程穎
摘要:在舞蹈作品中,編導的編創是非常關鍵的一個階段,當對舞蹈進行創作的過程中,一般是借助舞蹈語言將舞蹈藝術生動的體現出來,傳遞富有美感和內涵的思想。舞蹈作品的創作環節除了能夠判斷創作者的能力素養之外,還可以將創作人員的內心情感表達出來,基于此,就要求舞蹈創作人員掌握舞蹈的創作要點,創作出可以滿足人們需求的舞蹈。
關鍵詞:舞蹈編導;創作手法
在新形勢不斷發展的背景下,人們審美能力有了明顯的提升,以往單一的舞蹈表現類型顯然已經無法滿足現有的時代發展需求,基于此,在創作舞蹈編導的過程中,需要將其的創新性體現出來,采取創新的方式來創造出符合時代特點并且有著重要價值的舞蹈作品,如此一來,就可以提升舞蹈能力。
一、舞蹈編導具備的作用
從實際情況對舞蹈編導進行有效的探究,舞蹈編導是舞蹈作品的主要創作者,其和舞蹈作品能夠直接性的體現出來有著密切的聯系性。一般情況下,可以將舞蹈編導中的編導當成舞蹈編劇和導線的相互結合,基于功能定位情況來看,是對創作編劇和導演的詳細劃分,在這其中,舞蹈編導中的編是指舞蹈造型和動作以及內容的編制等,而舞蹈編導中的導則是將舞蹈中涉及到的內容有藝術性的設定到一起,加以組織調整,借助舞蹈來引發觀眾的認知度。舞蹈編導自身具備極高的作用,其可以有效的改進和完善舞蹈藝術形式,本身是推動舞蹈事業進一步有開展的關鍵。
二、舞蹈編導創作期間的創新手法
(一)在滿足人們審美需求的基礎上實行創新工作
其實,舞蹈編導是以滿足人們審美需求為主實行創作的,舞蹈屬于一種藝術形式,本身來源于藝術和日常生活,當前,在舞蹈編導進行創作的過程中,采取的創新手法必須緊緊結合人們的審美需求進行設計,禁止為了追求獨立性而導致舞蹈失去原有的意義。在這一階段中,必須在人們可以全面理解的基礎上合理的展開創新,以體現舞蹈的內容為主進行設計,無論是舞蹈的動作還是神態,均要為觀眾帶來最為直觀的感受。舉例說明,以霓裳羽衣舞為主,該項舞蹈是根據唐朝事件進行創作而成的,肢體動作加上演員媚而生澀的表情,觀眾可以體會到該項舞蹈表達的主題,明確感受到舞蹈表達的魅力。此種按照群眾審美要求編排出來的舞蹈,是舞蹈編導創作期間創新手法的重點。
(二)注重表現手法的多樣性和細節的控制
現階段,伴隨著人們思想和審美水平的提升,促使舞蹈編導思維也必須緊緊跟隨時代潮流,只有這樣,才可以更好的得到落實。基于此,當創作舞蹈編導的過程中,需要加大對各個環節的控制力度,將內容的豐富性體現出來,借助多項舞蹈手法對舞蹈內容加以完善。當前,需要明確認識到的一點是,舞蹈作品成功的關鍵并非是單純的依靠舞蹈動作,而是各個部門相互合作的一項成果,所以,在舞蹈創作期間還需要處于現場,和整個空間相互融合到一起,深有體會的創作作品,該種情況是創新舞蹈編導創作的主要方式。在舞蹈編導創作期間選擇舞蹈詞匯的時候,盡可能不要太過于大眾化,綜合性考慮好人體語言的感染力,確保人體形態和舞蹈相互配合著進行表演,進而為群眾帶來直觀性的感受。以楊麗萍的《云南印象》為主,在該項舞蹈表演中,演員的造型和佩戴的服飾也起著良好的效果,其是整項作品成品的關鍵,所以,控制好細節是很有必要的。
(三)將風格凸顯出來,確保作品的靈活性
在實行舞蹈編導創作的時候,應當將舞蹈主題的風格特征體現出來,這是提升舞蹈作品獨創性的主要動力,具備舞蹈風格特征的作品可以吸引觀眾的注意力,不過需要明確注意的一方面,還要控制好亮點,以免出現遠離群眾審美簡單追求新穎風格的現象。其次,舞蹈編導還需要做好創新工作,使得創作的舞蹈具備獨特風格的基礎上還有著良好的靈活性。比如,在編導初期創作階段中,面臨的問題是比較多的,動作難度高并且很復雜,動作和動作之間的聯系較低,針對于此種現象,就應當采取優化原有動作空間和時間的方式,使其有所改變,這樣的話,就可以增強動作的豐富性,加深整體動作的聯系性,確保和舞蹈內容相一致,與此同時,針對于舞蹈編導創作期間的風格多樣性,還需要結合情況合理的使用舞蹈道具,應用道具為群眾帶來強烈的視覺體驗,增強作品的觀賞性能,在加大舞蹈編導創作創新效果的基礎上凸顯出作品的整體藝術性。
三、結語
從以上論述可以看出,通過詳細的探究舞蹈編導創作期間的創新手法能夠明確體現出舞蹈編導具備的作用,從表現手法的多樣性和細節把控以及觀眾審美等多方面入手,將整項舞蹈編導創作中的創新手法效果體現出來,與此同時,創作過程中,還必須掌握好人們對于作品提出的審美要求,確保舞蹈編導創作的價值。總之,舞蹈編導創作中的創新手法有利于舞蹈事業的進一步開展。
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