古代龍泉青瓷在日本茶道文化中的 地位與影響（下）

雷國強 李震

古代龍泉青瓷在日本茶道具中的地位與影響

上一期，我們簡單介紹了日本茶道文化的發展史以及歷代日本茶人對茶道具中唐物的推崇與追捧的歷史背景的文化原因與故事。那么古代龍泉青瓷在日本茶道具中具有怎樣的地位與影響呢（圖1）？

茶道具在日本茶道界是一個很廣泛的概念，凡涉及到舉辦茶會所需的所有器具物件一概可稱之為茶道具。“道具”一詞來源于佛典，指用于佛教儀軌之上的用具。在茶道形成的初期沒有“茶道具”一詞。珠光之后，當茶具的制作與使用成為一種藝術表現形式時，用于茶道的用具就被稱為“茶道具”。茶道成立400多年來，日本茶人以尊重自然之心，以及細心觀察體會領悟日常生活之中的美，虛心對待身邊的每一件器物，品悟領受其中的個性自然之美，經提煉、推敲、選擇，創造出了千姿百態的茶道具。目前，在日本茶道文化之中，可以稱為茶道具的種類已達幾百種之多。日本茶道追求佗寂之美。佗：原指哲學上的虛無意識，轉化成美學應用，是對簡單、單純、寂靜、回歸、無求的暗示;寂：指人感覺上的空寂感，暗示除極簡還有極細節、不完美之美，而這些美感則是源自于對自然的、生活細節的刻畫。日本文化佗寂之美的精髓要旨，就是講求自然、樸實、空寂，強調與重視自然的本質美，追求一種更純粹、更講求本質體現出禪境空靈極致的美學境界。日本文化之中的佗寂概念最早可以追溯到自唐代開始傳入日本的中國禪宗思想。中國茶文化在唐朝傳入日本后，便一直是日本上流社會附庸風雅的一種生活方式。在明朝中后期，日本茶文化則從單純模仿中國慢慢的發展過程中衍生出了一種有自己特色的美學審美價值觀。佗寂之美便是這其中的典型代表。這種美學思想表現在日本茶道對場所環境、禮儀規程的要求有以下特色。茶室布置必須將日本建筑中的清雅天趣自然的精髓發揮到極致，追求自然天成枯寂清淡的美學境界。在禮儀規程方面，茶葉要碾精細，茶具要擦干凈，主持人動作要規范，既要有舞蹈一般的節奏感和飄逸感，還要準確到位。接待賓客的時候，客人入座后，由主持儀式的茶師按照規定動作點炭火、煮開水、沖茶或者抹茶，然后依次先給賓客。客人則按照規定恭敬地雙手接茶，致謝后，三轉茶碗，輕品、慢飲、奉還。點茶、煮茶、沖茶、獻茶，是茶道儀式的主要部分，飲茶完畢后，客人要對各種茶具進行鑒賞，贊美一番，最后客人向主人跪拜告別，主人則熱情相送。日本茶道的佗寂之美，將茶道從單純的趣味、娛樂發展為日本人日常生活文化的規范與理想。所以在日本文化佗寂之美的觀念關照之下，在日本的茶道之中以物之形式所表現出來所有使用的道具都體現出了日本文化尊重心靈和自然規律，給心靈以洗滌，講求人性的空寂枯淡之美。每一件茶道具都是一件精美的藝術品。茶道具已成為日本藝術品的代表，是世界藝術史上一朵放射著異彩的奇葩。

在日本茶道發展的三個歷史時期之中，處于奈良，平安時期以及鐮倉、戰國時期，來自大陸的與茶事相關的器物與藝術工藝品是構成日本茶道具的中心主體。這些來自中國的舶來品是貴族和新興的武士階層顯示他們地位、財富的標配之物。自村田珠光、武野紹鷗等茶人的改革引領，到了千利休（1522-1591）時代，日本茶道完成了本土化和民族化的改革，至此日本茶道瓜熟蒂落終成正果。茶道從珠光開始有了“道”的名，而在利休之后，“和、敬、清、寂”四字茶道真諦逐漸成了日本文化代表和民族精神的概括。日本茶道具自珠光之后，開始走向民族化。繼紹鷗、利休等茶人的努力實踐，在粗糙的高麗和日本本土生產的陶器之中找到了一種具有原始的美，并且賦予它們與進口的中國藝術品同等的地位。來自中國大陸的唐物茶具逐漸地退出了日本茶人日常的茶事活動，而只有在十分重要的茶事場合才作為家族式茶道流派身份地位的代表見證之物出現。這些唐物茶具也在這樣的茶道文化變革之中，成為了日本各大寺廟禪院、著名茶道流派以及博物館珍藏的重寶。

日本茶道特別珍重來自中國大陸的瓷器，特別是宋元時期出產的龍泉青瓷。日本茶道界將龍泉窯出產的青瓷分為三大類。其分類以生產時代作為標準劃分原則：

砧青瓷——宋代龍泉青瓷，以粉青為重。

天龍寺青瓷——明初龍泉青瓷，以釉呈綠色為重。

七官寺青瓷——明中至清初龍泉青瓷。

古代龍泉窯青瓷在日本茶道具中的崇高地位與重要的影響可以從以下三組具體的數據之中得以充分說明：

其一，被評為日本國寶級的8件中國瓷器有三件是來自龍泉窯生產的青瓷作品。

日本的文物主要分為四個等級，即國寶、重要文化遺產、重要美術品和一般美術品。至2001年6月止，日本共計有1059件文物被指定為國寶，其中包括8件中國古代陶瓷作品。這8件中國古代陶瓷所出窯場為：宋代福建建窯所出建盞4件，浙江龍泉窯3件（宋代龍泉青瓷2件，元代龍泉青瓷1件），宋代江西吉州窯一件。

其二，元代韓國新安海出水的日本商船中的龍泉青瓷的數量占其中出水陶瓷總量的百分之六十。

其三，1978年東京國立博物館舉辦過一次《日本出土中國陶磁》展。該展覽是日本東京國立博物館以日本各地挖掘出土的中國陶瓷文物為專題的一次中國古代陶瓷考古研究成果展覽。該展覽一共展出自唐至清的中國生產出口日本的陶瓷和殘片共384件（組）。展出的陶瓷有唐代越窯青瓷，宋、元、明時期的龍泉窯青瓷，景德鎮宋、元時期生產的青白瓷，明清時期生產的青花瓷，德化白瓷與清花瓷，北方窯口生產的白釉瓷以及一些地方窯口生產的雜瓷等。據筆者根據東京國立博物館編撰出版的《日本出土的中國陶磁》據其內容統計，其中展出龍泉窯生產的宋、元、明三個不同時期完整器約計120余件。這些青瓷產品的器型主要以各式青瓷碗盞與茶碟及香爐等為主。本次展出自唐至宋、元、明、清中國大陸出口到日本，由日本考古發掘出土的完整器約占三分之二，約計250余件，其中龍泉青瓷為120余件，約占展出完整器的50%。這樣的數據比例，基本與新安海元代日本商船之上出水的龍泉青瓷占所有瓷器60%的份額相近。這充分說明古代日本人民對龍泉青瓷追捧喜愛的程度。

日本茶道具中龍泉青瓷珍寶鑒賞

在日本的茶道藝術之中，茶道器具具有重要的地位。日本茶道具，大致可以根據其所使用功能和場合分為：（一）等候室用道具;（二）茶室用道具;（三）添炭用道具;（四）點茶用道具;（五）懷石料理用道具;（六）院內用道具。古代龍泉青瓷作為日本茶道中的珍品，主要出現在等候室用道具、茶室用道具和點茶用道具之中。

（一）等候室用道具——龍泉青瓷“花入”

日本茶道等候室用道具主要包括茶室壁龕懸掛的軸字、軸畫、畫瓶、煙具、茶碗。在茶室中，作為點睛之筆精心布置的壁龕上，與掛軸一樣不可缺少的是作為供奉鮮花用的花瓶。日語中稱花瓶為“花入”。插花起源于佛教，古代釋尊時代在盛水的容器中撒上鮮花供奉在祭壇上以作祭禮，佛家遵沿此規以花供佛。日本茶道源于中國大陸的茶文化與佛教禪宗，故插花成為茶室裝飾的一項重要的內容。茶道用花瓶，即“花入”又分為擺置花瓶、掛花瓶、吊花瓶。在日本有8件中國古代陶瓷作品被指定為國寶，其中3件為宋元時期制作的龍泉窯青瓷花瓶。這3件日本及國寶文物就是日本茶道中的供奉鮮花的茶道具。在日本茶道界著名的龍泉青瓷茶道具有以下幾種。

南宋龍泉窯青釉直頸瓶，東京ARUKANSYUURU美術財團藏（圖2），高23.5厘米，撇口，細長頸，圓腹，圈足，造型穩定端莊，通體內外施粉青釉，釉面潔凈無瑕，渾然天成一色。此瓶是南宋浙江龍泉窯青瓷燒制藝術發展到鼎盛時期的杰出代表之作。1951年被指定為國寶。日本茶道界稱此瓶為“青磁下蕪花生”，“下蕪”是形容瓶的腹部像扁圓的蘿卜。此瓶為日本茶道具中的花入，即插花供奉之具。

南宋龍泉青釉風耳瓶，大阪和泉市久保惣記念美術館藏（圖3），高33.6厘米，盤口，直頸，折肩，筒腹，圈足。頸部對稱置鳳凰形耳，使其樸素造型增添均衡勻稱之美。通體內外施粉青釉，釉色純正。在傳世宋代龍泉窯青釉風耳瓶中此件最為出眾，1951年被指定為國寶。日本人稱此種龍泉窯青瓷為“砧青磁”，是因為此瓶的形狀頗似古代捶衣用的砧子。此瓶為日本茶道具中的花入，即插花供奉之具。

元代龍泉窯青釉褐斑玉壺春瓶，大阪市立東洋陶瓷美術館藏（圖4），高26.9厘米，撇口，束頸，腹若懸膽，圈足，通體施青釉，釉面涂點黑褐色斑點。在青翠的釉面襯托下，褐色斑點顯得格外醒目。元代龍泉窯流行在青瓷釉面上涂點褐斑紋飾，日本將此類青瓷稱之為“飛青”。飛青瓷深受日本茶道界人士的喜愛與珍視。此瓶1952年被指定為國寶。此瓶為日本茶道具中的花入，即插花供奉之具。

（二）點茶用道具——茶碗

茶碗是日本茶道具中的靈魂標志式的重要核心物件。在日本茶道文化中，作為茶道具使用的茶碗與一般概念上的茶碗不同。首先，它要求具有一定的體積，必須具有可以讓茶刷擊發攪動的空間。其次，它必須具有藝術的觀賞價值。再次，它必須具有獨此一件的獨特唯一性，不允許天下再有與它同樣的茶碗。所以每一件日本茶道中使用的茶碗都是一件藝術珍寶。在日本茶道界，茶人對茶碗執著的愛可謂到令人驚嘆的程度。一只好的茶碗可以成為茶人的終身伴侶和傳家寶。近代日本茶人著名作家佐佐木山味在其《茶碗》中這樣介紹與描寫他與他心愛茶碗的情感：“看上去只是一只茶碗、一塊陶片，但是一次兩次，五次十次，你用它點茶、喝茶，漸漸地你就會發現對它產生愛慕之情。你對它的愛慕越是執著，就越能更多地分析它優良的天姿，美妙的神態。就這樣，三年、五年、十年，你一直用這只茶碗喝茶的話，不僅對于茶碗的外表的形狀、顏色了如指掌，甚至會聽到隱藏在茶碗深處的茶碗之靈魂的竊竊私語。是否能聽到茶碗的竊竊私語，這要看主人的感受能力。……茶碗是有生命的。正因為它是活著的，所以它才有靈魂。”

南宋龍泉窯螞蝗絆青瓷葵口碗，東京國立博物館藏（圖18）。青瓷碗口徑為15.4厘米，碗口六處凹進，成葵口狀。該碗胎體細密潔白，釉汁純凈柔和，釉面光潔。其色如青玉，有蒼翠欲滴之感。根據日本江戶時代（1603-1867）的伊藤東涯所著《螞蝗絆茶甌記》記載：1175年前后，平安時代末期平重盛向向浙江阿育王寺布施黃金，佛照禪師以此碗作為回禮，將其置于一只漆器圓盒中，回贈給平重盛向。到了室町時代（1392-1573）這個碗傳到了當時掌權大將軍足利義政之手。將軍十分喜愛此青釉葵口青瓷碗。由于使用日長，此碗出現了沖線，義政將軍托人到大明要求大明皇帝照原樣再賜一個。可當時遍訪名窯，已仿制不出如此釉色的物件，只好命工匠將沖用鎬釘鋦住，由其使者帶回日本。因鎬釘形狀像大螞蝗，日本茶道界稱其為螞蝗絆。南宋龍泉螞蝗絆茶碗被指定為重要文化財。

珠光青瓷茶盞。村田珠光（1423-1502），日本室町晚期戰國時代著名的茶人，首次將禪宗引入茶文化的精神世界，開創茶道藝術新天地，被后人尊稱為茶道世祖。珠光喜好中國茶文化，特別喜歡使用一種中國茶盞。這種產自中國福建、浙江的青瓷茶盞，釉色呈黃綠枇杷之色，深腹、斂口、小圈足，口唇之下有一道茶線，其下內壁刻劃簡筆花草，并飾“之”字形篦紋，器外壁以刻劃折扇紋為飾。人們將此種茶盞稱為“珠光青瓷”（圖19）。記錄當時名家舉辦茶會的記事錄《山上宗二記》，這種珠光茶盞價值千貫，是珍貴的茶道具大名物之一種。

（三）點茶用道具——清水罐

在日本茶道點茶過程中，當茶釜中的水過熱時，要在茶釜中添些清水，最后還要用清水來洗茶碗、茶刷，清水罐就是用來裝清水的器具。在日本茶道具的場景布置中，清水罐放置的位置離客人最近，所以比較醒目。因此主人在選擇清水罐時就會考慮到與其他茶道具的完美搭配，以營造使客人意興盎然的氣氛。

（四）茶道具——香爐

在日本茶道正式的茶事上，進行濃茶和薄茶的表演之前，都必須進行添炭表演。添炭之后，主人要點香，其目的有三。一為清凈身心，二為凈化空氣，三為驅除炭臭。所以香爐與香盒也是茶道具必備的用具之一。

南宋龍泉千鳥香爐，名古屋德川美術館藏（圖29）。此爐為南宋時期龍泉青釉弦紋懸足爐，重要文化財，名古屋德川美術館藏。高6.4、口徑9.1厘米，此爐為日本茶道焚香之具，被指定為重要文化財。這只“千鳥香爐”是所有日本收藏的中國唐物茶道具之中最有故事的一件大名物。首先是關于它的傳承收藏歷史。“千鳥香爐”最早被今川家族收藏。相傳在1560年日本戰國時期的桶狹會戰中，號稱“東海第一弓”的大名金川義元以數倍兵力攻打織田信長，卻被年輕驍勇的信長發奇兵擊敗，最終被信長殺死。織田信長好收集茶道名物，義元之子今川氏真為了保全自身的生命竟將家族收藏的珍寶“千鳥香爐”獻給殺父仇人織田信長。后來，織田信長成了戰國霸主，為了籠絡人心，信長又將此“千鳥香爐”作為獎品犒賞給戰功卓越者。織田信長死后，“千鳥香爐”最終又被日本戰國時代的另一梟雄豐臣秀吉收藏。

其次，是關于“千鳥香爐”神奇的護主故事。相傳1594年夏，日本大盜石川五右衛門潛入伏見城的太閣豐臣秀吉的府邸，試圖刺殺秀吉。但衛門不小心觸碰到了置于大閣府邸中的這只千鳥香爐，香爐蓋頂上的“千鳥”發出鳴叫示警救了豐臣秀吉一命。

再次，是關于“千鳥香爐”所詮釋的日本茶道之中的環境氛圍與所選用的茶具的匹配必須相得益彰的美學風雅故事。

相傳戰國時代的名士蒲生氏鄉去拜訪織田信長大將軍手下的家臣細川幽齋。細川在月明之夜設茶道款待蒲生，蒲生提出要欣賞一下天下有名的“千鳥香爐”。細川聞此不悅。蒲生百思不得其解，一次他請教著名的雅士里村紹巴，為何那天細川不愿讓自己欣賞“千鳥香爐”。里村笑答：“細川幽齋是真正的歌人！‘千鳥香爐之名出自和歌《清見海岸》。這首和歌描述了這樣的場景：清見海岸的云毫不猶豫地沖向浪尖，遮掩住明月的可是那成群的千鳥。千鳥香爐詮釋的是‘千鳥掩月的美境，所以稱在月明之夜提出欣賞‘千鳥是多么不合時宜，所以細川幽齋不悅。”