苗翰揚
【摘 要】在我國傳統文化寶庫中,陶瓷藝術占據著重要地位,陶瓷造型的設計、色彩的搭配與運用使得陶瓷藝術別具一格。本文聯系實際,圍繞色彩的視覺美感與當代陶瓷藝術設計展開分析,旨在促進色彩在陶瓷設計中的合理化應用,促進陶瓷藝術設計美學價值提高。
【關鍵詞】色彩;視覺美學;陶瓷設計;藝術作用;工藝
在陶瓷藝術設計中,色彩是不可或缺的重要元素,作為一種視覺沖擊極強的藝術語言,色彩可以生動詮釋出藝術作品的情感,并彰顯出多元化的內容,促進不同藝術元素間的有效銜接【1】。而色彩在陶瓷藝術中的運用,不僅為陶瓷藝術注入了新的靈魂,也持續推動了陶瓷色彩的視覺性與設計的藝術性之間的協調統一。下面首先從陶瓷色彩視覺美感的特征入手,詳細分析陶瓷色彩視覺美感的具體表現。
1、陶瓷色彩視覺美感特征分析
1.1色彩視覺搭配的功能性
當人們身處不同的色彩環境中時,人們的心情、感受也有所不同,且個體的情緒以及心理也會隨著色彩環境的變化而不斷改變【2】。因此,顏色具有一定的感染力,其通過色彩藝術的訴說,帶給個體不同的視覺沖擊與感官感受。如,紅色讓人覺得亢奮、心情激動、精力充沛;而藍色則在某種程度上具有鎮靜作用,可讓個體躁動的心靜下來,讓個體情緒漸趨平穩;當個體身處橙色、黃色等顏色環境中時,人們會覺得溫馨溫暖,繼而柔情涌現。由此可見,色彩能對個體的心理以及情緒產生顯著影響。而在陶瓷藝術設計中科學合理運用色彩,不僅可有效提升陶作品的觀賞性,更能喚醒個體對陶瓷藝術設計主題以及主旨感情的心靈共鳴,進而觸動欣賞者對陶瓷藝術品的興趣。以往,人們在進行陶瓷設計時,十分注重造型設計,講究造型的新穎別致,但隨著陶瓷藝術的發展完善,色彩也在其中得到了重要應用,設計者開始意識到只有做到色彩與造型的協調統一,陶瓷作品才能神形兼備,獨具魅力,才能讓觀賞者更好地理解陶瓷藝術設計主題。而要想實現對色彩的有效運用,設計人員就需準確結合作品造型、設計主題,選擇適當的色調,同時合理把握色調在陶瓷作品中的冷暖度變化,從而為觀賞者帶來豐富且強烈的視覺體驗。
1.2色彩視覺搭配的裝飾性
在陶瓷藝術設計中,色彩還具有十分重要的裝飾性。具體如,當陶瓷作品作為一件藝術品、擺件被陳列在室內,其就是具有獨立形態的藝術珍品,具有一定的環境裝飾作用,那么色彩在陶瓷作品中的應用將影響陶瓷作品的美觀性、觀賞性;另外,當陶瓷藝術被用于建筑裝飾、壁畫、雕塑等的室內外裝飾時,色彩也具備裝飾性;三是像我們常見的衛生陶瓷等具有實用功能的陶瓷藝術品,這類功能有一定的實用性,色彩雖不會對陶瓷成品的實用性產生較大影響,但會影響陶瓷作品的美感,并在一定程度上影響個體的決定,即是否決定將該陶瓷作品用于某種用途【3】。
1.3色彩視覺美感的獨特性
陶瓷色彩視覺層面上的美感,與陶瓷原材料的獨特性以及選取材料的工藝技術息息相關并相得益彰。具體而言,在進行陶瓷藝術的設計與制作時,選擇怎樣的材料,關乎陶瓷在制作過程中的溫度調節與自身燃燒程度,而燃燒程度與溫度調節效果又在很大程度上影響成品的視覺美,影響成品的觀賞性。因此,與其他工藝品相比,陶瓷的色彩視覺美感具有一定的獨特性【4】。
1.4陶瓷色彩視覺愛美感的應用性
在進行陶瓷藝術設計與創作時,科學選擇、合理運用色彩,可實現獨特、和諧藝術氛圍的有效創建,并為觀賞者帶來獨特、愉悅、印象深刻的視覺與心理體驗。而為實現這一和諧藝術氛圍的有效營造,設計人員往往會選擇不同材料、不同色彩進行整合協調,如將不同類釉彩與陶瓷顏料進行有機結合,獲得色差效果,之后將其進行整合,獲得強烈的色彩對比效果【5】。但在具體設計過程中我們發現,色彩的相位會在一定程度上影響色彩的對比效果,因此,要想獲得相對理想的色彩對比效果,設計人員必須結合陶瓷作品的體積、面積,合理控制相關色彩的具體面積,避免出現色彩的對比性無法體現的情況。具體而言,設計人員在進行陶瓷藝術的設計時需重點把握以下內容:首先,陶瓷顏色在同一區域的統一面積下對比度互有差異,但當陶瓷面積增加,顏色面積增加,顏色帶給觀賞者的視覺沖擊將更加強烈;反之,面積減少,色彩產生的沖擊性也相應減小。另外,在陶瓷作品尺寸、面積、顏色等要素相同的情況下,不同的造型將表現出不同的聚散狀態。
2、色彩與陶瓷藝術設計搭配分析
色彩學是研究色彩產生及其應用規律的學科,它以光學為基礎,與美學、心理學、生理學等學科有緊密聯系。在陶瓷藝術設計中,遵循一定的色彩搭配原理,合理運用色彩、搭配色彩,可有效提升陶瓷藝術設計水平,提高陶瓷藝術品的精美度,從而帶給觀賞者美好的感官感受與心理體驗。具體分析如下。
2.1色彩搭配原則
在運用相關顏色進行陶瓷藝術設計時,需遵循一定原則,從而確保藝術主題突出,設計效果顯著,不會出現色彩雜亂,毫無美感可言的情況。此外,在進行陶瓷藝術設計時,設計人員必須從細節處著手,結合陶瓷作品的造型、面積、體積等合理確定主色調,在此基礎上有機協調、整合各類顏色,有效處理色彩對比效果,確保各種顏色能在同一的藝術作品中有序變化,相互映襯【6】。其次,靈性、靈感、心理情感共鳴這是在進行陶瓷藝術設計時設計人員必須要注重的要素,在進行色彩的選擇與搭配時,設計人員必須要對色彩的情感規律進行分析研究,在設計時,深入考慮何種色彩會帶給人怎樣的視覺體驗與心理情感體驗,有效掌握色彩帶來的情感規律,在此基礎上科學合計,以保證色彩運用效果,提高陶瓷藝術色彩搭配水平。再者,陶瓷作品的用途也是進行色彩選擇與搭配時需重點考慮的要素。設計人員應當以陶瓷作品的具體功能為基礎,結合陶瓷作品實際用途,選擇合適的色彩進行設計。
2.2色彩與陶瓷藝術設計搭配方法
就陶瓷藝術自身而言,其所運用的色彩工藝,集中體現了一個特定時期的文化理念與藝術精神,因此,當人們在觀賞某一個或某類陶瓷藝術品時,人們可從它的色彩搭配方面知曉該作品的生產時期以及當時的社會背景。也就是說,在陶瓷藝術中,色彩也不僅僅是一種裝飾,更是一種藝術情感標識。在進行陶瓷藝術設計時,設計師需根據陶瓷藝術的主題,陶瓷藝術精神內涵,從眾多色彩中選取即能產生理想的視覺沖擊效果,又能彰顯陶瓷藝術品質精神的色彩加以運用。此外,要想保證陶瓷藝術設計效果,在選擇、搭配色彩時還需掌握一定的搭配方式,從而確保色彩功能作用的充分發揮。如在運用鄰近色時,應當對顏色運用面積進行適當控制,且合理把握色彩純度變化,從而保證陶瓷藝術設計效果。
3、結語
綜上所述,在陶瓷藝術設計中,色彩是不可或缺的重要元素,在陶瓷藝術設計中,應遵循一定的色彩搭配原理,合理運用色彩、搭配色彩,可有效提升陶瓷藝術設計水平,提高陶瓷藝術品的精美度,從而帶給觀賞者美好的感官感受與心理體驗。
【參考文獻】
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