從范寬的中國畫中淺析藝術(shù)的民族性和世界性的關(guān)系

鄭秋晗

摘 要：藝術(shù)的民族性和世界性自古以來就是被眾家探討的問題。中國畫的藝術(shù)要立足于當(dāng)下，并且要客觀的對待經(jīng)濟全球化給藝術(shù)帶來的影響。沒有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點的藝術(shù)，所以藝術(shù)理應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：中國畫;范寬;民族性和世界性

一、藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系

如果要論述中國畫中藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系，藝術(shù)的民族性總的來說就是一個即具象又抽象的概念，其具象性主要體現(xiàn)在民族藝術(shù)作品一般采用的是本土的傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)形式，如中國的水墨畫、歐洲油畫、波斯及印度的細密畫等。主要采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，運用本民族的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)的手法，立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識來反映人民群眾的現(xiàn)實生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格。

藝術(shù)的世界性融于民族性之中，卻又高于民族性。藝術(shù)的世界性產(chǎn)生是民族藝術(shù)的形式和內(nèi)涵逐步被世界認可接受的過程。這個過程十分漫長而艱辛，當(dāng)外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價值的時候，它的民族性就上升到了世界性的高度。

二、藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系

從唯物辯證法的角度來剖析藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系，實際上就是矛盾的普遍性與特殊性的關(guān)系。矛盾的特殊性與普遍性是相互區(qū)別、相互聯(lián)系的;任何事物都是普遍性和特殊性，共性與個性的有機統(tǒng)一。不同國家，不同地域，不同民族的藝術(shù)作品具有不同的特征，因為每個民族都有其自身的文化情感，發(fā)展歷程，審美特征，所以它自然而然產(chǎn)生了個性化的東西——這就是民族性。水墨這一元素，作為中國最具有民族性特征的“器物”已經(jīng)廣泛運用在世界藝術(shù)的方方面面。因為它的情感價值，文化內(nèi)涵使得其成為了世界財富，以古老著稱的中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出勃勃生機，在國際時尚潮流中不斷彰顯迷人的魅力。

三、從范寬畫里看藝術(shù)的民族性和世界性

其人如其名，性寬厚，進止疏野。《圖畫見聞志》中又說“理通神會，奇能絕世”“好道”。有好道之心，必然能“澄懷味象”，拒絕功名利祿，去除俗慮雜欲，而專意于山水之間。移居于終南山、太華山之間。范寬最著名的一幅畫莫過于他的《溪山行旅圖》，此畫也最能代表他的繪畫風(fēng)格。畫面上一巨大山頭頂天而立，占據(jù)了全畫的三分之二，山頭上有茂林叢樹，在山峰上的右邊有三堆石岡，上面有濃陰老樹，其間還夾雜著溪水，在溪水的右面還有四頭驢子，正可謂是“溪山行旅”。

范寬性格寬厚，可能是緣于他對于山水的敬畏之心。他的畫具有明顯的重量感，線如鐵條——“畫屋既質(zhì)，以墨籠染，后輩目之為鐵屋”。皴如鐵釘，山如鐵鑄，樹如鐵澆。其所有的畫皆可印證。《溪山行旅圖》更甚。其皴法一般稱為雨點皴，以點攢簇而成，像雨點一樣的密集，這些點有的濃，有的淡，有的大，有的小，模擬出了土質(zhì)又干又硬的感覺。離遠了看，就產(chǎn)生了一種雄渾厚重的效果，其中還夾雜著短條子皴，猶如冰雹夾著雨，這樣的畫法把山的質(zhì)感表現(xiàn)的尤為突出。

在用墨方面，他反復(fù)渲染，皴后再用墨罩染。山石的凹凸不同，用墨的濃淡也不盡相同。凹處深、凸出淡。樹叢前后的樹葉用墨亦不同，但都給人一種茂密蒼茫之感。他的山頭喜作密林，黑壓壓的山頭視覺上看給人以一種重量感，讓山仿佛撲面而來。從藝術(shù)的民族性來講，范寬運用了他獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法以及之前所沒有的藝術(shù)表現(xiàn)形式來反映他的現(xiàn)實生活、思想感情、愿望以及藝術(shù)審美情趣。

范寬的畫風(fēng)，《圣朝名畫評》中記云：“時人議曰‘李成之筆，近視如千里之遠;范寬之筆，遠望不離坐外。皆所謂造乎神者也。’”意為范寬的畫，即使離得很遠去看，也覺得像是在眼前一樣。皆因范寬用筆渾厚，筆勢雄渾。《圣朝名畫評》將范寬的畫列為神品，認為“宋有天下，為山水者，惟中立與成城絕，至今無及之者”。李唐《萬壑松風(fēng)圖》風(fēng)骨全似范寬，其早期繪畫基本上都從范寬中來，倪云林說：“蓋李唐者，其源出自于范、荊之間，馬遠夏圭輩，又法李唐”。所以整個南宋山水畫中，都可看出范寬的影響。

由此可以看看出，中國的水墨畫在整個藝術(shù)的發(fā)展史上經(jīng)過變化，使藝術(shù)的民族性得以充分的展現(xiàn)，中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們前途明媚。

藝術(shù)的世界性產(chǎn)生是民族藝術(shù)的形式和內(nèi)涵逐步被世界認可接受的過程。前面說過，首先民族藝術(shù)必須要自身強大，飽含民族傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵，可以成為民族的信物，國家的代表，在國人宣揚下走出去，慢慢的得到全世界的關(guān)注、欣賞、研究、尊重和運用。當(dāng)外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價值的時候，它的民族性就上升到了世界性的高度。

范寬的畫，由民族性上升到了世界性，甚至影響著人類歷史發(fā)展的進程，是為什么？范寬代表了山水畫精神中，其中一種非常重要的精神——對于山水的崇敬。范寬總是在努力表現(xiàn)山水的偉大，并側(cè)面體現(xiàn)出了人的渺小，這是對于自然宇宙萬物的謙卑之心。藝術(shù)的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，而且隨著各民族藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的世界性同樣處于發(fā)展之中，不是一成不變的。

四、藝術(shù)的民族性和世界性不可分割

在藝術(shù)學(xué)習(xí)的道路上，我們應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族固有之藝術(shù)。同樣我們也應(yīng)看到，有些民族藝術(shù)、民間藝術(shù)并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構(gòu)成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術(shù)后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養(yǎng)料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當(dāng)代藝術(shù)的巨人。無論是藝術(shù)家還是藝術(shù)欣賞者，不僅要對本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)進行選擇，對他民族的藝術(shù)也必須用我們的量規(guī)加以規(guī)范、選擇。我們應(yīng)提倡創(chuàng)造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。

參考文獻

[1]俞劍華.《中國繪畫史》[M].南京：東南大學(xué)出版社，2009.4

[2]陳傳席.《中國山水畫史》[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.1