揭示今天人的生存狀態和精神狀態（訪談）

裴剛 蘇新平

蘇新平的藝術觀念是建立在對人生反思的基礎上。2019年以來他新創作的一系列油畫人物作品，基本上延續了他的藝術創作脈絡，通過討論人與自然、人與人、人與社會的關系，試圖揭示今天跨越式發展的社會背景之下人的生存狀態和精神狀態——有如逃離于欲望之海后的自省與對話，又如覺醒的思索與糾結的意象性表達。最終藝術家想要追尋的不是基于對現實世界的關照，而是將人的狀態、社會狀態具有的變化多端的潛能激發出來，借助語言的虛構和過程的隨機，通過對語言的單純性和純粹性的表達呈現出來。雖然作品采用象征性手法和書寫性的筆法將作品內涵引向模糊和不確定，似乎指涉你、我、他的現實選擇與處境，實則更多的是對自身存在與在場的真實表達，揭示出我對當代社會及文化問題的關注與思考。

《十》系列作品涉及藝術家對某些終極命題的思考。正如蘇新平所說，人類社會正在以前所未有的速度向前發展，面臨的問題和挑戰也隨之增加。人類在挑戰自然取得巨大進步的同時，也深刻感受到人性的扭曲和精神的失落。然而人類依靠科技又無法解決自身問題，只有寄希望于精神層面。

《荒原系列》是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖游戲里的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白云……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘煉、發酵后，再次以一種充滿秩序感的布局方式形成畫面。細致的手工素描可看作是石版畫制作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪制和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。

蘇新平在《紅藍》系列銅版作品中通過碎片化的圖像來探索繪畫空間新的可能性，讓觀者以全新的觀賞方式，在不斷的視覺轉換中與藝術家的意圖產生碰撞。而作為繪畫的開放性訴求，蘇新平更多地使自己有意為之的虛構性因素，來建構他的表意基礎，成為他關于“風景”的想象媒介，而這樣一種理想化的認識角度，為他畫面的語言結構創造了更多的開放性空間。

裴 ?剛：這批新作和之前大家熟悉的“蒙古人”系列作品產生了巨大的差異，過去對造型形象、圖像的完整性和扎實的寫實塑造是很明確的。現在呈現的是對偶發性、突發性的因素的表現，這種變化和關注的差異是怎樣發生和推進的？

蘇新平：早期的石版畫還是學習的階段，對美術史中流派的認識，包括技能的應用，很多外在因素是學習狀態融入作品當中，有很大一部分是外在因素影響的結果。

今天的作品完全不同。因為我的思想逐步形成了自己的看法、方法，逐步在實踐和實驗過程當中，歸納出我個人的語言方式和方法，這是一個巨大的不同，形成了兩個不同的層面。早期語言方式和方法也有個人的性格因素，審美是視覺因素大量的應用，也有知識或者技能的結合。那個時期，用來表達當時的內心活動和觀點的方式方法相對是準確的，但不像現在那么純粹，沒有那么簡潔，那么明確。那時候的另一個層面的背景是所謂的觀念背景，思想的背景。我由草原到大都市生活的不適應，讓我要逃離現實，回歸精神家園的表達，借由蒙古草原的外觀表達我的思想。大家都可以很容易地感覺到，精神層面跟草原是沒有直接的關聯性的，事實上這也是我個人的一個困惑，或者是對我自己不適應的質疑等等，我提出了很多問題。

今天這種獨立性的思想認識，以及語言方法更主動、更自覺。

裴 ?剛：這批作品令人印象深刻的是那些由日常積累的小幅銅版或素描作品，重新組合而成的不同的系列作品，請您談一下這樣的創作方法是如何形成和所要表達的創作意圖。

蘇新平：這是我嘗試實驗的一種方法。在日常狀態下，相當于筆記、日記性質的方式。我每天面對一張紙，用鉛筆涂涂抹抹，任意地繪畫。因為我除了藝術家身份以外，又是學校老師，還有行政的一些事務性工作，事情比較多。而這種方式就特別適合我，因為都是小紙張，最容易操作的工具材料。有四五年的時間日積月累，每天都做這件事，形成的數量很大。雖然是我今天工作的一個常態，但是特別對應，一個是符合我，適合我的，另外從外延也可以感受到一種非常強的碎片感，對應碎片化創作方式，在我藝術表達上互相對應，形成一個關系，事實上背后還是有觀念或者是有價值觀的支撐的。所謂價值觀支撐就是你一旦需要呈現的時候，起作用是背后的價值觀或者是觀念、思想。所謂呈現就是根據場地、空間或者主題的不同，我就用這些元素組合成不同形態的作品。做不同形態或者是不同的作品是沒有規定性的，我就是組合成這樣的作品，事實上是無限延展性的，不確定性的狀態，一個是我面對現實的不確定，這是一個體驗，一個感覺，另外藝術的探討也是不確定性的。形成了作品也必然是形成一種不確定性，我可以提選一些作品，也可以在這個作品的基礎上無限地延伸，可以往上，可以往下，根據空間的需要，主題的需要，這是特別有意思的工作，這是我近些年思考的世界。

裴 ?剛：這批作品的三個大的部分是：油畫、素描和石版畫，另外還有一件影像作品。您交替使用油畫和石版這兩種材料，是否對您的語言形成了潛在的動力或影響？

蘇新平：這批作品有油畫、素描、版畫、影像四種形態，作為今天的藝術家我是沒有畫種概念的，沒有這些邊界。我可能把風景當成人物畫，也可能把人物當成風景畫。另外，這幾種材料只不過是手段不同，語言方式方法，內在都有非常緊密的關聯性。只不過油畫我是用色彩，用油性的材料畫在布上，素描是用鉛筆在紙上表達，影像只不過是影像語言的轉換，版畫大概也是硬質材料的轉換，內在語言關聯性是很一致的。也許哪天會用實物拼貼組合作品，我覺得都不是問題。

裴 ?剛：從《對話》系列的油畫中的這些人物來看，大部分人物都是被模糊的，或者是隱藏在陰影里邊的，您怎么去思考這樣的畫面處理？以及這些圖像的創作方法是怎樣的？

蘇新平：雖然油畫的幾個系列主題不同，但內在探討的都是一致的。首先用油畫和鉛筆素描的道理一樣，也是日常性的方式。日常拍的一些照片，有一些對現實的感覺，借用參考照片，跟我生活有直接的關聯性，跟現實的狀態有關聯性。《對話》系列有丟勒、倫勃朗，事實上是我看他們作品的時候拍的照片。為什么有一些畫好像沒有畫完整，整體形態是完整的，每個局部完整度卻不完整，這在我語言探索當中經常會出現的，這一種更多的是留給觀眾，讓他來感受或者是判斷的。他不會是因為我面孔沒有畫得完善，而讓人感覺面孔不存在。但是留下空白以后，會給觀眾提供的想象空間更大一點，這是我的一個預期，至于有什么樣的感受是看觀眾自身的理解。

裴 ?剛：您的系列作品中有云、煙或者是半具象的意象化的形態，或由小幅素描、石版畫組合形成獨立的作品，這些形態也在很多作品的局部也可以看到，是無處不在的畫面因素，這些形態對您意味著什么？

蘇新平：這是探討過程當中形成語言的另一類的元素。其實在生活當中一種感悟或者是處境或者是對人、對宇宙的認知和看法。他有抽象性，有一定的象征性。

我希望尋找到我相對準確的，有特點的語言方式和方法。包括云、霧等一些半抽象的物象，都是在嘗試形成跟我思想觀念對應的形象因素。一件完整作品的組合方式，是個人面對這個世界、面對社會和個人自身的綜合因素的體現。至于說具體分析也是有不同象征性的因素在其中。

無論是大型、小型作品，都是由碎片組成的，這些碎片是每天寫日記的狀態下完成的。你說心理治療也行，可多可少，就是用鉛筆面對一張紙的時候涂涂畫畫，或者是無聊時候隨便涂抹的也可以，或者是有思維轉換的意味，怎么理解都可以。總之它是我每天無論是高興或者是焦慮，種種情緒下，帶著不同的心理因素和態度，用鉛筆來描繪抽象的紙上繪畫。

裴 ?剛：您之前也談過今天的藝術家容易受到市場的影響，或者是理論批評的影響。作為藝術家如何保持自己的創作語言的獨立性，好像在此次的一系列作品里邊有所凸顯？

蘇新平：藝術家就是在社會生活當中或者是藝術討論當中，對自己的目的不斷地加深認識，藝術家一生都去做這樣的工作。這個工作是途徑，其實就是日常每時每刻或者是每個時期跟人的接觸，跟人發生關聯性的過程當中，跟社會發生關系的這個過程當中，還有跟精神生活探討或者是糾結過程當中，不斷探討的背景下，認識自我。

只有在動態當中知道自己是誰，不斷地提出最古老的哲學話題，你是從哪兒來？你是誰？要到哪兒去？在藝術史中真正好的藝術家，多數都是在不斷地在自我運行和探討的過程當中，升華自己的思維或者是語言，所謂升華就是更純粹了，面對這個世界要發出什么樣的屬于自己的藝術聲音的時候，用最簡潔、最明確的話語來表達，不是用別人的話題和語言，也不是摻雜了很多其它語言來說一個話題，說一個問題。

裴 ?剛：從“人物”或者是“風景”的作品中看到不同于現實的異樣感覺，之前您也談過《百年孤獨》等魔幻現實主義的文學對您的影響。那么，近幾年來的系列作品的空間結構的處理是否仍然與魔幻現實主義有關聯？

蘇新平：早期的作品，在學習的過程當中，了解到很多，比如，古典主義、超現實、象征主義、魔幻現實主義流派等等，在藝術成長的過程中都給我留下了很深的印記。我更側重于我現實當中的處境，對世界的感知當中，對我產生的作用。每個人都有所選擇，這個選擇一定跟你的思想和內心有關聯性的。我大量吸收了這些內容，但我更多尊重我內心的訴求和傾向。

我看這個世界充滿了不確定，不確定帶來了很多的可能性。甚至是一種超現實感、魔幻感，或者幻覺的因素都有，或者是一種自我預期的因素。這些方方面面的因素構成了今天畫面的基本狀態或內涵。

裴 ?剛：從“紅藍”系列作品中，有一個明確的色彩統領畫面，在油畫“人物”系列中同樣也可以看到這樣色彩方式。那么，這種畫面色彩的處理方式是和版畫的關系更密切？還是與其它更密切？

蘇新平：首先，與受版畫教育有點兒關聯性，我們喜歡單純、純粹的，無論是形態或者是色彩，這是其中一個因素。

另外一個因素，我在語言探討的過程當中，感覺基本的訴求是越單純越純粹，發出的聲音越有力量，越明確。這個思維和早期的教育，或者是自己的內心要求有直接的關聯性，一種顏色肯定比一百種顏色要明確，要鮮明得多，所有人都清楚這個道理。如果一種顏色能解決我表達的問題，我絕對不會用二種顏色，所以無論是油畫或者是版畫都是這樣思維下選擇的。

裴 ?剛：您的多媒體影像作品有哪些在繪畫之外的表現性意義？

蘇新平：用什么樣的媒介或者是手段，對于版畫教育出身的藝術家來說不是個障礙。比如我早期選擇是木刻，之后看到旁邊同學用石版，繪畫性更強，更直接，我就很自然延伸到一種石版，會有一個自然的訴求。石版做了十多年，這個局限又來了，表達思想受到限制了，自然用更隨意的繪畫、油畫或者是其他的繪畫方式，我現在多數作品是平面的。我開始希望，能不能是動態的，前面有無數的經驗積淀，我為什么不用呢？對我們來說沒有障礙，我就試一下影像，技術方面可以請懂技術的人介入參與合作，這就形成了今天的影像，以后甚至其他的都可以，對我們來說這是自然而然的。

裴 ?剛：謝謝您！