嶺南風格琵琶四重奏《疏影淡月》的技術分析與審美意境

楊晨

[摘 要]

嶺南風格琵琶四重奏《疏影淡月》以嶺南音樂為素材進行創作，繼承傳統的同時，加入了現代的和聲技法和旋律布局，以全新的音響展示嶺南瑰寶中的精華與特色。樂曲以景映心、以心抒情，在跳躍與雅致、靈動與恬淡并存的音樂氣中，表達了作者對音樂、人生及世界的感悟。本文將從樂曲結構與技術分析及審美意境兩個方面進行論述。

[關鍵詞]嶺南風格;樂曲結構;演奏技巧;意境之美

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0126-03

一、作者簡介與創作背景

《疏影淡月》是作曲家劉天石先生近年來創作的一首優秀的琵琶作品。劉天石，作曲博士，星海音樂學院作曲、音樂分析雙方向碩士研究生導師，作曲與作曲技術理論副教授，現代音樂與戲劇學院基礎理論部副主任，廣東省音樂家協會會員、廣州現代音樂協會副會長、廣州歌劇學會理事。2016年獲得廣東特支計劃“青年文化英才”。代表作品《詩經·樂圖》套曲獲得2014年首批國家藝術基金資助并成功申報個人著作權，先后于北京國家大劇院、廣州大劇院和美國紐約卡耐基音樂廳公演，獲得廣泛好評。主要作品有：原創詩歌劇《詩經·樂圖》、嶺南風格原創交響樂作品《夢影·紫洞艇》、獨幕室內歌劇《蠱鎮》、室內樂《舞起茶香——為彈撥樂與打擊樂而作》等。

《疏影淡月》創作于2016年，同年6月在廣州首演，最初的版本為琵琶與鋼琴。樂曲描繪了一天之中有這樣一個時刻：日色未盡，月華初升，似有若無，淡而有味;一城之中有這樣一個地方：地處喧囂，卻鬧中取靜，隔斷人語，詩意盎然。每值黃昏，漫步此地，內心無限寧靜，進而感悟人生。作者用鋼琴、琵琶兩件樂器，一動一靜，一張一弛，道出都市人閑適自得的悠然心境。后作者又將其改編為琵琶四重奏的版本，在2018年的第三屆“遼源杯”琵琶藝術展演中，由星海音樂學院“南弦韻”琵琶室內樂團首演，并獲得職業A組重奏金獎。樂曲以“疏影淡月”為名，描寫了自然天地間的光辰美景，“疏”與“淡”，“影”與“月”觸動了作者深層次的內心體驗。樂曲采用傳統嶺南音樂素材動機，旋律清美跳躍，具有鮮明的現代風格。

二、樂曲結構與技術分析

第一部分（1-12小節），作品分為散-慢-快-散四個部分，曲式結構較為傳統，音高組織以四五度音程為主，帶有調性并置的色彩。，以a-d-b音集集合的三音組為主要動機，即旋律中出現的“B-A-E”“F-bE-bB”“C-F-bB”等均為此集合形式，充分運用各聲部的連音及傳統技法：“彈挑”“琶音”“滾奏”等技巧的運用表現了大自然似有若無、恬淡虛無的景致意象，節奏方面采用由慢至快的速度變化充分體現第一部分“散”的韻味及朦朧淡雅的意境。

第二部分（13-31小節），樂段一開始就運用了調性并置的方式從前面的“A-#F-E”動機直接向上跳進了減八度進入“bA-F-bE”進行，會形成較為強烈的音程關系對比，此段在第21小節形成了一個小高潮。三、四聲部的二度疊加配合右手密集輪音演奏所產生的鋪墊音效，加之二聲部緩緩模進的十六分音符支撐，仿佛宇宙間瞬息萬變的光影在隨處流轉，時間的年輪在不經意間轉瞬即逝。這一段運用了大量的“長輪”，點狀輪音與顆粒性彈挑的配合運用，營造出了朦朧神秘的背景音響，為旋律聲部的主題進入做了充分的準備。（見譜例2）

第三部分（32-106小節），是整首樂曲的主題段落，緊湊動感的主題音型在一、四聲部中來回穿插進行，二、三聲部的規律性節奏型配合“掃弦”技法的運用，將主題旋律襯托得立體而又堅定。從整首樂曲篇幅比例來看，本段屬于整部作品中較大的一個段落，同時可以再細分為4個小段落。32-44小節為主題引入，一聲部運用“彈挑”演奏的輕快活潑的主題逐漸穿梭在各個聲部之中，三聲部琵琶掃弦的“3+3+2”（以八分音符為一拍來計算）的節奏對位，打破了拍號的強弱規律，賦予音樂主題不拘小節的性格特點。44-55小節在原有主題之上添加了一個新的對位旋律，由第三、第四琵琶聲部來演奏，并在第52小節開始形成了競奏，產生沖突，四把琵琶在規律有序的旋律進行中扮演著不同的角色，有時是主角，明亮鮮明且主題突出，有時又是配角，低調含蓄卻又不失個性。琵琶的四個聲部好似人生路上的四位摯友協同互助，包容并進。第56-73小節為展開型寫法，主題變得更為零散，建立在競奏基礎上的織體延展增強了音樂情緒的緊張度。從第74小節開始，快板音樂主題再次完整呈現，并與對位旋律同時展示，綜合了44-73小節的織體布局方式，在第89小節一聲部中再次出現。快板音樂主題從第74小節開始再次完整呈現，并與對位旋律同時展示，綜合了44-73小節的織體布局方式，在第89小節第一琵琶聲部出現了作品中。最遠距離的音程跳進，音程裂變達到頂峰，隨后有小部分的情緒緩和，在第98小節再次形成高潮，織體雖然不復雜，但通過前面逐級的情緒積累得到了釋放。第三部分較之前兩部分節奏更為明快，織體豐滿。旋律具有較強的行進感，鮮明的時代氣息撲面而來。

第四部分（107-135小節），本段融合了作品第一與第二部分的素材，有倒裝再現的結構暗示，強調形散神不散的音樂情景與悠然的心境。如129-132小節中，一聲部主題再現，此時沒有樂曲開始時的豐富飽滿，一聲部“再敘往事”，此時只有四聲部淡淡的琶音作為回應，二、三聲部在一聲部人工泛音之后插空填入的節奏音型簡單而不單調，仿佛四位相伴多年的摯友在靜靜聆聽對方的訴說。經過一、二兩段的鋪墊和第三段富有動感的陳述性展開，樂曲進行到最后一段時，整首作品的情緒慢慢地緩沖下來，演奏技法也在“彈挑”“掃拂”等立體型音響技法的基礎上加入了“人工泛音”“摘”“滑品”等虛音技法來襯托漸行漸遠的音樂氣息直至尾聲。

三、審美特點與意境之美

琵琶四重奏《疏影淡月》以嶺南音樂為素材進行創作，繼承傳統的同時，加入了現代的和聲技法與旋律布局，演奏技法除了傳統的彈挑、輪指、掃拂等代表性技巧之外，還使用了打、摘、滑品等一系列的非樂音演奏技巧來表達樂曲虛無淡雅、清新寧靜的內涵氣息。大量的技術運用，使得樂曲的情感內涵表現得更加淋漓盡致，音樂內容更加活靈活現，音樂意境也格外優美雅致。“疏影”一詞原為詞牌名，南宋姜夔自度仙呂宮曲。詞序云：“辛亥（1191）之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。”詞牌意為以描寫梅樹枝條舒朗的影子來暗喻梅花端莊高潔、傲雪欺霜的高貴品格。[1]北宋詞人林逋也有《山園小梅》的詩作來表達此番意境：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”[2]“淡月”，天空有云霧，看不清楚月亮，月光淡淡而清雅。“疏影淡月”一詞在很多詩詞中都有出現，看似在描寫景物，實質則表達了一種悠閑自得、淡然豁達的心境與生命體驗。

著名德國哲學家黑格爾曾經說過;“傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，猶如一條江河的洪流，離開它的源頭愈遠，它就膨脹的愈大。” 《疏影淡月》以嶺南音樂為根基，以現代作曲技法為技術手段，以琵琶四重奏為表達載體，在深入挖掘傳統樂種靈魂魅力的同時，以全新的音響展示嶺南瑰寶中的精華與特色，該作品在旋律寫法與和聲運用上以嶄新的表達手法賦予嶺南音樂新的精神面貌，是傳統嶺南音樂元素與現代作曲手法相融合的一部優秀現代作品 ，其音樂風格秀美靈動，節奏動感起伏，四把琵琶在錯落有致的聲部安排下時而清緩悠揚，時而激昂奮進，流暢悅耳的音響背后暗藏調性并置、節奏對位等現代作曲技術手法，同樂器的聲部編配使得演奏形式更加豐富，音樂語匯也更為流暢自然，是傳統與現代的完美統一與有機結合。作者以景映心、以心抒情，表達了作者對音樂、人生以及世界的感悟。