在肖邦鋼琴作品演奏中對“層次感”的表現

劉迪

【摘要】在演奏肖邦鋼琴音樂作品的過程中，演奏者對“層次感”的把握是能否詮釋好一部音樂作品的關鍵指標，也是貼近作曲家寫作本意和進一步表達作曲家內心世界的重要元素。本文通過對肖邦作品演奏實踐，結合所學習的演奏經驗和技巧，來發掘能構建其作品中豐富層次感的因素，讓“層次感”在演奏中得到體現。結合所學的演奏技巧，如力度的設計運用、觸鍵及踏板的使用，在實踐演奏中表現出肖邦鋼琴作品中豐富的層次感。

【關鍵詞】肖邦;層次感;演奏技巧

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、力度層次的設計與應用

人們在描述肖邦作品的演奏時，普遍強調其處理之細膩和色調多變。“即使他的強也是建立在他精致的“弱”與“極弱”上——總有起伏的線條。”他總能夠以極其豐富、細膩的層次變化來演繹他那富有想象力的設計。即便找十來首曲子，匆匆瀏覽一下其中的力度記號，可以發現“弱奏”層次在他的個人演奏風格中占有很大比例，這一現象可能多半歸結于他的鋼琴演奏能力。他不愿以力量取勝，卻能夠以極其豐富的力度色調變化來彌補力量上的不足。這就更要求我們增強對弱力度的控制，在強弱的細膩對比中體現出樂曲層次感。

《降A 大調練習曲》（Op.25.no.1）這首作品是肖邦濃郁詩意的代表作，是許多鋼琴家在音樂會上常演奏的曲目。沒有炫目而輝煌的技巧，以細膩的分解和弦音型，來襯托主旋律的優美抒情。整首作品力度層次均在“p--pp”之間，建立在“弱”的力度基礎之上，追求朦朧飄逸的音色。這就需要手指具有的靈巧力度控制力，既要把每組分解和弦的小音符彈得輕快而又均勻，還要用輕巧、細膩的力度對比來表現出樂句的起伏，從而凸顯樂曲的強弱層次的細膩變化，這的確需要扎實的演奏功力。肖邦在這首曲子中大范圍運用了漸變的力度記號，即“漸強、漸弱”，這個記號還被稱為“橄欖型力度”，在此曲中它表示旋律分句中力度色調的變化，這種細膩變化的力度更富有歌唱性的氣質，演奏時應稍作出力度的起伏。在演奏中，每條旋律聽起來都要有起伏，不能把旋律彈得過于平淡、單調，否則會失去了音樂層次表現力。筆者在練習時，先唱幾遍旋律，搞清楚旋律的走向，潛意識里保持主旋律的清晰，更能表現出旋律的抒情性、歌唱性。需要注意的是左手伴奏力度變化也要和旋律發展相協調，讓兩手的力度變化同步，達到音響層次的平衡。譜面上的這個樂句是“p”的力度層次，那么，左手伴奏和陪襯音符的力度應接近于“pp”的力度。旋律音符和伴奏音符力度強弱對比的層次清晰，做到主次分明，才能凸顯樂曲的層次感。對于這種連綿不斷的分解和弦，要想彈得非常的均勻輕巧而又不失柔美，并非易事。

力度的處理是演奏時需要注意的重要環節。演奏這首作品要深刻體會輕巧的感覺，雖然在演奏時作品的音量是輕的，筆者在練習當中并不是一直以輕巧力度的感覺來練習的，而是要比平時放出幾倍的聲音來練。一直用弱的力度來練習，音會發虛，影響整體力度層次。

二、觸鍵影響音色層次

影響音色層次變化的重要因素是觸鍵方式，不同觸鍵方式會導致音色的不同，音色對比對于音樂層次感的表現來說起著至關重要作用。掌握良好的觸鍵方式，是彈出好的音色的關鍵，也是提高音樂表現力的重要途徑。俄羅斯著名鋼琴家涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總以發出聲音為其目的，無論你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音”。從他的話中得出，音色變化的對樂曲的表現力是多么的重要，我們應當重視對音色的訓練，在演奏中通過觸鍵技巧來充分發揮音色的表現力，通過音色的變化突出樂曲的層次感。

一般來說，演奏中要針對作品音樂風格的不同來選擇合適的觸鍵方式，來表現出更多富有層次變化的音色，這與演奏者的音樂素養有著很大關系，這就要求演奏者能夠根據每首作品的情感需要來選擇合適的觸鍵方式，來表現不同類型音色效果。

（一）柔和的觸鍵方式

《F大調夜曲》Op.15 no.1是肖邦最柔美、最富有歌唱性的夜曲之一，作者在開頭標記了“cantabile”表情記號，可知這首夜曲具有歌唱性的特點。在演奏這段抒情和緩的旋律時，可以用“高抬慢下、深下鍵”觸鍵方法，并把指尖的力量沉到底，這樣音符聽起來更飽滿厚實，更具有歌唱性。手指自第一關節以下與琴鍵基本成銳角的觸鍵，使觸鍵面積增大，可以使聲音細膩、委婉，無明顯的“音頭”，這樣的音色更為浪漫和豐富。

（二）顆粒性觸鍵

在演奏帶有快速跑動技巧的曲目時，如肖邦《升c小調練習曲Op.10 no.4》為例，就很適合運用顆粒性觸鍵方式。從譜面上看，這是首主要針對于跑動技巧的練習曲。在練習快速跑動的技巧時，要求指尖與琴鍵垂直，貼鍵彈奏，手臂、手掌及手腕的動作要非常小，體會大臂的力量通向指尖的感覺，使指尖力量集中，又快又敏感，這樣的觸鍵方式產生出的音色集中、清晰，顆粒感較強，將水流的湍急效果表現得更為淋漓盡致。注意到譜面的音符十分密集，大多呈半音和全音關系，手指只能收縮在很窄的距離中彈奏，若想讓音符更準確、更清晰，就須要加強對指尖感覺的訓練，指尖貼鍵，做好彈奏下一個音的準備。

三、踏板的恰當使用

肖邦在創作中非常重視踏板的表現力，“他極其自如地運用各個踏板。他常常合用兩個踏板，獲得細軟如紗的音色，……或者他也會在低聲細語時運用弱音踏板，像透明的霧氣裝飾著旋律。”從他的書信和他的學生所做的筆錄中可以得知：肖邦從不會把弱音踏板的使用標記在樂譜上，但在標有“pp”的地方，肖邦都會考慮使用左踏板。

在《幻想即興曲》（OP.66）再現段尾聲處（如譜例），在演奏這段寧靜和緩的旋律時，右手彈奏的連綿不斷十六分音符作為伴奏背景對低音旋律進行襯托，聽起來應該是輕盈飄逸的。演奏時，筆者通過借助弱音踏板，使尾聲在整體上弱一個層次，使尾聲更具若隱若現、余音裊裊的朦朧氣氛，與之前緊張不安的音樂情緒形成了鮮明對比，預示作者內心沖突和矛盾的平復，使音樂更具層次感。筆者還注意到左手彈奏的是低音聲部的旋律音，音色要飽滿渾厚，彈奏時手指高抬慢下，可以踩下延音踏板來增強歌唱性的音色，但不需要把音彈得很重很滿。

筆者在演奏時發現，如果延音踏板踩得過深，旋律和伴奏背景聽起來會混為一體，更會破壞音響層次平衡和旋律的清晰度，從而導致樂曲的層次感被破壞。于是，筆者在演奏中使用“半踏板”的踩踏方式，即踏板踩得淺一些，把延音踏板的深度踩到1/2或者2/3處，換踏板時腳不用完全離開踏板。當然，每架琴踏板的深淺度不同，要對踏板性能有充分了解，再選擇合適的深度來踩。耳朵也要積極去聽聲音是否清晰、旋律與伴奏的之間層次是否清晰明了、音樂是否具有層次感。

四、結語

肖邦深刻的思想內容和別具一格的創作風格很大程度上體現在他富有層次感的音樂作品中。充分體現肖邦鋼琴作品中的“層次感”，是演奏好肖邦作品的重要條件。筆者所積累的演奏經驗和技巧，如力度的設計與運用方面，通過不同的力度層次對比來表現樂曲的層次感;在觸鍵方式上，分析了不同的觸鍵方式對音色產生的不同影響，通過不同的音色的對比，來突出音色上的層次感;在踏板的運用上，可以通過使用弱音踏板使旋律再弱一個層次，來渲染朦朧的氣氛，再通過使用“半踏板”，使旋律和伴奏層次的音響層次清晰。運用學習中所積累的演奏技巧，更好地在演奏中體現肖邦鋼琴作品中的“層次感”，為后期更好地演奏肖邦音樂作品奠定演奏基礎和積累實踐經驗。