論旗袍與現代服裝設計的結合淺析

宋雪嬌

【摘 要】旗袍，中國傳統服飾，是最為當今世人所認可的中國服飾之代表，是中國燦爛輝煌的服飾的代表作之一。旗袍作為中國獨有的文化資源，以獨特的表現形式展示著典雅而崇高的中國美，演繹的是看得見的傳統文化，書寫的是最低調的愛國情懷。讓世界了解旗袍，讓旗袍改變生活。旗袍是中國傳統服飾中的國服，其中的研究價值值得我們去深入探討。

【關鍵詞】傳統服裝；旗袍；女性

傳統文化是中華上下五千年沉淀下來的財富，是我們現代服裝設計的巨大源泉，需要我們認真地加以研究。現代是各行各業的設計師都運用傳統文化元素與現代設計的結合，服裝也不例外，甚至服裝與傳統文化元素的結合更是精于其他設計專業。旗袍是中華民族的傳統服裝，旗袍這一套服裝可以從她的廓形、扣子、滾邊、領子、制作工藝等研究其中的價值加以利用在與現代服裝設計的結合，傳承傳統的服飾以及工藝。旗袍的廓形是其精髓之處，著衣者能夠完美呈現出女性婀娜多姿的曲線，把中華女子的柔情似水展示出來，同時不失女子的端莊、儀態和韻味兒。

一、旗袍廓形的發展

中國旗袍發展的流變過程，1644年以前，滿人袍服主要流行與中國東北地區，當時的袍服僅限于本民族所穿用的男款、女款幾乎無太大差異，袍服款式特點主要集中束腰、窄袖、圓領、整體廓形寬大，并未展現人體的曲線及美感。當時的服裝僅限于滿族人的穿著。1644-1919年，是旗袍的另一個時期，其中期間有傳統旗袍與民國旗袍的過渡時期，清兵入關后，滿漢文化不斷交融，這時的旗袍也發生了改變，尤其是在男、女款式上展現差異。旗女之袍也正是原來的長袍基本造型中分離出來的，并不斷演變與發展。服飾的外觀變化不顯著，依舊是款式寬大、較臃腫無收腰、收省等技術處理。同時滿族人入關后，生活逐步安定，不再靠狩獵為生，因此袍袖上較以前的服裝要寬大些許，馬蹄袖口更是慢慢去除。袍服服飾自身的由簡入繁。從清初期袍服的簡潔到清中期開始注重袍身的繁復刺繡裝飾直至清末奢侈之風大氣，袍身圖案絢麗多彩，其繁復程度也達到了前所未有的極致。清代旗袍中的1912-1919年為傳統旗袍與民國旗袍的過渡時期，辛亥革命的炮聲震撼了古老而沉睡的中國。革命者們懷這雄心壯志來改造這個偉大的古國，他們認為那些不適合當代發展的封建事務理應被時代沖洗掉，然而旗袍并未如此，反過來，旗袍在漢族進步女子中流行起來，讓人出乎意料的是在那個革命的狂潮麗滿族的服裝卻可以在懷著強烈的民族自豪感。清末民初的服裝還是受到封建禮教的束縛，它是非常端莊、嚴肅和莊重的。清末民初的旗袍比較寬松顯現不出女子的的體型，款式寬大、較臃腫無收腰，收省等技術處理，在這種新思想的推動下，旗袍已然慢慢從旗女之袍演變為進步女性的裝束。1920-1949年，上海乃至全國旗袍是全民普遍的穿著，女子的典型服飾。最初的民國旗袍由一批上海的女學生最先穿起，服裝去除了當初清末袍服的繁復裝飾圖案，僅以簡單的布料制作，在款式上，在于腰部自然寬松、袖口寬松肥大等，在其演變的過程中，由于西方裁剪方式的引入，款式逐漸緊身合體，流行變遷快速。特別是將西式裙裝與旗袍元素的結合，新女性希望借此展示對女性的尊重的新觀念。1929年4月，為了迎接孫中山先生的靈柩，從北平到南京安葬。民國政府公布了有關服裝的條例，正式將旗袍定為國服。主流社會給予這種既傳統、既古典有現代的服裝以極高的評價。民國初期的旗袍造型簡練而質樸，為今后的旗袍改良留下了豐富的想象空間。改良后的旗袍看似大同小異，卻有著豐富的局部變化。改良后的旗袍使中國旗袍藝術發展到頂峰階段，它用簡潔凝練猶如國畫般的線條美造型折服了大眾女性。1977年以后，全國各地的旗袍樣式層出不窮，同時不作為日常穿著，而作為禮服、藝術服飾穿著，服裝呈現多樣化，各種改良款式層出不窮。其中，對于最能體現中國女性完美體形的莫過于旗袍了，曾經在服裝界上消失了一段時間，由于改革開放又一度引起世人的矚目和贊賞。起初的旗袍僅僅代表著東方女性美的象征，而逐漸上升為一種中國文化在國際地位上的中國符號代言。

二、旗袍廓形在當代服裝設計的運用

旗袍，中國傳統服飾，是最為當今世人所認可的中國服飾之代表，是中國燦爛輝煌的服飾的代表作之一。旗袍作為中國獨有的文化資源，以獨特的表現形式展示著典雅而崇高的中國美，演繹的是看得見的傳統文化，書寫的是最低調的愛國情懷。讓世界了解旗袍，讓旗袍改變生活。在2014年的VOGUE秀場設計師運用了中國傳統旗袍服飾元素與服裝結合，從服裝秀場的服裝中可以了解到設計師運用了旗袍中的廓形、斜襟、高開叉等，同時在布料與配色的運用是非常大膽的，西方設計師從不掩飾自己對神秘東方文化的向往與探索東方文化的激情。郭培，國內著名的服裝設計師，同時她運用了中國傳統服裝旗袍的元素結合現代服裝進行大量的設計，最為著名的是2008年，章子怡參加奧林匹亞圣火采集儀式時穿著的那一身旗袍。從服裝樣式上來看，這件旗袍有些另類：設計師采用了無袖設計，同時吸收了吊帶裙的元素，盡管服裝款式很另類，但旗袍上的飛龍、祥云等紋飾，依然沿用了中國的傳統裝飾元素，散發出濃濃的“中國風”。祁剛，中國十大服裝設計師，中國服裝設計師協會理事，流行趨勢研究員。他的設計風格：華麗、講究結構、里外層透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型為主，非常注重立體剪裁。以高級成衣與高級禮服定制部分相呼應，很有中國特色，服裝中隱喻中國現代藝術。2013年，在北京國際時裝周上展示的”悅龍“系列，以華夏民族傳統的“龍”為創意靈感來源，以龍的形態為設計型廓，大擺魚尾裙全身裝飾著盤曲的金色水波，肩上夸張的雙翼紋路效果似是龍鱗，金色與暗紅碰撞產生的視覺效果非常扎眼。同時，服裝的造型運用的是旗袍的元素，讓觀看者一眼就能了解到設計師所運用的元素為旗袍的廓形，賦予服裝中國傳統文化的寓意，也展示出了設計師對運用旗袍元素與現代服裝的深刻了解。

三、旗袍廓形與現代服裝設計的結合

針對以上問題，提出以下解決方式。當代服裝設計與其旗袍的結合過程中，可運用并提煉的旗袍的外輪廓、盤扣、斜襟、高開叉等，同時可以在布料上做文章，采用多種布料，讓旗袍與現代服裝設計的結合更為發展性。

在服裝設計中我們可以在旗袍廓形上進行夸張變形，將旗袍的三維或是某個局部進行放大或是縮小。民國旗袍，擁有西式裁剪方式，款式緊身合體，在此基礎上我們可以民國旗袍為原型，將其胸圍和臀圍刻意夸張，展現了夸張的人體曲線造型，給人以戲劇荒誕感。再者，我們在設計中還可以將旗袍的的下擺放大，使其呈現A字型。因此我們可以利用這種方法在原有基礎上對胸圍、腰圍和臀圍為基點進行設計，將其放大或縮小。最終配合自己的設計理念進行服裝設計。旗袍的造型可挺括或是流暢，在旗袍廓形與現代服裝設計結合過程中，我們不僅可以采用棉類織物、麻類織物、絲綢、真絲緞、絲絨、爛花絨等，還可以進行材料創新，以此改變旗袍廓形，如運用褶皺面料，改變了民國旗袍傳統的面料元素。同時在廓形上呈現細微的變化，顯得可愛靈動，同時保持旗袍的元素。我們還可以用粗棒針織的毛線大身面料，可在細節之處運用水袖的造型來裝飾，顯得可愛靈動。并且依舊保持中國傳統服飾的主要元素又具備現代服裝設計的理念。

對于旗袍廓形與現代服裝設計的結合淺析的研究，筆者認為是一個非常有意義的值得深入探討的課題。在論文中仍然存在許多不足之處以及值得深入研究的問題。