虛擬化浸入式教學在中小學音樂課堂的應用研究

顏艷

（福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州）

一 “浸入式教學”的概念

“浸入式”又名沉浸式教學，是指教育教學工作者運用多種教學手段，讓原本抽象的知識、意境變得可觸、可感，使學習者進入一種“沉浸”體驗的學習狀態，從而幫助學習者更有效地集中注意力，投入學習中，提升學習成效。

二 虛擬化浸入式教學的形式

在互聯網技術背景下，虛擬化浸入式教學就是利用虛擬現實技術，針對學生學習的主要內容，創建出一種虛擬環境下的浸入式教學，如VR，它讓學習者全身心沉浸在由計算機模擬出來的一個三維空間虛擬世界里，讓學習者可看、可聽、可觸，甚至能與其中的虛擬物體進行交互，從而產生身臨其境的感覺。再如，AR 技術，這是在屏幕上將虛擬世界呈現在現實世界中并進行互動。學習者甚至運用裸眼就能看到疊加在真實世界里的虛擬對象[1]。

在音樂教學中，我們可結合音樂教材內容，使原本抽象的理論或現實教學中學生無法及時體驗或不曾體驗過的場景變為鮮活的虛擬場景，使實踐過程形成一個有形有聲的真實形態，從而帶來教學體驗的真實感。

因此，將VR、AR 兩種技術分別應用于音樂教學中，則形成兩種虛擬化的浸入式教學形式。一種是基于VR投影技術感受虛擬現實的浸入式教學形式；一種是基于AR 技術的浸入式教學形式。

（一） 基于VR 投影技術感受虛擬現實的浸入式教學形式

這種技術可以通過運用投影設備，將藝術家精湛的表演立體化地形成于每位學生面前（如，戲劇表演、民族民間音樂演唱與演奏），保證每一位學生可以全方位地欣賞藝術家的演唱表情、動作，甚至可以隨意模仿其表演形式，這在一定程度上彌補了現實課堂中教師示范技能局限的缺憾，并能使教師更好地觀察、評價、糾正每位學生在模仿中呈現的不足之處，從而提升教學效果[2]。

此外，投影設備還能為學生營造“身臨其境”的虛擬場景，能將學生帶入現實中無法到達的異國他鄉，感受不同地域及民族的音樂風格，讓學生深度參與其中，加深學生音樂體驗與感知。例如，教學國外或少數民族體裁的音樂，可以通過虛擬某個少數民族載歌載舞的場景，將學生帶入特定的音樂環境中，感受音樂風格，幫助學生更準確地體驗音樂要素，理解音樂風格。

同時，原本無形、流動的音樂還可以制作成學生可碰觸，可控制的畫面（如，將無形的音樂變為有形的樂譜或圖譜形式），呈現于每位學生眼前。隨著音樂的流動，要求學生在聆聽過程中，能在準確的時間點找出音樂中的要素，從而提升課堂音樂聽覺能力訓練的有效性。

綜上所述，結合VR 投影技術，我們可以從三個維度進行嘗試性的創新教學：一是創設精準的藝術表演示范，把學生日常少見的舞臺表演藝術通過高科技呈現到每一位孩子面前。二是創設鮮活的音樂情境幫助學生準確體驗音樂風格，理解音樂文化。三是創設可視、可感的聽覺體驗通道，有效提升音樂能力與素養。

（二） 基于AR 技術的浸入式教學形式

AR 技術可以幫助學習者裸眼通過載體看到原來處于平面的物體變成了一個立體的可感知的虛擬形象。因此，我們可以借助這種專用設備，幫助學生在查看樂器圖片時，更立體化地看到樂器的解構。甚至能看到演奏者投入地演奏這個樂器的整個過程，能聆聽該樂器的音色。與傳統的多媒體技術效果不同的是，AR 技術下的虛擬場景是學習者可觸碰、可翻轉、可交互的，能進一步增強學生的現實感，滿足學習需求[3]。

三 虛擬化浸入式教學運用于音樂課堂的意義

（一） 虛擬化浸入式教學適切于音樂學科特性

音樂具有情感性。浸入式教學通過環境的創設和人與環境的交互作用，使學生自主沉浸其中體驗音樂。這樣，能通過喚醒學生的生活經驗，更有效地實現生活情感與音樂情感的遷移，培養學生審美情趣，進而養成他們對生活積極樂觀的態度和對美好未來的向往與追求。

音樂具有實踐性。浸入式教學可以通過創設更為逼真的環境，帶給學生聽覺、視覺、觸覺、動覺等多方位的感覺體驗，有效激發學生的想象力和創造力，從而增強學生對音樂的感知、理解、表現效果。

音樂具有時間性。針對音樂轉瞬即逝的特點，如何在課堂上提升學生的聆聽效率也成為教師們教學研究的一大熱點。虛擬化浸入式教學方式，可以借助計算機信息技術，將原本無形流動的音樂變為學生在感覺上可觸摸、在時間上可控制的形式，甚至讓學生體驗到在現實生活中很難實現或根本無法實現的教學場景，以幫助學生更具體地感知音樂[4]。

（二） 虛擬化浸入式教學有助于高度激發學生的學習情感

學習需要有積極的態度、強烈的動機和濃厚的興趣，才會有好效果，音樂學習也是如此。浸入式教學為學生創設了一個鮮明、生動、形象的教學情境和寬松和諧的關系環境，不僅能調動學生的參與性，激發學生音樂聆聽與實踐的欲望，還能有效刺激學生內在的滿足感，使他們忘卻疲勞、充滿興趣和樂于探索，保持音樂學習的主動性和認真學習的持久性。并讓學生在學習中通過與教師、同伴合作、協商、交流，從而獲得更深入的能力提升，讓學生真正感受到“玩中學”和“學中玩”，在愉悅的心境下實現學習目標。

（三） 虛擬化浸入式教學有利于教師課堂觀察評價方式的開展

浸入式教學可幫助學生將原本內化的音樂學習過程以外化的形式呈現，如，學生在虛擬環境中，可以對音樂進行觸摸，恰當地反應了他對音樂的感知、理解、和想象程度，教師則可以通過學生的眼神定位、手部動作觸碰、腳步移位等外化行為，判斷學生對音樂的關注程度、音樂參與與投入的狀態以及學習的持久性情況等，從而進行量化評價，更好地監控每位學生的學習效率[5]。

四 應用虛擬化浸入式教學的關鍵問題

（一） 應關注形式與內涵的關系

教師們在使用浸入式教學時，應特別關注它的內涵。情境創設的各種手段都只是一種教學形式，這些形式是為學生更好地感知、體驗、參與音樂服務的，如果運用過多與課堂教學無關的文字、圖片、聲音等信息進行環境創設，反而干擾了學生的注意力和聽覺體驗，削弱了音樂學科本體，降低了浸入式的教學效果。

（二） 挖掘精準的音樂學習要素，選擇合適的知識量

在兼顧學生的學習興趣和學習動力的基礎上，教師要注意提供學生所需要的音樂學科內容知識和有意義的材料。根據學生的實際學習情況和知識接受情況，選擇合適的知識輸入量，以滿足學生相應的學科知識和需求，保證學習可持續性發展。不貪多求全、更切忌面面俱到，應符合學段學習的要求以及音樂本身的特點。

（三） 應強調在實踐體驗中發展學生音樂能力

教學中堅持以學生為中心，突出學生的主體地位，老師應擺脫傳統課堂教學中“填鴨式”的教學方式。而浸入式場景教學強調在實踐活動中發展學生的音樂學習和運用能力，需要學生在實踐、體驗和合作的過程中對音樂活動進行探究。

（四） 應重視教師的引導作用

在浸入式教學中，學生依舊是課堂學習的主體，但并不意味著他們能完全脫離教師，自由放任于課堂的虛擬環境中進行學習，在這個過程中，課堂上的師生交流、師生答疑，甚至是教師音樂技能的示范等都是必不可少的。只有在虛擬場景中結合了師生互動、生生互動，并充分發揮教師的組織、引導和幫助的作用，才能進一步促進師生情感的良性交流，促進課堂良好氛圍的建立，并使學生更積極參與到教學活動當中[6]。

（五） 合理掌控“虛擬化浸入式教學”的時長

浸入式教學作為一種新型的教學方式，不一定是時間越長越好。尤其學生通過佩戴頭盔或眼鏡等設備進行虛擬化場景體驗時，長時間的“浸入”，易造成眩暈感。因此，虛擬化教學時間不宜太長，大約控制在5-8 分鐘左右，教師應注意將虛擬化浸入式教學與現實課堂教學相結合，交叉進行，勞逸結合，以保證在適合的時間段里進行高效地學習。

五 結語

當然，在新型教學技術誕生的情況下，我們不能全盤否定或摒棄傳統教學方式，一味追求形式上的新穎。對于注重情感性的音樂學科而言，計算機信息技術支持下的浸入式教學只能是傳統課堂的延伸和補充，是為學生更有效而準確地體驗音樂服務的。