規范練習《克萊采爾42首小提琴練習曲》

【摘要】《克萊采爾42首小提琴練習曲》可以用來做小提琴基礎的技巧練習，可以進行顫音練習，可以鍛煉雙音技巧，更可以用來進行藝術作品感覺的培養。因此，規范練習很重要。

【關鍵詞】克萊采爾? 小提琴? 練習曲

一、作者簡介

克萊采爾（Rodolphe Kreutzer，1766-1831），法國小提琴家，教育家，作曲家。1766年生于法國凡爾賽，自幼從樂手父親那里獲得音樂教育，后自1778年師從曼海姆樂派代表人物安東·斯塔米茨深造，不久成為當時法國樂壇的演奏名家?？巳R采爾作有40余部歌劇和芭蕾、19首小提琴協奏曲、15首弦樂四重奏、15首三重奏、3首復協奏曲、一些奏鳴曲和很多小提琴曲，但真正具有世界影響并被視為小提琴教學之經典的乃是他的《四十二首小提琴練習曲》，它最早在1796年由公立音樂學校所印刷出現于世。

二、《克萊采爾42首小提琴練習曲》No.2

第2首練習曲：allegro moderato有節制的快板、中庸的快板（120-130）;C大調;4/4拍;共25小節。

第二課筆者把它分為四部分：①1～8小節;②9～15小節;③16～18小節;④19～25小節。

三、以No.2為例

本課有隱伏雙聲部因素。練習者在日常練習前應先將譜例了解分析，弄清楚隱伏的雙聲部，在練習時將聲部的主要音加以突出，可以采用右手全弓拉奏、左手加以強調的按弦以及配合揉弦等方法演奏。本課出現了隱伏五度和隱伏八度。隱伏八度大部分出現在第二、三段（9～18小節）;隱伏五度出現在大部分出現在第四段（19～21小節）。

（一）左手練習要注意的事項

小提琴的手型很重要，練習者常會出現一些問題，如左手手腕僵硬，手腕托琴，左手手指間不協調、上下抬落不靈活，左手換上下把不順暢等，據此課可以加強手腕放松的訓練（在平時，我們還可以有意識的對左手手腕進行前后左右最大幅度的擺動，從而感受放松），加強手指抬落的訓練（一個手指進行上下抬落運動，其他三個手指在琴弦上保留，使抬落指不斷地進行上下抬落運動），加強左手換把動作的訓練（換把動作在音階里得到解決）等。

（二）右手需要注意的事項

（1）握弓姿勢對音色有很大影響：①德國派。德國派是相對早并自然的一種持弓法，是俄羅斯派和法比派的基礎。德國派是用食指前兩指節平壓于弓桿，其余手指以同樣的方式的持弓法。早期的弓沒有成型的弓尾庫，只能靠各手指較淺的并攏持弓，雖然只控制弓桿容易掌握，但不好控制弓子的平衡和穩定性。德國派在新的學派出現之后，便逐漸不被演奏者采用。②俄羅斯派持弓法。俄羅斯派獨樹一幟，有著鮮明的持弓特點，在德國派的原有基礎上進行改進，加強了對弓尾庫的控制。俄羅斯派是使用食指的第二、三指節間斜壓弓桿，并用第一、二指節包圍弓桿，食指負責指引方向，下半弓的部分小指需要壓著弓桿，而拇指部分需要頂在弓尾庫的過橋處。這種學派各手指離弓根較近，持弓較深，拇指和中指都能控制弓尾庫，所以平衡度和穩定性較好。食指勾住弓桿方便同拇指協作施加壓力，但俄羅斯派影響了各手指的靈活性。③法比派。法比派也是在德國派的原有基礎上進行了改良，加強了對弓尾庫的控制。法比派是使用食指的第二指節后端部位斜壓弓桿，拇指的一部分頂在弓尾庫的過橋，但食指沒有勾住弓桿，中指，無名指和小指相應的移到弓尾庫處。拇指、中指和無名指之間距離很近，都能控制到弓尾庫，平衡度和穩定性較好，且持弓時深淺適中而靈活。但法比派不容易對弓施加壓力。

（2）弓子要直。弓子在運行過程中隨時要與琴弦垂直。在練習時把弓放在指板末端與琴碼的中間位置，讓弓盡量走直線，這需要使用較長時間的單一練習。先從中弓開始，進行短分弓練習;接著上半弓練習;然后下半弓和全弓的練習;再正常按譜換弦練習。

（3）手、小臂、大臂要有平面。E弦，A弦，D弦，G弦，E弦與A弦，A弦與D弦，D弦與G弦，總共七個平面。

（4）運弓要穩定。右手的運弓直接掌握了發音的質量。切忌以下幾點：用大臂運弓，弓子與琴弦沒有垂直;弓子不能狠砸弦，發出刺耳的噪音;右臂運弓使蠻力;過于強調音頭，音符沒有美感;右臂緊張僵硬。因此，在演奏中需要放松，借助手臂自身的重量，正確握弓后自然地落到弦上，使其平穩的運動。

四、多種變奏練習

（1）分弓練習，為這課的基礎練習。一音一弓，每個音分開進行演奏。分弓練習基礎，更容易掌握。（第15小節）

（2）連弓練習，需要具有連貫性?？梢詢梢粢还ǖ?2小節）、四音一弓、八音一弓（第19小節）等，在此基礎上還可以變換節奏，例如加附點的節奏型（第19、20、21小節）等;可以四個音中的后三個音連（第6小節）、后三個音與下一組的第一個音連（第8小節）、前三個音連（第6小節），這樣的練習可以有助于我們練習時注意到每一個音;還可以再加一些混合練習，比如：四個音中前兩個音連（第12小節）、中間兩個音連（第13小節）、后兩個音連（第10小節）、最后一個音與下一組第一個音連（第17小節）等，可以改變重音的位置，練習從不平衡中找到平衡的感覺。

（3）頓弓練習，演奏時大臂帶動，力量下放，可以改變一下，專門練習連頓弓（第1小節）。但是要注意一般我們演奏時節奏會越來越快，所以平常練習過程中，要把節奏卡穩，多進行慢練，一點點的提速。

（4）跳弓練習，跳弓練習分為人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓即人為的控制弓子，自然跳弓即在演奏中靠弓子本身的跳躍而奏出的跳弓。兩者雖然符號一樣，但在速度較快的樂段多采用自然跳弓。（第2小節）

綜上所述，通過詳細有計劃的進行克萊采爾練習曲的練習，會使一首練習曲拓展為多首練習曲，從而會使練習者有不同深度的體會，為練習者自身的小提琴基本功打下了扎實的基礎。

參考文獻：

[1]克萊采爾小提琴練習曲42首分課解析[M].人民音樂出版社，1983.

[2]林耀基小提琴教學法精要[M].人民音樂出版社，2004.

作者簡介：金帥（1998-），女，山東省青島市人，民族：漢，職稱：無，學歷：本科，研究方向：音樂學。