試論高等藝術(shù)院校中的曲藝音樂課程建設(shè)

陳爽

一、歷史與背景

當(dāng)下高等藝術(shù)院校中的曲藝音樂教學(xué)是隸屬于音樂學(xué)學(xué)科層級下中國傳統(tǒng)音樂課程中的一個理論教學(xué)研究方向。它是中國傳統(tǒng)音樂研究直接體現(xiàn)在藝術(shù)教育中的結(jié)果與成果。早期的中國傳統(tǒng)音樂研究基本集中在民族民間音樂研究中，隨著學(xué)科與專業(yè)研究的逐步完整與體系化，學(xué)界漸漸開始多用“中國傳統(tǒng)音樂”一詞，逐漸固定并沿用至今。從學(xué)術(shù)角度看，目前學(xué)界基本認(rèn)同中國傳統(tǒng)音樂是：囊括了“民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂”①四個大類，“運(yùn)用本民族固有手法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂”②，用于區(qū)別“學(xué)習(xí)過西方音樂的人所寫的、較多地借鑒了西方音樂體裁形式和音樂形態(tài)特征的”③“新音樂”。曲藝音樂屬于其中“民間音樂”的范疇，別稱“說唱音樂”，是“民間音樂”六個類別“民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種”中的重要組成部分。

實(shí)際的音樂學(xué)課程教學(xué)中，雖然學(xué)界認(rèn)同“中國傳統(tǒng)音樂”的稱謂，并不斷有各個領(lǐng)域的新成果出現(xiàn)，但真實(shí)的教學(xué)中卻鮮有單獨(dú)開設(shè)文人音樂、宗教音樂與宮廷音樂的課程，只有部分院校有能力的教師開設(shè)諸如“古琴音樂”“道教音樂”等小范圍的選修課程。課堂上列入正式教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱中的仍以“民間音樂”中的門類為主講內(nèi)容，而上述六個門類中又只有“民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂 ”四個門類是獲得學(xué)界普遍認(rèn)同的。歌舞音樂有的放在民間歌曲中一帶而過，有的不講。綜合性樂種如“福建南音”“新疆十二木卡姆”“西藏囊瑪”等更較少涉及。因此，學(xué)界稱為“民族民間音樂研究四大件”的民歌、說唱、戲曲與器樂在今天仍然是中國傳統(tǒng)音樂課程中的主體與核心。由此可見四大件之一的曲藝音樂在音樂學(xué)理論研究與教學(xué)實(shí)踐中的重要位置與傳播影響。

二、現(xiàn)狀與思考

筆者在二十幾年的曲藝音樂教學(xué)與實(shí)踐中了解到，國內(nèi)九家音樂學(xué)院及部分藝術(shù)院校音樂學(xué)系的傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，曲藝音樂雖被提及，但講授的學(xué)時、內(nèi)容與四大件的其他三個門類——民歌、戲曲、器樂比較相當(dāng)之薄弱。大部分教學(xué)由于缺少專業(yè)曲藝音樂研究人才，沒有匹配的師資，講到曲藝音樂部分直接越過或刪減，個別教學(xué)只能提供幾個唱段草草應(yīng)付。因此，雖然曲藝音樂在傳統(tǒng)音樂課程中存在，但實(shí)際真正的教學(xué)并未開展起來。藝術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生中多修習(xí)過傳統(tǒng)音樂課程，但提及曲藝音樂，在認(rèn)知中幾乎是空白的，這造成了教學(xué)中徒有其名的實(shí)際境況，與其學(xué)術(shù)上的地位不相符，也與現(xiàn)實(shí)生活中各地鮮活熱鬧的曲藝活動現(xiàn)狀不相符。

這一現(xiàn)狀曾經(jīng)是藝術(shù)院校中長達(dá)幾十年的情形，但隨著國家日益昌盛，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)在生活中日益滲透，國內(nèi)逐漸提及并認(rèn)同多元文化思維與能力，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)活動的開展，建立文化自信、中華民族偉大復(fù)興的國家文化發(fā)展方略的提出，曲藝音樂的研究與教學(xué)都站在了一個新的起點(diǎn)與平臺上 。面對著新的發(fā)展契機(jī)，如何在這個大的歷史文化背景下融入國家高等教育大范疇，同時又更好地保護(hù)與傳承曲藝音樂中傳統(tǒng)文化基因，擴(kuò)大自身的文化影響，獲得自身的新發(fā)展，是一個值得思考、討論與勇敢嘗試的大問題、好問題。這個問題的核心就是曲藝音樂的課程建設(shè)問題，學(xué)什么、怎么學(xué)、培養(yǎng)什么樣的人才、達(dá)到什么樣的目標(biāo)。

目前曲藝音樂課程的基本框架脫胎于20世紀(jì)60年代傳統(tǒng)音樂學(xué)者的集體研究成果《民族音樂概論》[1]。這本薄薄的、不到300頁的論著是當(dāng)年全國各音樂、藝術(shù)院校的師生及其他單位的音樂工作者和中國藝術(shù)研究院音樂研究所的研究人員共60多人的集體智慧結(jié)晶，至今都是各大藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)與備考的首選參考書目。當(dāng)中曲藝音樂部分涉及了歷史、分類、流派與風(fēng)格、說與唱、結(jié)構(gòu)、創(chuàng)腔、表演、伴奏、新發(fā)展等，它是作為了解曲藝音樂概況的一本很好的教材。相對于完整的曲藝藝術(shù)本體，這部教材從音樂的角度關(guān)照、研究、梳理出了一些曲藝音樂基本知識，也提及了與曲藝相關(guān)的表演、歷史等人文問題。

這種寫作體例是目前通行教材中常用的范式。書中其他門類民歌、戲曲、器樂也是按照這個思路撰寫的。但真正比較深入地接觸過曲藝本體后，就會發(fā)現(xiàn)這里存在一個理論與實(shí)踐、心法與理法、感知與認(rèn)知之間的巨大“盲區(qū)”，使得人在這種學(xué)習(xí)后處于理論與實(shí)踐兩層皮的狀態(tài)。不了解曲藝的人通過這種方式學(xué)習(xí)出來的曲藝音樂，似懂非懂，整章所有內(nèi)容背下來，好像也沒感受到曲藝音樂到底是什么樣子，怎么形成的，自己和它有什么關(guān)系。本身搞曲藝的人看了這樣的書覺得增長了知識，但和自己的曲藝藝術(shù)實(shí)踐沒什么聯(lián)系。這個現(xiàn)象與中醫(yī)學(xué)院的中醫(yī)學(xué)習(xí)很有些相似之處。中醫(yī)藥大學(xué)畢業(yè)的學(xué)生按照知識框架學(xué)習(xí)了很多理論，但畢業(yè)后不能開方子、扎針，必須還要跟著老中醫(yī)抄方子、號脈，民間中醫(yī)們看到學(xué)校的中醫(yī)教材覺得和實(shí)踐是兩回事，這頗為有趣，也值得深思與探討。

筆者二十多年的曲藝音樂研究與教學(xué)實(shí)踐，非常完整并反復(fù)地走過了從學(xué)院知識體系學(xué)習(xí)與研究，到在曲藝原生環(huán)境中觸摸本體與思考，再回到學(xué)院重新審視曲藝音樂與教學(xué)對象的歷程。這當(dāng)中的學(xué)習(xí)、思考、提問、質(zhì)疑、反思讓我逐步認(rèn)識到學(xué)院式教學(xué)與民間傳承的問題、知識性梳理與真實(shí)表演的問題、課堂教學(xué)與曲藝原生環(huán)境的差異等。在課堂教學(xué)與帶獨(dú)立研究指導(dǎo)的研究生、本科生的教學(xué)實(shí)踐中摸索出了一條比較適合當(dāng)代藝術(shù)類大學(xué)生在對曲藝很陌生的情境下較快進(jìn)入曲藝音樂學(xué)習(xí)的方法與路徑，促使我對曲藝音樂課程建設(shè)有了一些比較成熟并可以經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)的認(rèn)知。

三、改革與探索

綜上所述，目前高校中的曲藝音樂教學(xué)集中體現(xiàn)為重知識、輕能力，重分析、輕感知。沒有對學(xué)生核心音樂觀念與核心文化價值體系建立的引導(dǎo)與指導(dǎo)，課堂上沒有真正對曲藝本體的觸摸與學(xué)習(xí)。針對這些情況，本文擬提出自身教學(xué)中經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)的一些認(rèn)識與方法以供參考。

在國家歷史文化社會的大背景下進(jìn)行課程建設(shè)的頂層設(shè)計(jì)，明確培養(yǎng)目標(biāo)，將音樂研究放置在大的社會歷史文化背景中關(guān)照、考察與討論是音樂學(xué)學(xué)科的核心治學(xué)理論與指導(dǎo)原則。實(shí)際教學(xué)中，這個理論指導(dǎo)原則運(yùn)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，對學(xué)生的教育失去大的文化背景指導(dǎo)，容易造成停留在為學(xué)而學(xué)的淺層次知識性學(xué)習(xí)層面，上升不到真正的理論思考與研究層面。

當(dāng)下中國正處于經(jīng)濟(jì)發(fā)展取得巨大成就，改革開放走入新的階段，文化建設(shè)上升到國家戰(zhàn)略的時代。筆者認(rèn)為，我們的教育應(yīng)該培養(yǎng)為了實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，能夠肩負(fù)起民族、國家和社會文化建設(shè)重任的人才。通過教育，學(xué)生能夠成為具有多元音樂文化視野，多重音樂實(shí)踐能力，懂得曲藝藝術(shù)本體并真正擁有文化自信的人才。

實(shí)際課程建設(shè)中，要特別強(qiáng)調(diào)和引導(dǎo)學(xué)生從已經(jīng)形成集體無意識的西方古典音樂體系回歸到中國傳統(tǒng)文化體系，將目前中國傳統(tǒng)音樂研究的成果融匯在曲藝音樂教學(xué)的課堂中，形成獨(dú)特的教學(xué)理念與教學(xué)語境。讓學(xué)生走入曲藝音樂課堂即感知到中國傳統(tǒng)文化與歷史的氛圍，產(chǎn)生不同于以往學(xué)習(xí)音樂的模式與感知音樂的方式，產(chǎn)生新的文化體驗(yàn)。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際能力建立能夠達(dá)到的教學(xué)目標(biāo)，明確學(xué)生學(xué)習(xí)、考核的內(nèi)容。通過課程建設(shè)，可以為音樂研究、教育及社會層面的文化事業(yè)培養(yǎng)具有曲藝藝術(shù)修養(yǎng)與眼界的人才，可以為曲藝藝術(shù)事業(yè)提供具有多元音樂文化觀，初步掌握曲藝本體特征的研究、表演、創(chuàng)作、經(jīng)營、管理人才。

在課程設(shè)置中壓縮知識性的介紹，重視模唱、鑒賞能力的培養(yǎng)。以往課程中知識性的介紹是課程主體，在新的課程建設(shè)中，知識性的講授可以進(jìn)一步壓縮，大部分內(nèi)容分配給學(xué)生自學(xué)，布置作業(yè)讓學(xué)生們寫讀書筆記，自己搜集資料制作PPT演示曲種基本資料等。課堂上教師集中闡述曲藝音樂最重要的特征、審美及與其他藝術(shù)形式的本體差異等，這樣來節(jié)約有限的課程時間，更高效地達(dá)成教學(xué)目的，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。

本文在這里要強(qiáng)調(diào)的是課程中需要增加模唱與鑒賞的比重。雖然如筆者學(xué)校——中國音樂學(xué)院的教學(xué)傳統(tǒng)非常重視模唱的學(xué)習(xí)，課程比例中理論與模唱部分基本為1：1，但大部分院校基本做不到認(rèn)真地模唱。多年的教學(xué)實(shí)踐證明，這個部分是在有限時間內(nèi)最大限度讓學(xué)生觸摸曲藝音樂本體，感受曲藝音樂風(fēng)格的有效方式。它雖然是在教室里跟著錄音學(xué)唱，不及和專業(yè)曲藝?yán)蠋煂W(xué)唱的效果，但是從音樂研究的角度看，能夠更快地接觸到大范圍的曲種風(fēng)格，感受曲藝音樂的豐富樣式，對形成整體曲藝音樂觀念有非常大的幫助。目前我們的專業(yè)課上學(xué)生要模唱并考試至少六個唱段片段，如京韻大鼓《重整河山待后生》、蘇州彈詞開篇《蝶戀花·答李淑一》、河南墜子《十個雞子》片段、四川金錢板《秀才過溝》片段、山東琴書《梁祝下山》片段、四川清音《昭君出塞》片段等。學(xué)生通過跟隨錄音反復(fù)認(rèn)真地模唱，大致感受、體會各地曲種風(fēng)格，比較各種唱法、嘗試不同音色，是一個非常好的體驗(yàn)式學(xué)習(xí)方式。這一學(xué)習(xí)過程充分調(diào)動學(xué)生感官能力，因?yàn)橛锌荚嚨囊笈c壓力，沒有機(jī)會馬虎與逃避，因此是目前曲藝音樂教學(xué)中值得普及的做法強(qiáng)化的部分。

鑒賞也是非常重要的一環(huán)，但在實(shí)際課程中，由于時間所限，這一部分的開展非常困難。眾所周知，曲藝藝術(shù)的敘事性決定了它篇幅長短，在有限的課堂時間聽（看）一部曲藝作品，欣賞一個完整唱段都需要擠時間。因此，這部分鑒賞的“鑒”字就非常重要。選擇非常突出的流派唱腔、地域唱腔，通過精煉的語言提示出唱段、曲種、演唱的藝術(shù)特色，給學(xué)生留下深刻的感知，讓他們用以舉一反三，學(xué)會用比較專業(yè)的眼光去鑒賞曲藝音樂，比如京韻大鼓的流派差異，南北曲藝的地域性風(fēng)格等。

課程實(shí)施中激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)、討論、探索的能力，促進(jìn)獨(dú)立思維的建立。這一部分的改革是新增部分，也契合了國家教育部對高等院校教育問題的大方向調(diào)整，即從以往教學(xué)中的“老師講”向“學(xué)生學(xué)”過渡。在筆者近五六年的教學(xué)實(shí)踐中，每學(xué)期拿出幾個課時分配給學(xué)生自選感興趣的曲種，自己到圖書館查閱資料，充分利用互聯(lián)網(wǎng)搜索曲種相關(guān)訊息。要求他們更多去關(guān)注曲種現(xiàn)狀，獨(dú)立制作PPT為大家宣講曲種音樂，并引導(dǎo)同學(xué)們互相提問、討論。幾年下來，這一部分的課程越來越成熟，讓我摸清了很多學(xué)生的能力情況、興趣愛好，課堂效果超出了原有想象。在這個過程中，筆者對曲藝音樂教學(xué)又有了很多新的認(rèn)識與思考，作為教師也從中獲益匪淺，真正達(dá)到了教學(xué)相長的效果。

同學(xué)們選擇的曲種范圍非常廣泛，大大超出了現(xiàn)有教材中經(jīng)常提及的那些影響力比較廣的常見曲種。由于鼓勵同學(xué)們選擇自己家鄉(xiāng)的曲種，因此，在我們的曲藝音樂課堂上出現(xiàn)了天津快板、湖北小曲、木板大鼓、常德鼓書、長沙彈詞、白族大本曲、聊城八角鼓、湖北漁鼓等曲種。同學(xué)們在課堂上講述自己家鄉(xiāng)的曲種，了解各地風(fēng)土民情，感受到祖國各地豐厚的傳統(tǒng)文化積淀，展示出濃濃的鄉(xiāng)土情懷，營造出厚重的中華傳統(tǒng)文化母語情境。很多同學(xué)都提出，不上這個課，從來沒有真正了解過自己的家鄉(xiāng)。這種學(xué)習(xí)，何嘗不是一種非常生動和鮮活的愛國主義教育呢！

在同學(xué)們搜集資料并講述后，筆者會引導(dǎo)大家進(jìn)行討論，尤其帶領(lǐng)他們關(guān)注當(dāng)下多元文化視野下曲藝的傳承發(fā)展問題、熱點(diǎn)問題，如曲藝與他們之間的聯(lián)系、曲藝音樂中的傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)與歐洲古典音樂體系的差異等，這又呼應(yīng)了理論講述部分的重點(diǎn)，讓他們鍛煉聯(lián)系實(shí)踐、透過現(xiàn)象探索理論本質(zhì)的能力，真正激發(fā)他們獨(dú)立思考、分析、解決問題的能力，達(dá)到音樂學(xué)學(xué)科培養(yǎng)理論人才的最終目標(biāo)。

曲藝音樂本體是曲藝藝術(shù)研究的核心，筆者長達(dá)二十余年的藝術(shù)實(shí)踐與體驗(yàn)證明，對本體的研究從文獻(xiàn)上、從曲譜分析上都不能達(dá)到令人滿意的結(jié)果。前文提到的理論與實(shí)踐兩層皮就是缺乏一個從知識層面到真實(shí)觸摸曲藝本體的過程。本體研究包括曲本、音樂、表演、伴奏等方面，不管從哪個角度，只要實(shí)際去碰、去感受、去學(xué)習(xí)、去練習(xí)，就打開了一條真正通往曲藝本體的道路。筆者在多年的教學(xué)實(shí)踐中參與評審了一些曲藝音樂研究的論文，發(fā)現(xiàn)這些論文的共同問題是幾乎沒有摸到曲藝藝術(shù)的本體，只是按照一般學(xué)術(shù)規(guī)范去梳理相關(guān)資料，按照通行的歐洲古典音樂體系分析方法進(jìn)行普通的解讀。這種研究模式看似面面俱到，實(shí)則與事實(shí)本身相去甚遠(yuǎn)。研究者沒有做到音樂學(xué)研究中雙視角關(guān)照的“局內(nèi)人”身份，整個研究過程處于隔岸觀火，完全的“局外人”。因此，這樣的研究對生活中真實(shí)存在的曲藝活動沒有實(shí)際的總結(jié)與指導(dǎo)作用，研究者本人也不會產(chǎn)生和曲藝在文化上、情感上、靈魂上的聯(lián)結(jié)。對國家層面提出的建立文化自信而言，這樣的方式方法顯然達(dá)不到目標(biāo)。

筆者的教學(xué)實(shí)踐中，這一部分的嘗試基本用在自己獨(dú)立研究指導(dǎo)的研究生與本科生的學(xué)習(xí)中。因?yàn)橐珜懕究茖W(xué)期論文、畢業(yè)論文，或研究生碩士學(xué)位論文，學(xué)生們需要有一個恰當(dāng)?shù)倪x題并進(jìn)行比較深入的學(xué)習(xí)。因此，在教學(xué)中提出要他們必須接觸本體，去找曲藝的演員、票友一起“玩”、一起“唱”，去嘗試彈彈三弦、琵琶、揚(yáng)琴;去曲藝的書場茶館中“灌耳音”，去結(jié)交朋友，了解曲藝行當(dāng)里的師承關(guān)系、行話諺語、逸聞趣事，當(dāng)一個比較“內(nèi)行”的觀眾。這樣的教學(xué)理念使學(xué)生們在比較輕松的過程中，不知不覺就成為了能夠感知曲藝藝術(shù)本體的“局內(nèi)人”。

多年的主課教學(xué)中，有的學(xué)生可以自打鼓板演唱白派大鼓、常德鼓書，有的可以用三弦給單弦小岔曲彈伴奏，有的可以打著板唱河南大調(diào)曲子，有的嘗試學(xué)習(xí)北京琴書的揚(yáng)琴伴奏等。雖然他們的表演非常稚嫩，但已經(jīng)邁出了非常可貴的一步，比起從文獻(xiàn)上學(xué)習(xí)曲藝更是進(jìn)了一大步。在這個實(shí)踐基礎(chǔ)上，回頭審視研究文獻(xiàn)，他們對文獻(xiàn)的甄別篩選能力大大提高，自己寫作的論文也能有來自本體學(xué)習(xí)的非常可貴的“亮點(diǎn)”。這些年陸續(xù)有《北方曲藝三弦伴奏藝術(shù)初探》《湖南常德鼓書調(diào)查報告》《河南大調(diào)曲子考察》《從蔣月泉兩支彈詞開篇初探彈詞音樂腔詞關(guān)系》等學(xué)位、學(xué)期論文，受到老師們和同學(xué)們的好評。這些大大增加了學(xué)生對曲藝音樂學(xué)習(xí)的興趣與信心，真正從情感上把年輕人和曲藝藝術(shù)聯(lián)結(jié)在一起，幫助他們找到自己的母語體系，感受和享受曲藝帶來的鄉(xiāng)土文化滋養(yǎng)，體驗(yàn)曲藝藝術(shù)本體帶來的藝術(shù)美感與人文關(guān)懷。這樣的學(xué)習(xí)何愁不能建立起真正的文化自信。

將自己帶領(lǐng)主課學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)用于集體課的教學(xué)中將是未來曲藝音樂課程建設(shè)中一個很重要的部分。目前也有了小范圍的嘗試，去年學(xué)校的實(shí)踐周活動，筆者主辦、主持了“2018年中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系北方曲藝藝術(shù)實(shí)踐周”活動，邀請北京曲藝團(tuán)的曲藝表演藝術(shù)家來學(xué)校進(jìn)行了為期一周的教學(xué)活動。同學(xué)們分班、分組學(xué)習(xí)了快板、單弦岔曲、京韻大鼓、北京琴書四個曲種的幾個小片段演唱，學(xué)習(xí)了簡單的表演，嘗試了簡單的伴奏，并進(jìn)行了匯報演出。演出的效果非常好，現(xiàn)場火爆。曲藝團(tuán)的老師們很滿意學(xué)生們的學(xué)習(xí)，同學(xué)們對這種親身體驗(yàn)的活動也非常感興趣。學(xué)習(xí)勁頭十足，對學(xué)校其他專業(yè)同學(xué)投來的新奇與羨慕的眼光充滿了自豪感。

這次活動的成功舉辦既有意料之中的結(jié)果，也有大大超出想象的反應(yīng)，讓筆者更加堅(jiān)定在未來的課程建設(shè)中一定要將這一部分補(bǔ)充進(jìn)去。既要保留現(xiàn)有的一個學(xué)期末去一次曲藝小劇場的現(xiàn)場體驗(yàn)，又要增加實(shí)打?qū)崒W(xué)習(xí)曲藝的成分，提供同學(xué)們在有限的時間內(nèi)接觸曲藝本體的機(jī)會，建立與曲藝藝術(shù)本體的情感聯(lián)結(jié)。

結(jié)語

高等藝術(shù)院校的曲藝音樂課程建設(shè)是一個需要長期觀察、審視、反思的研究性工作，更是一個需要勇敢嘗試與探索的開拓性工作。通論式教學(xué)給了曲藝音樂學(xué)術(shù)上的肯定，奠定了曲藝音樂理論課程的基本框架與學(xué)術(shù)資源，在新時期、新要求、新目標(biāo)的歷史階段，更要通過教學(xué)上的改革與探索，將學(xué)校教育與曲藝事業(yè)的傳承發(fā)展緊密聯(lián)合在一起，走出一條理論聯(lián)系實(shí)踐、理性聯(lián)通情感，開啟文化自覺、建立文化自信的道路。

注釋：

①王耀華、杜亞雄：《中國傳統(tǒng)音樂概論》，福建教育出版社，1999年8月。

②同上。

③同上。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國藝術(shù)研究院音樂研究所編：《民族音樂概論》，人民音樂出版社，1964年3月。

（作者：中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授 ）

（責(zé)任編輯/陳琪穎）