民族器樂在當代音樂教育中特色與作用發揮的探索

【摘要】民族器樂作為傳統音樂的重要組成部分，在當代音樂教育中扮演著重要的角色。科學合理地設計民族器樂教學，開展豐富多彩的民族器樂活動，既彰顯了中國傳統藝術文化的魅力，又增強了民族文化藝術的自信心。本文從民族器樂的形成和特色、民族器樂教學的意義、民族器樂教學存在的問題進行分析，最后對民族器樂在當代音樂教育中作用發揮進行探索。

【關鍵詞】民族器樂;音樂教育;特色;作用

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

前言

中國民族器樂歷史悠久，種類繁多。在長期的不斷發展過程中，由于地理環境、民族文化等因素的不同，各省市形成了不同的器樂演奏風格和特色。但整體民族器樂的發展符合歌唱、舞蹈、說唱、歌劇等藝術形式的發展。了解中國民族器樂的悠久歷史和文化藝術的獨特魅力，看到民族器樂傳承的脈絡，將這種豐富而深刻的民族藝術形式與高校的藝術教育相結合，展現中國傳統藝術文化的魅力，增強了民族文化藝術的自信心，對高校校園文化建設和大學生素質培養具有重要作用。

一、民族器樂的形成和特色

（一）民族器樂的形成

由古至今，音樂形式由詩歌、歌曲、和舞蹈三部分構成。春秋戰國時期是中國奴隸制社會轉變為封建社會的時期，各民族地區之間的經濟文化交流促進了音樂文化的巨大發展。漢代的歌曲是由一個人邊敲打節拍邊歌唱，跟著管弦樂器合奏完成，對以后的藝術形式產生了重大影響。南北朝時期的音樂風格以竹林七賢為代表，如優雅飄逸的《酒狂》，深沉悲壯的《廣陵散》。唐宋時期的歌舞曲目是在民歌和歌曲的基礎上發展起來的綜合樂器、聲樂和舞蹈的表演形式。漢魏以來的大曲可以說是一種新的歌曲類型，除了能夠獨唱外，還廣泛用于說唱、歌曲和舞蹈等藝術形式。從五代到明清時期，說唱和戲劇都伴隨管弦樂器合奏，演奏者從伴奏的聲樂曲調中選擇一些曲調進行處理，并播放一些富有旋律的曲調作為樂器音樂。

在樂器的發展中，周朝根據不同的材料將樂器分為金、石、土、絲等。為了突出音樂演奏的音調、音色和強度的變化，無鍵的樂器受到普遍關注。胡琴、三弦和二胡在樂器旋律的豐富性中發揮了重要作用。器樂與聲樂之間關系密切，整個樂器的發展歷史使人們清楚地認識到人聲是最完美的樂器。

（二）民族器樂的特色

民間器樂的曲目直接或間接源自聲樂的器樂作品。這些作品包括明清時期的歌曲、歌劇、民歌等。然而，人們對這種聲樂模仿并不滿意，創作了與聲樂作品有關的器樂，具有較好的樂器演奏特性。專業詞曲作者在主題選擇、音樂風格和音樂技巧方面有更多的創新，除了融入個人風格和特色，他們更注重樂器的旋律和演奏技巧。

音樂工作者在社會上重視民間音樂，收集和研究了優秀的傳統民族音樂，保留了一些富有地方特色的民間樂器，建立了各種傳統風格的樂隊，在樂器改革方面取得了巨大成就，將民族樂器的制作和演奏技術提升到了一個新的階段。20世紀20年代，劉天華最早在高校開展了民族器樂課程教學，中國民族器樂的發展逐步形成了系統而專業的課程。器樂演奏利用西方樂隊的優勢，提升了民族器樂的表現力，使傳統的器樂音樂多樣化。近年來，有一個類似于“女子十二音樂坊”的民族器樂團，他們將傳統的中國民間器樂融入現代音樂藝術表演中，為國家民族器樂的發展注入了新的活力，擴大了民族器樂的生存空間、表現形式和展示平臺，促進了民族器樂的發展。

二、民族器樂教學的意義

高校是繼承優秀傳統藝術文化的中堅力量。 改革開放以來，東西方文化價值觀并存。應試教育使審美教育的基礎相對薄弱。將優秀的傳統文化和藝術研究納入整個國家教育體系中極為迫切。對于當代大學生來說，找到正確的價值觀，認同他們自己的傳統文化和藝術并愿意傳承有建設性的意義。

民族器樂有著豐富而深刻的文化內涵。例如，富有旋律的《梅花三弄》，在結構上，不僅反映了中國古典哲學的“圓體”特征，還表現了真實與虛擬融合的辯證思維。在音樂的表現中，對中國傳統藝術的追求具有深層含義。音樂的開始是優雅并富有旋律的節奏，在嚴寒的冬天，樹木枯竭，只有梅花在寧靜的山谷中傲然挺立。接著播放的五音主題旋律清晰、明亮而泛音。這些片段在不同的視角上描繪風，梅花在凝重的姿勢中搖曳，依舊安靜而美麗的樣子，強大有力的穿線技術所奏的節奏匆匆而過，八度音樂的旋律和劇烈的節奏時而出現。音樂被推向風雪的意境，梅花受到風的吹拂。最后，由泛音播放的輕盈而緩慢發聲的結尾短語轉向主音，整首歌平靜地結束。似乎在風和霜的嚴峻考驗之后，梅花恢復平靜，欣賞這種民族器樂演奏可以提升文化修養，使精神境界升華。

民間音樂更注重比例感，在主體精神的感受中追求和諧的境界。中國民族器樂思維的形式主要是線性的，強調單線旋律的橫向變化。音樂結構大多是松散、沉重的，節奏靈活性很大，并且有很多擴展和收縮的空間。當大學生了解民族器樂的美學特征、音樂類別、表演形式和創作手法時，可以體驗各種傳統藝術元素與日常生活的融合。高校是未來人才聚集的地方，也是傳播中國優秀藝術文化的重要舞臺。

三、民族器樂教學存在的問題

（一）教學目標和課程設計不合理

經濟快速發展使高等院校需要更高層次的發展水平。許多高校盲目追求經濟利益最大化，盲目擴大辦學規模，招入了大批民族器樂專業學生，專業人數的增加迫使專業教學模式需要轉變，對教學質量有一定的要求。在民族器樂傳授知識的過程中，高校的人才培養計劃缺乏針對性，教學模式和課程安排模仿他校現象較為嚴重，缺少該校特色，沒有具備獨立風格的辦學模式，僅僅重視教學方面的知識，對教育內涵性的培養有待進一步提升。

（二）教學內容較為單一

對高校民族器樂專業人才培養計劃進行深入研究，發現全國民族器樂專業進行課堂教學時，主要是作為藝術教育的一個分支進行課程設置，缺乏專業性。有些院校在大一的時候沒有安排器樂課程，僅僅學習理論知識，對專業教學課程安排較為單一化，缺乏科學性。某些高校的民族音樂專業的培養計劃沒有結合學生的實際情況進行專門化的設計，導致專業教學內容格式化，對教學質量和教學評價產生了很大的影響，學生的藝術素養和學術素養具有局限性。

（三）教學方法缺乏創新

教師在課堂進行民族器樂教學時，理論教學方式是最主要的，學生的專業知識可能掌握的比較牢固，但同時，學生的創新性想法會受到老師的影響，創新思維能力比較局限。老師在進行實踐教學時，只注重民族樂器演奏技巧和表現方法，對學生藝術細胞的培養相對缺乏。例如教師在進行一對一的鋼琴授課時的模式教學痕跡嚴重，學生容易產生厭學心理，對民族器樂的學習興致不高，教師在知識的傳授過程中占據主要位置，學生缺乏獨立思考能力，影響了整體專業教育的科學性和有效性。

（四）學生的藝術素質不高

在高校教授民族器樂的過程中，不僅存在以上三個方面的教學問題，而且缺乏藝術實踐教學。這不能準確測試他們在藝術實踐中學到的理論知識，影響學生的思維和專業知識的應用。地理位置、文化環境、經濟條件等因素影響了學生實踐水平，民族器樂的專業學生實踐機會受到局限，舞臺表演經驗和技巧性演奏水平不足。在學習專業理論知識之余，沒有足夠的機會進行實際表演，專業知識鞏固不足，缺乏良好的專業性，很難為學生實施高質量的專業教學。

（五）教學評價體系不完善

高校對民族器樂學生實施課堂教學時，對于教學效果的追求更加重視，相對而言，教學課堂氛圍、過程的把握缺乏具體分析。因此，學生在課堂上缺乏積極性， 不愿意學習課堂教授知識，僅僅在期末復習重點知識，對于考試內容之外的內容涉及較少，但民族器樂的演奏較為復雜，需要全面性理解，學生的知識不全面會限制專業水平的科學性。

五、民族器樂教學作用發揮的探索

（一）合理化設計教學目標和課程

同質化現象在許多高校的課程設計和人才目標培養上較為嚴重，導致教學模式缺乏地區特色，教學模式較為單一。因此，高校需要制定具有學校特色和地區特色的教學計劃。具體來說，對于實踐教學模塊進行相應調整，與理論知識相對應，民族器樂專業學生能夠運用自己課堂所學知識來進行專業訓練。民族器樂的學生應該具備表演、音域和音色的知識，以及舞臺上的演奏技巧，以適應當前社會發展的需求。

（二）豐富教學內容

高校民族器樂專業教學的課堂呈現形式應該多樣化，作為藝術領域的一個模塊，主體性與專業性突出特色，而教學模式化痕跡太過明顯，導致教學內容的枯燥，影響學生的積極性。因此，高校應實施多樣化的課程，逐步豐富各種教學內容。首先，高校應在大學一年級為專業學生提供理論知識學習，使學生具備較好的理論知識基礎，為以后實踐作好準備;其次，進行民間器樂演奏課程的實踐教學，使學生的課堂內容豐富化。

（三）靈活運用教學方法

高校教師在課堂進行知識傳授時，并沒有結合實際需求，反而是一種模式化教學方式，理論知識的傳輸體系并不能滿足學生實際需要，導致學生與老師的關系不太融洽。高校應該制定合理的課堂教學方法，加強和學生的互動性，使學生能夠融入課堂知識的學習中。教師應該靈活運用各種教學方法，增強與學生的交流，提高學生的主觀能動性與創新能力。

（四）提升學生的藝術素養

高校的民族器樂教學缺乏藝術實踐經驗，導致學生缺乏藝術素養。高校應該將理論知識與實踐經驗相結合，走出校園，開展一系列的實踐教學活動，例如增加與企業的合作交流，增強人才培養的專業性;開展校園民族器樂表演比賽，提高學生的專業技能水平;開辦一些專業民族樂器知識講座，讓學生在藝術的熏陶中得以成長，提高自身藝術素養。

（五）優化教學評估體系

高校的教學評估體系的科學性不足，在進行評估時，應該充分了解目前的實際需要，不能泛泛而談，缺乏實踐性。高校應該對專業學生和教師進行問卷調查，教學體系最終還是回歸于教學，因此，有必要對學生的專業知識技能進行合理性評估，了解學生的意愿，不斷提高學生對專業知識的學習興趣。對學生的考核制度要全面，對教師的教學質量評估要客觀，使教師能夠創造性地思考民族器樂的教學，并為學生提供全面的知識教育。

六、結束語

民族器樂教育在高校藝術類專業的發展中發揮著重要作用，為中國藝術院校的穩定發展，特別是中國傳統音樂文化的發展奠定了良好的基礎。民族器樂教育具有積極推動作用，為中國藝術文化事業的發展提供了綜合性的藝術人才。因此，高校應注重民族器樂教育的傳承，不斷完善教育體系，滿足廣大人民群眾的需求。

作者簡介：曹暉（1975—），男，漢族，江蘇東臺人，碩士研究生，淮陰師范學院音樂學院副教授，研究方向：中國音樂史及西洋銅管樂器教學。