淺議花鳥畫的筆墨運用

盧浩

摘要：本文通過闡述筆墨以及運用手法淺談畫花鳥畫，從筆墨的構造以及所具有的特性表現手法，如何巧妙運用，達到預期或不可預測的效果呢？又如何運用其濃淡色彩表現作者內心世界，以及表述當時的時代背景及精神寄托呢？筆者就自己從事多年的中國畫工作淺述一些心得，僅供初學者或同仁們參考鑒閱。

關鍵詞：筆墨;情景意境;心靈寄托;和諧自然

首先筆墨最早在中國，也是中國特有的最早的語言，是中國畫的基本基礎和語言，是在世界范圍內獨一無二的一種中國式的視覺表達方式。之所以講獨一無二，是因為凡是繪畫都離不開形體、色彩，也離不開基本的構圖。但是筆墨卻是中國人所獨有的，全世界其他民族的傳統繪畫中都沒有的要素。這一點上可稱得上神奇也是現在看來很驕傲得地方。

一、筆墨淵源歷史

大家都知道筆墨是畫畫的必須工具之一，但對其歷史由來不一定知之，首先筆墨是中國人的專利以及鼻祖，是最早運用和特有的繪畫元素。筆最早起源于公元前1600—1066年，如果從未刻過字的甲骨文看，夏商時期就有了，如從新時器時期的彩陶花紋上看，可追溯到五千多年前，到春秋大戰時期已運用基本成熟，不過叫法不一，后秦始皇統一后稱之“筆”，傳說毛筆就是秦國大將蒙恬發明的。到現在已經分的很細了，由大小之分，更有現在什么小楷、狼毫等等。而對于墨也可追溯到新石器時代，又有天然墨和人工墨之分，以前天然氧化鐵礦石以及炭灰等到現在為止可有許多材料加入包括顏色香料等等。為現代我們繪畫提供了豐富的資源。

二、筆、墨法的運用

筆墨，在理論上強調筆為主導墨隨筆出，相互依賴映發，完美的描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。用筆主要用于勾勒線條，可長可短，可粗可細，可顯可現，變化萬千，通常可用“勾、勒、皴、擦、點”等筆法，原則既要服務于造型，又要有自身美感。筆者，雖依法則，運轉變通。不質不形，如飛如動。“墨”可有“烘、染、破、潑、積”等墨法，可濃可淡，可多可少，稍有差池，效果謬之千里，相對來講，用墨要比用筆難，“墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”因此筆主形象之骨，墨主形象之肉。論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。”中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。

三、濃妝淡抹，虛無縹緲，突出意境

一副好的作品，不僅僅是描繪美好的大好山河，真實世界，要求逼真如身臨其境，更重要的要突出作者心境，通過筆墨的形式表現出作者當時的內心世界，或激情、或義憤、或無奈等情懷，從進一步彰顯出當時勢的黑暗腐敗，利用濃墨、筆鋒等形象刻畫出內心世界的復雜表現。如墨可以和水調和后變成深淺不同的灰色，同時發現，用線條畫出的內容總是離不開清楚的界限，當水和墨合作之后，用它們畫出的線條的界限就開始模糊了，墨色的變化也越來越豐富了。也正好幫助畫家表達了自己的想法嗎？墨分五色既如此，墨色的濃淡搭配好更有一番滋味，不是還有“黑白之間天地寬”這一說嘛，不就道出用墨的至高境界嗎？意境到位，隨心所欲，根本不受真實色彩的限制，只要能畫出自己的想法，想用什么顏色就用什么顏色。

四、寄情自然，雅俗共賞

筆墨講究的花鳥畫，不僅體現出筆墨的魅力，更能彰顯出畫家的不同情懷，如何利用最原始的材料渲染出一副美妙的作品，不單單看筆墨的功底，還要看心境，做到下筆如有神，胸有成竹，利用水、墨多變性，淋漓盡致的體現繪畫者的意圖，做到心中有畫，畫在其中，見畫如臨其境，實現雅俗共賞，各看各有心得，可賞心悅目，可慰籍心靈，可寄托哀思等。

因此，要想成為好的畫家必須多多體驗生活，不都說“生活是藝術的源泉“嘛，絕不是一句空話，學會筆墨在中國畫中的運用，尤其是花鳥畫的作中，起著不可估量的作用，掌握筆墨的用法將對于任何一個繪畫者的必修課，靈活運用將會有著突飛猛進的作用，加上體驗生活的靈感的注入，將成為新時代的大師、大家。

參考文獻：

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