藝術感覺傳遞的探論與實踐

沈華峰

摘要：在當下圖像體系化傳播時代，認知形式發生了根本性的變化。對應當代認知形式的改變，視覺藝術應該承擔起相對應的社會責任。視覺藝術本身的意義和作用也勢必發生根本性的轉變，這個轉變要求視覺傳達從傳統中脫離出來以適應當代形勢下的變化要求。“感覺”的傳遞在這個特定的歷史時期變得尤為重要，“感覺”在圖像的海洋中具備獨特的認知真實性的能力，這個能力在當代視覺認知領域具有重要的意義。于是，我們就當代語境下視覺“感覺”傳遞展開了多元化的討論與實踐。

關鍵詞：圖像化體系傳播;“感覺”（sensafion）;“感覺”傳遞;視覺傳達;寫實主義

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2019.07.001

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2019）07-0001-05

一、視覺藝術

視覺藝術一直對人類文化的發展產生深遠的影響，至今呈現出兩條軌跡并行發展的態勢。視覺藝術分為傳統藝術與當代藝術兩大范疇，這兩個范疇是對作品以及作品思想意識的劃分。傳統藝術和當代藝術都在轟轟烈烈地發展著，傳統藝術更注重技術與風格的美學實踐，當代藝術更注重在情感、觀念等思想領域的探求與表達。比爾·維奧拉認為：“在這個時期，我們正遠離印刷和文字的方式，走入一個影像的世界，這個世界脫離了理性的推理，趨向一種聯想的構型。今日文化最重要的挑戰之一，從政治的觀點看也是迫在眉睫、完全必需的挑戰之一，就是如何使分析的技術使用影像的感覺的、生理的語言，使之成為一次事件，而非一樣物體——一個不斷變化、存活、生長的事件。”在這個影像世界里，邏輯推論方式對世界的認識變得不足，大量的媒體信息在我們身邊建立起了一個超越真偽之外的區域。因此直覺與聯想對解碼當代影像集合產生了重要的意義，這使得非推理性的視覺藝術具備了更重要的責任性。從這個角度來看，視覺藝術已經成為當代認識論的一部分，不再是簡單的美學實踐。這也說明，當代藝術是當代社會發展的重要產物，當代藝術也比傳統藝術更貼近當今社會生活的需要。

現在，我們為一直以來無所適從的當代藝術找到了存在的依據，以及當代藝術對我們當下生活和社會發展的重要意義。當下迅猛發展的計算機虛擬技術使我們減少了對傳統視覺藝術的依賴，因此我們應該放下技術來討論視覺藝術了。雖然，我們仍然感嘆當代超寫實主義藝術家創造出了照相機無法模擬的真實，但那只是照相技術還沒有關注到這個角度（或者說在這個領域還沒有合適的商業利益驅動），而不是超寫實藝術家打敗了照相機。在這個二手影像（我們生活在影像組成的世界里，看到的世界絕大部分來源于影像，而這些影像都是經過加工處理了的，就像是一堆倒了手待售的商品，已經看不到它本來的樣子。）泛濫的時代，視覺藝術所特有的感覺、聯想與思考的傳達屬性凸顯了它的重要性。

回溯原始社會，圖1中巖壁繪畫中簡單的幾筆就完成了視覺傳達的真正目的——感覺與聯想引導你認識了繪者所表達的一切。在原始巖洞壁畫中所有現代繪畫技術都是多余，它早于無數技術之前怡然自得，真切地傳達了真實影像，完成了視覺傳達的目的。

要順利解讀當代信息繁雜的圖像體系傳播的世界，視覺傳達需要的不再是視覺藝術傳統的技術與風格，而是真實“感覺”的傳達。視覺藝術應該以傳達真實“感覺”為己任，中國古代的“寫意”“傳神”這些詞匯，在當下成為了藝術根本性的職責，這就給我們當代的視覺藝術提出了重要的課題：當代“寫實”應是“像”的真實還是“心”的真實？我們推理假設當代寫實即是寫“心”，那么“心”的真實是否就是“感覺”？如果傳達“感覺”是寫實的真諦，那么怎樣更真切地傳達“感覺”？因此，本文試圖通過假設與論述為藝術的“感覺”傳達開拓出一條具有實際意義的途徑。

二、對“感覺”（sensation）的真實描述

“感覺”（sensation）概念，從英文原意來講更側重于“震動感”，帶有被感動、被觸動之感受的意思。這個感覺同時也是一個綜合體，它由身體的各個感知系統綜合形成。

我們參照吉爾·德勒茲對“感覺”的描述，給本文的“感覺”作出定義。“感覺”在本文中與心理學方面的感覺還是有不同側重，德勒茲給“感覺”的定義是基于“形象”與“形象性”的差別展開的，是在為破除“具象”尋求道路的時候呈現出來的。德勒茲說：“有兩種辦法可以超越具象（也就是超越圖解性和敘事性）：或者是轉向抽象，或者是走向形象。這一通向形象的道路，塞尚給了它一個簡單的名字——感覺。所謂形象，就是被拉到感覺層面的、可感覺的形狀;它直接對神經系統起作用，而神經系統是肉體的。”德勒茲也進一步把繪畫作品中的感覺比喻成：“它是現象學家們所說的‘此在：我即在感覺中成為我，同時又有某物通過感覺而來到，此通過彼，此在彼中。”

通過這些描述我們對繪畫中的“感覺”有了初步的認識，它是直接的表達，去除了敘事和解釋，是對物象最原始、本質的認識，最后通過繪畫或者其他形式表現出來，成為一個獨立的可被感知的個體。藝術不是物質的，是人類頭腦中的對象，它由藝術家的頭腦再生后通過物質媒介傳達給受眾者，最后在受眾者頭腦中生成為一個完整的藝術品。人的頭腦有選擇性的認知功能，它會忽略掉大量無用的信息，因此這對藝術的傳達就提出了要求：藝術需要有訴諸于神經引起反應的能力。感覺從本質上來看就具備了這樣的功能，感覺還具備“不可縮減的綜合性特征”。正是通過這一特征，每一個物質的感覺都具有好幾個層次、好幾種范疇或領域。

感覺的層次被德勒茲假設成“動力”的結果：“感覺的層次就好像運動的停止點和突發點，它們加在一起可以綜合地重新組織起運動，包括延續性、它的速度和力量，正如綜合性立體主義，或者未來主義，或者杜尚的‘裸體。”感覺的層次不只是“動力”的結果，同時也和生理學中的各個器官相聯系，這就引發了另一個假設：“‘感覺的不同層次就是與不同的感覺器官有關的感覺領域;但是，每一個層次、每一個領域，都有一種與其他層次與領域相關聯的手段，獨立于再現的同一客體與對象。”這種“動力”作用于“多感覺”的對象，最終與“生命力量”掛鉤就產生了“節奏”，這個節奏進入到視覺領域就體現為繪畫。