淺析歌劇詠嘆調《冰涼的小手》

【摘要】歌劇《藝術家的生涯》是由意大利真實主義歌劇劇作家普契尼創作的四幕歌劇，該劇于1896年于意大利首演，然而，這部經典之作的首演卻并沒有取得應有的效果，不過在兩個月后在巴勒莫再度演出時，卻獲得了巨大成功！整部歌劇的重點并沒有放在描繪巴黎落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在于描寫繡花女咪咪與詩人魯道夫的愛情悲劇，有著真實主義歌劇的典型特點。其中著名歌劇選段《冰涼的小手》取之于其中的第一幕，本文將其作為解析研究對象，遵循先分析再演唱的思路，圍繞歌詞、旋律、曲式結構展開論述，然后從表演中的二次創作及氣息吐字幾個方面進行分析。

【關鍵詞】普契尼;《冰涼的小手》;演唱分析

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、詠嘆調《冰涼的小手》的創作分析

（一）曲作者：普契尼（意）

普契尼是歐洲最偉大的歌劇作曲家之一，意大利真實主義歌劇創始人之一。他一生創作成果頗豐。普契尼崇尚寫實，善于吸收前人的優點，將意大利歌劇以旋律取勝的傳統發揮得淋漓盡致，四幕歌劇《藝術家生涯》創作于1896年，并于同年2月1日首演于意大利都靈皇家歌劇院。

（二）作品背景與主題思想分析

《藝術家的生涯》是由普契尼譜曲，賈科薩與伊利卡共同編劇，劇本來源于法國作家穆爾朱的小說《波希米亞人的生活情景》。劇中十分重視對人物性格的刻畫，每個角色都有著鮮明的人物性格，情景的表現也很巧妙。普契尼用兩個社會底層人物之間的愛情悲劇映射了當時整個社會的現實狀況，表達了對社會底層人民困苦生活的同情與憐憫，同時也有對黑暗現實的不滿與反抗。

二、詠嘆調《冰涼的小手》的演唱風格分析

《冰涼的小手》是一首經典的男高音詠嘆調。普契尼在本唱段中巧妙地采用了喧詠相濟的處理，將二者結合起來。在演唱中，采用平緩的宣敘調后緊接上激動的詠嘆調，造成強烈了情感對比。這首作品曲調優美抒情，充滿著溫柔浪漫，應該以自然親切細膩抒情的音色來演唱，堅決避免學習過程中常出現的“假、大、寬”音色！本曲處在劇中第一幕，詩人魯道夫第一次遇見咪咪，難以言表內心的愛意，但又不能太過直接的表達，所以先是輕輕地試探，再逐步將自己的感情充分表達出來。

三、詠嘆調《冰涼的小手》演唱分析

這首作品總長72小節，大概可以分為五個部分。

第一部分（1—15小節）這里作者對于演唱有著明確具體的要求：富于感情的小行板，柔和，很弱。音樂開始于一個三小節的引子，引子中降A這個音采用切分節奏型十分巧妙，表示魯道夫突然碰到咪咪的手時有一點驚慌但卻沒有過多猶豫就抓住了這冰涼的小手，在這里巧妙地表現出魯道夫在黑暗中摸索著觸碰并抓住咪咪的手那一刻心中的悸動。這一部分需要用說話的感覺來演唱，即宣敘風格。

第二部分（16—45小節）這一部分音樂越發的抒情，力度變強，這里的歌唱要求：語言和聲音都要十分具有連貫性、表達性。從這里開始魯道夫的心理開始變化，這里四小節音樂有11個音符上面標上了保持音記號，表現出此時的魯道夫滿滿地平復了自己的心情，然而這種心情又可能隨時爆發！在23小節處，“ci-na”之后要注意“pocorit”的提示，準備好后再起音，不要有太多的急促感，暗示著即將到來的感情爆發。這一部分魯道夫使用溫柔的音色，創造出一種溫馨安逸的氣氛。24到28小節同4到8小節的旋律相似，但是在這里要同之前形成對比，因為在這之前他還是無法看透咪咪的心理。在這之后他發現咪咪雖然害羞但卻靜靜地聽著，于是便大膽的吐露心聲。到29小節，這里是全曲的第一個高潮。這一小節里的兩個“chi son？”先是下行小三度，旋律中表現了魯道夫想要表明自己的欲望。然后是大六度跳進，將魯道夫向咪咪傾訴的欲望推向高潮！這里的降b2要注意不能過于宏大，要有所壓制，因為這里為了表現出魯道夫急于表白這份沖動已經無法抑制。這一部分的最后一個詞匯是：vivo（難說），作曲家在這個詞匯上加了重音記號，表達魯道夫在向咪咪表達自己時隱含著內心深處的意義，這都表現了他希望咪咪能夠相信他，從而體現出他對愛情的渴求。這部分的演唱要把握好節奏，我們在演唱這一部分時一定要保持音樂線條的流暢連貫，歌詞較多，注意咬字要清晰。

第三部分（46—53小節）這里的速度標記是Andant Lento（慢一點的行板），但是大多數歌唱家來到這個部分并沒有按照速度標記來演唱，而是以更快一些的速度演唱，這主要是為了更好地表現出詩人此時略微慌亂的心理變化。

第四部分（54—63小節）是整首詠嘆調抒情性最為濃郁的段落。旋律設置在男高音最具表現里的音區，長大的呼吸線條，變換節奏后帶來的流暢性，這里的節奏每小節4拍的每一拍都做3連音處理，使樂句充滿流動性。第四部分的開始就是高音，這一部分的音域在男高音的換聲區，對于演唱者的基本功有著較大的挑戰。在60小節要做出同之前有明顯變化的語氣對比，61-63小節要唱的堅定有力。

第五部分（64—72小節）是整首歌曲的最高潮部分。這里的音樂由弱力度開始，不斷要求做漸強，將整首詠嘆調所要的戲劇效果以及詩人魯道夫的情緒推向了高潮，最后在目標音highC上，使男主魯道夫的角色形象得到升華，終于毫無保留地向心上人咪咪表達了自己對愛情的渴望！演唱到這里一定要注意把握好換氣點，漂亮的高音絕不能沒有強大的氣息作為支撐，使speranza（希望）這個詞匯在highC上綻放光彩。4小節過后，詠嘆調進入了尾聲。在這里的表情及速度發生一些變化，在旋律上，這一段起平息高潮的作用;在演唱方面要用類似獨白的方式，表現此時魯道夫已經冷靜下來，符合詩人沉穩的性格，也更接近劇情的真實性和美感。最后三小節的速度可以拉寬漸慢。最后一個詞“dir”要做減弱，以表現感情的延續。

四、表演中的美

《冰涼的小手》這首詠嘆調，其音域be1到c3.是世界公認的“男高音的試金石”。許多著名的男高音歌唱家都演唱過這首作品，他們的音色風格各不相同，都唱出了自己獨特的感覺，各有千秋。20世紀，著名歌唱家卡魯索是第一個完美將其演繹的歌唱家，1897年，普契尼在為《藝術家生涯》招募演員時在聽完卡魯索的試音后驚奇地發出“是誰派你來的，難道是上帝！？”不同的歌唱家演繹出了不同的“魯道夫”。如果說卡魯索的表演以宏大的戲劇效果取勝，那么，帕瓦羅蒂則是通過將聲音實現由抒情到戲劇的變化對比震撼人心，而卡雷拉斯的表演則以細膩的聲音處理見長！這首詠嘆調的神奇之處就在于它既可以當成詩人魯道夫對咪咪的表白，又可以看作是詩人內心的一種讀白，這就賦予了它更多的音樂內涵和二次創作空間，就如同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一般，每個表演者都應該有自己對魯道夫這個角色獨到的見解，在緊貼原著要求的同時加入自身的理解，從而演繹出不同風格的魯道夫。

五、結束語

綜上所述，我們在學習一首作品的時候，需要多方面的對作品進行剖析。要完整地完成一首作品，所要做的不僅僅是音準節奏，還有對歌詞的理解，對一首作品劇中定位的理解、對和聲以及歌曲結構的理解都尤為重要。此外，我們還要注重對作品的二次創作，但一定是要基于原著再加入自己的理解感悟。只有做到這些才能更好地完成作品。歌劇大師普契尼在對人物的刻畫上有獨到的手法，即每個人物都有其自己獨特的音樂素材，由此將每一個人物都寫得鮮活、有特點。總之，這首經典的詠嘆調，無愧為男高音歌唱家的試金石。

參考文獻

[1]薛瑞芝.談普契尼歌劇創作的音樂特征[J].江西教育學院學報，2009（6）：30.

[2]張臨勝，郭琳.從表演美學的角度分析歌劇詠嘆調《冰涼的小手》的演唱特點[J].時代教育，2011（4）.

作者簡介：劉佳彬（1996—），男，漢族，河南焦作，河南大學音樂學院2018級碩士研究生，研究方向：音樂（聲樂）。