成，因為視覺藝術是人類最具心靈化的溝通，建立在這種基礎上的相互理解和精神默契甚至會超過一切語言文字的力量。尤其是在對于人的非智力因素的培養時，視覺藝術教育潛移默化的人格浸潤則是讓人終身受益的，因而人的情商和意志的強化都跟視覺藝術有著不可分割的關聯。總之，視覺藝術教育不僅是傳統所認為的藝術技法的訓練，而是一種作為文化塑造的方式，作為人文教育的一股中堅力量。當然，除了學習視覺藝術的技法外，尤須掌握藝術史、藝術美學、藝術社會學、藝術哲學、藝術心理學等相關學科的知識，只有通過深入到廣闊的文化語境中才能重新審視和解讀視覺藝術本身，也只有通過“由技入道”和“由理入道”才能形成具有獨立自主的藝術判斷力和藝術洞察力。

三、以文化人——當代視覺藝術教育的現實困境與精神突圍

學院這一形式最早出現在西方社會，因此在西方的文化傳統中，學院是知識和思想、自由和尊嚴得到維護和發展的一片圣地。自16世紀美術學院在意大利產生以來，視覺藝術教育的觀念和方式，以及藝術家的社會地位已發生了根本性的變化。隨著時代的變化與社會的發展，視覺藝術教育的內涵與形式也在不斷的發生變化。作為視覺藝術教育和研究、探索和創新的美術學院在教育觀念上應如何定位，是當前各級各類美術學院所面臨的一個重大問題。無法回避的是，當下中國的視覺藝術教育在很大程度上已然成為一種被“體制化”的教育模式。所謂“體制化”是“制度化”，即現行的教育體制是在相應的規范和制度之下所做出的一套整齊劃一的教育模式。這種教育模式對于視覺藝術教育的課程開展和教學實施無疑是灌輸式的，無法從根本上提升視覺藝術教育的人文塑造，因為，它忽略了學生個體的具體個性和生存境遇。

在這個知識生產以指數增長的時代里，被動接受、填鴨教育不應該成為視覺藝術教育的既定教案，而知識的創造性轉換和獨特化運用才顯得尤為重要。縱觀當下的視覺藝術教育，教師一味地追求藝術技法的訓練和作品外在形式的制作，學生疲于奔命地忙于應付各種考試和考查，進而喪失了天馬行空的藝術思維和對視覺藝術教育本質的叩問。藝術的原創精神在當代視覺藝術教育中已然缺位，藝考體制下催生的當代青年學子普遍缺乏好奇心和求知欲;藝術的超越精神在當代視覺藝術教學體系中普遍遺失;文人的悲憫情懷在產業化的視覺藝術教育背景中逐漸消解。須知，視覺藝術教育因其獨特的學科屬性在很大程度上具有一種建構的力量，通過視覺藝術教育，引導當代青年藝術學子建構起一種人道情懷，一種詩性話語，一種文化身份，一種美感力量……視覺藝術教育不應僅僅局限于在藝術形式的內部展開，也不應僅僅是對藝術本體語言的探索，而是應該強調視覺藝術對生活的介入，對當下的參與，尤其是對當代社會和文化結構中的深層問題進行關注和介入。習近平總書記多次講到：“人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標”。而作為藝術教育工作者的我們，讓人成為更美好的生存者，或許，這才是視覺藝術教育最重要的評判尺度和價值取向，也正是我們在這個偉大時代的奮斗目標。

參考文獻：

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