琵琶校本課程在小學的開發實踐運用

王迪

摘 要：開設琵琶校本課程，不僅是對琵琶藝術的傳承與學習，還是對中國優秀傳統文化的傳承與學習，是當下傳統音樂文化進校園的有效嘗試，是構建中華文化課程和教材體系的有益探索。本文從琵琶校本課程的整體構想與實踐、琵琶校本課程的模式的新探以及教學反思與糾錯幾方面進行闡述。

關鍵詞：琵琶;校本課程;開發

一、引言

學校音樂教育是民族音樂傳承和傳播的主要途徑，而中小學生的向師性，使得他們能更好為優秀地傳承傳統音樂文化。琵琶課程在學校被開設成校本課程的形式較少，因校方覺得琵琶是個需要長期學習才能見成效的樂器，不是一件適合學生的短期內能見成果的樂器，再加上琵琶樂器價格的昂貴、左右手技法的復雜等，所以大多數院校會選擇易上手的、學習周期短的、價格便宜的其他傳統器樂，如古箏、笛子、二胡等。但是琵琶作為彈撥樂之王，以及我們作為中國文化傳承者，有必要去學習、發揚，而不能因為一系列外界因素便退縮。器樂學習應該從孩子抓起。音樂不僅培養孩子的創造力、培養孩子堅忍不拔的毅力，琵琶左右手配合的演奏形式更開發孩子們左右腦的平衡使用具有顯著的效果。琵琶相對其他民族彈撥樂器，要求左右手的配合更嚴謹、協調。專家曾實驗總結過，人體的左手控制著人的右腦，人體的右手控制著人的左腦。在生活中，右手的使用度頻頻高于左手，如吃飯、拎東西等，人們下意識都會使用右手，所以左腦開發較少。而在琵琶學習中既保證了左腦的運用，又讓右腦的大腦皮層得到很好的開發，更有利于開發孩子的智力、提高動手協調能力。

二、琵琶校本課程多樣的授課形式

（一）集體課形式為主

因師資力量所限，每個學校不可能配備兩個以上的琵琶專業老師，在這樣的條件下，集體課教學是最有利于課程初級的開發運用。在課程進行前，要對不同程度的學生進行分班，通過面試根據琵琶技能或者樂曲的展示進行劃分班級。在1-6年級中，選出琵琶基礎較好的學生，編排進入A班級;有基礎但基礎相對A班較為薄弱的學生分進班級B;剩余的無基礎學生編排進入班級C。A班級為已經能彈簡單的琵琶小曲子，這個班在后面重點培養獨奏與重奏表演。C班的授課人數較多，采用集中課的授課形式。集體課是對于沒有基礎的學生進行授課。有基礎的B班進入下面的小組課，能彈曲子的A班學生進行下面的個別課教學形式。集體課重在培養學生的興趣。

（二）小組課形式為輔

在集體課中，因為學生接受能力、身心發展規律等各種因素，同時學生接受知識的速度有快有慢，這時候可以采用小組形式，即由學習進度快的學生一對一帶著學習進度慢的學生。這樣使得學生在自己學會的情況下教會其他同學相當于再學一次，加深一次記憶，也有助于發現自身的問題。這樣的教學形式能讓一個班整體進步，減少一個班的兩極化狀態，不會有特別落后的學生，也緩和了在師資力量較少情況下，確保教學任務的實踐。有扎實的基礎但缺乏樂曲彈奏的學生，可以進入小組課教學，學習經典的琵琶傳統曲目。這個階段的學生也許有不會認譜，也許有演奏技法上存在問題的，都可以在教學過程中進行補充與糾正。開設小組課，保證了集體課與個別課形式之前的銜接。在小組課中，學生不僅需要學會演奏經典的傳統琵琶曲目，積累大量的曲目，更需要去領會不同曲目帶來的不同風格特點。

（三）個別課形式為補

個別課主要為了培養高尖人才=，要求教師根據每個學生不同的情況進行相對應的處理和分析。器樂教學最好的教學模式是一對一的師生教學，老師可以根據學生自身存在的問題進行分析，制定相關的練習曲與曲目。在每一節的個別課上，老師在學生的本子上進行每個練習曲和曲子的問題分析，并詳細寫下課后需要練習的內容。個別課的教學需要長善救失，讓學生在自己身上發現閃光點進而更加努力地學習。

三、琵琶校本課程豐富的教學內容

第一，激發濃厚的學習興趣。根據上面的劃分，集體課是學生第一次接觸琵琶，所以第一節課尤為重要，上好第一節課是學生興趣的起點。第一堂課應避免大量灌輸學生理論上的知識，重點是讓學生積極參與課堂。在簡單進行5～6分鐘琵琶結構的介紹后讓學生先用手去觸碰琴弦，感受琴弦震動帶來的音色特點。第二，掌握正確的彈琴方法。琵琶學習要先從了解琵琶的概覽、琵琶的構造、假指甲的使用以及學習正確的演奏姿勢四個方面入手（所有的介紹都配對邊講解邊示范）。有基礎的學生著重于左手按音以及左右手正確配合的演示。第三，養成良好的練琴習慣。背奏與視奏相結合，快練與慢練的結合，分奏與合奏相結合。

四、琵琶校本課程靈活的教學方法

教師應采用傳統教學方法演示、現代教學媒體應用、藝術實踐活動拓展相結合的教學方法。琵琶作為傳統器樂，多數采用的是一對一的教授，這種傳統的教學方式更注重培養器樂獨奏或者重奏，但是在對琵琶與樂隊的編排或者在民族音樂文化知識的傳授上是相對缺失的。現代教學媒體的運用把豐富多樣的音樂呈現在學生眼前。琵琶課程不應局限于基本功、樂曲教學，還要注重提升學生的音樂文化素質。學校可以開設琵琶作品或者傳統器樂作品的音樂欣賞課，來增加學生對傳統音樂文化的了解，而藝術實踐是課堂的延伸和發展，是進行音樂教育活動的關鍵。音樂學習不同于文化課學習，音樂學習尤其器樂學習，更需要一個展示的舞臺。在器樂學習中若只是長期的學習，卻沒有上舞臺或者考級等相關展示，那只算學習了一半。大多數家長讓學生選擇學習音樂的原因除了希望學生多才多藝，也有讓孩子能大膽展示自我的期望。

五、琵琶校本課程教學模式新探

（一）遞進制

以學習成績激勵的方式進行聲部需求遞增。新學期開始，零基礎的依舊放在集體課中，原本集體課學生成績較好的可以放進小組課中，小組課中曲子基礎打牢的進入個別課中。這樣一層層遞進保證了每個層次都有學生，即使學生畢業，還有學生可以代替他們原來的聲部進行下面的排練。

（二）延伸式

阮、三弦、柳琴、月琴同作為彈撥樂，應進行相對應的延伸式教學。學生學習任何民族器樂，不應只是為了學會某一樣樂器，還應熱愛民族音樂、對民族音樂進行傳承，并通過學習一門樂器而對其他樂器有所了解或者去學習。

六、教學反思與常見問題糾錯

（一）指法與訓練

在初學者即集體班、小組班和個別授課的班級中，部分學生彈挑手型的規范、力度的使用都或多或少存在問題。彈：食指踢出去，這是最簡易的說明，然而在實際運用過程中，卻出現了五花八門彈的音色。彈：第一食指最大限度，即要感受到食指指根與中指指根之間拉扯感才是最大限度地踢出去。第二在食指運動的過程中，拇指保持靜止狀態以及保持拇指小關節凸起，這種情況下可以保證“彈”動作的獨立性。挑存在的問題則是：第一小關節凸起，第二大關節運動過多。在挑的學習中，學生拇指小關節的主動性相對較差，大多數運用大關節運動，因此要加強拇指小關節運動，此處可以進行弦外小關節訓練。彈挑結合的問題有：一是手腕不能合理運用，二是手型不能很好保持。在彈與挑結合時，手腕應像撥浪鼓似的上下放松旋轉。在實際演練中，右手前后運動或者凸出手腕的比較多，以及在彈跳中，“龍眼”手型與其余三個指頭放松、收攏都存在問題。

按音問題，也就是指尖按音的問題。在訓練中，大多數學生的按音都是有問題的，存在的問題如下：一是指尖，二是關節間凹下去，三是拇指多余力氣的使用，四是按音準確度，五是左手保留指，六是左手手型。在實際訓練中，由于指頭獨立性較差以及力度不夠，大多數會凹下去，凹下去就是因為力度不夠借助于后面大關節或者手掌的力氣。這就要求左手小關節立起與指尖按音，應在正確的理論基礎下，與學生敘述清緣由才便于學生記住。不可以用指肚按音的原因是，指尖按音，接觸面積小，在之后的換把練習或者樂曲中能快速轉換下去，便于滑動。小關節的立起有利于積累力度。

（二）樂曲的分析處理

1.把握作者及創作背景

了解作曲家的生平或者當時所處的時代背景，能夠讓學生更精準地把握曲子。不同年代的作品想表達的思想和創作動機會有較大的差別。

2.段落層次劃分

樂曲段落劃分存在問題，除了小標題的音樂，其余的學生并不能準確劃分出音樂的段落。段落劃分更有利于進行樂曲處理。把一個大的面包分成幾段去吃，能夠更好地吸收與品鑒，而不是一味地囫圇吞棗。

3.大膽創新

每個時代的審美都是不同的，個體更是不同的，要學會找適合自己的，加上在老師的指導下合理加入自己的想法，不同于完全照搬。前期的模仿就是為了后期的創新。雖然學生在小學階段的理解能力、手上力度有限，但是這個年齡的學生在皮亞杰的教育學原理中屬于前運算階段，能大膽提出自己的想法“為什么要這樣彈，那換成其他可以嗎”，包括把握整體樂曲都是有自己的疑慮。在這種情況下，教師應鼓勵學生大膽提問并繼而在此基礎上培養不同的演奏風格。

七、結語

筆者可以欣喜地預言，伴隨中央全面復興優秀傳統文化偉大工程的實施，優秀傳統文化進校園進課堂指日可待。琵琶校本課程在小學教育中的開發運用是成功的，我們將以此為借鑒和引領，不斷探索其他民族樂器的校本課程開發，推進傳統文化進校園工程，全面傳承中華優秀文化，實現中華民族的偉大復興。

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