從《讀碑窠石圖》看北宋繪畫風格的形成

蔣薇薇

摘要：本文從北宋李成《讀碑窠石圖》入手，分析畫面表現手法和傳達意境，延伸至同時期藝術家的繪畫作品來論述北宋對于靜寂神秘的畫面氛圍的追求，并以此來表現北宋丈人及大眾的創作思想和審美追求。

關鍵詞：《讀碑窠石圖》;繪畫意義;心理氣氛;特點

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（20119）14-0162-01

北宋時期畫家李成的作品《讀碑窠石圖》是一幅雙拼絹繪制的大幅山水畫，這幅作品表現的是冬日荒涼的田野，近處土坡上長著幾株樹葉凋零的枯樹，有一位騎騾的老者在書童的帶領下正停駐在一座古碑前觀看碑文。石碑下有一馱碑龜，十分莊嚴顯眼。遠處連綿起伏的小山丘映襯著廣袤無際的原野。畫面主要刻畫的三個主體，枯樹由尖筆勾勒，筆法爽快利落;窠石運用干濕兩種筆法相結合的手法，塑造出秀雅松動的造型效果;人物表現用筆簡潔，設色淡雅。

作為中國繪畫史上在題材創作方面的另類，李成在畫面中表現的是枯枝和石碑并不是秀美的山水，這種蕭瑟凋零給人帶來的是一種將自然作為偉大的象征，并敬畏景仰著自然萬物。想來畫家在構思時一定是心中充滿著無限的感慨，由于平生的不得志而產生悲涼的感覺。

在石碑周圍如蜘蛛網般蔓延的枯枝造型彎曲盤旋，枯枝在畫面中隱含著衰敗、死亡和復生的過程。朱熹說過枯木是最能傳達生生不息的“天地之心”的，畫中的枯枝張牙舞爪地仿佛在為自己的再生做著最后的掙扎，又好似在向畫作中的老者和書童傳遞著蕭瑟肅穆的情感。畫面中的人物和場景寄托了畫家李成的萬千心緒，空懷才情而無處施展，無字碑暗含著唐朝已經滅亡的信息，由于社會變遷，朝代更迭，雖然寄身于宋朝，但李成更向往和惋惜曾經輝煌的盛唐。南宋鄧椿的《畫繼》指出：李成的寒林題材隱含著對君子在野、小人在位的批判寓意。同時畫面中，蟹爪形象曲中求直，“攢針”的造型直中顯剛，通過這些藝術表現來烘托出畫家本人孤傲正直、不與世俗茍同的性格的真實寫照和對當時趨炎附勢的勢利小人的批判。

李成的筆墨之犀利灑脫可見于他獨創的蟹爪樹法與卷云皴法，他的德林騎驢圖》中以松針的濃墨、細筆等技法表現得蒼勁有力，畫中的樹干節疤墨點錯落有致，一顆巨松穿插在畫面中，從左下向右上伸展，左邊的枯樹伸出蟹爪般的枯枝，畫面下部石坡留白為積雪，騎驢老翁頭戴黑色氈笠，兩童子隨其后。整幅作品表現出的北方寒林雪景的蕭殺，與北宋繪畫對于蕭瑟之景的偏愛有關，許道寧的《秋江漁艇圖》山巖壁立，列嶂聳峙，山谷綿延幽遠，其山勢和構圖形成讓人不寒而栗，心生寒意。北宋的文人蘇軾喜歡去寺廟里看一些恐怖的壁畫，他自己創作的如《枯木怪石圖》也形狀怪異，姿態扭曲，枯樹風動如龍，似云，好似要隨風而去無處尋蹤，而又無所不在。

五代北宋的山水畫有一個特點，畫面表現都追求一種荒天遂古的境界。在寂靜的氣氛中又夾帶著一種對于洪荒宇宙、自然萬物的崇敬之情。而不設色的水墨畫更是加重了這種氣氛，以玄色代替天下無窮之色，瞬間世界被凝固成如冰的墨色，高寒趣味呼之而出。北宋的山水大家遵循符合自然規律的“理”，根據荊浩的“六要”中所提出的“景”和“思”的思想，藝術創作要將客觀事物的“景”和畫家主觀的真情實感相結合，北宋畫家均以自然造化為師，不僅將山嶂、樹木、人物車馬等大大小小的景物都細致刻畫，而且將畫面的構造布局細心經營，這些也能看出北宋藝術家對于自然的景仰，和當時社會整體對于萬物發展規律的崇敬和遵循。

北宋獨特山水藝術風格的形成，來源于北宋文人在那個時代背景下急于改變現狀的心理。當時北宋正處于國家權威受到質疑，社會秩序淪喪的動蕩場面。在這種社會背景下，文人志士亟需尋找到一個精神寄托，通過這樣的一種獨特的藝術表現來排解內心的憂慮和哀思。宋人對于自然的崇敬來源于當時濃厚的理學氛圍，宋人推崇“天人合一”、“民胞物與”等思想，并將之與“仁道”連結起來，提倡“仁者，天地萬物為一體”，認為天地問自然萬物是一體的，人亦是自然界的一部分，天人是相通的，對于自然的崇敬也是對于人和自我的尊重。在這個時代背景下，宋代的繪畫創作也常常將一些自然中的事物“人格化”，宋代的一些畫家、評論家都認為自然物象與人一樣均有內在的品格，道與物的關系是密不可分的，道寓于事物之中，自然風光之所以值得讓人景仰亦是因為天地萬物之道蘊于自然之中。

山水畫相較于人物、花鳥畫，重在表達對于自然景物的意境描繪，這種表達方式提升了中國畫中所蘊含的審美價值，山水畫中所體現的豐富的審美意趣和審美原則也是中國審美性中的核心表達。繪畫風格的形成一方面來自于時代背景和社會環境，另一方面來源于藝術家自身的心態變化。北宋繪畫中的蕭瑟荒寒的景物是在表達藝術家所追求的虛無的心境，遠離世間的紛繁復雜，追求精神和情感上的自由。宋代社會現狀對文人畫的發展產生了深遠的影響，理學思想的盛行也讓山水畫發展到了新的高度。