體育舞蹈藝術表演舞中動作創編的分析與探究

吳文君 張超

摘要：體育舞蹈藝術表演舞的出現，將量化了的競技項目變得更加豐富起來.以套路動作堆砌而成的藝術表演舞撲面而來，忽略了動作的藝術表達及“語言”功能，缺乏了動作要為作品服務的初心.本文以動作本身出發進行分析，從而對體育舞蹈藝術表演舞中的動作創編給予一定的理論建議.

關鍵詞：體育舞蹈藝術表演舞;動作;創編

中圖分類號：G899? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-260X（2019）02-0112-03

隨著時代的推進，體育舞蹈的發展早已不單單滿足于最初以競技為目的或以“一對舞者”、團體表演舞的形式出現.越來越多以體育舞蹈為載體、吸納諸多藝術元素進行編創的，具有表意性、抒情性等的藝術表演舞走進視野.相較于常規賽制，藝術表演舞的可發揮性更廣，所以在編創過程中，編導更應根據作品需要進行對其的個性創編.

體育舞蹈中的“舞蹈”必見“手之舞之、足之蹈之”，都離不開其呈現的獨一媒介——身體.而身體的反饋即是動作.動作是舞蹈作品最直接的呈現手段.動作是什么，如何發現動作、創造動作、運用動作是本文將要探討的.

1 體育舞蹈藝術表演舞中常見動作分類

任何舞種中的動作均包含：時、空、力三大要素.[2]即時間、空間、力量.時間決定了動作的節奏與速度，空間是動作進行時的環境及動作本身的幅度運用等，力量決定了動作的力效.

1.1 基本技術動作

體育舞蹈中分為;拉丁舞與摩登舞兩類，共十支舞.基本技術動作的構成包括：步法、手法、造型、雙人配合.這些已成規范的動作，筆者將其稱為基本技術動作.后通過音樂、服裝等其他元素的注入，將基本技術動作進行創編排列組合，加以舞者的表演即形成了我們日常所說的套路動作.以此進行競技目的的套路動作更多的為體現動作本身的技術難度和完成度.

1.2 默劇性動作

默劇的“默”是指沉默與默契，并沒有否定語言功能，而是透過舞臺的形式來表現戲劇中“非語言性”的意境[3].默劇的演員同舞者一樣不可以說話，通過肢體動作進行表達，人們可以通過此類動作或手段準確的看出舞者內心所想和作品情節，可以發出笑聲、哭聲，一些情節還可以通過旁白來完成，在藝術表演舞中，筆者將其稱為默劇性動作，是介于基本技術動作和生活性動作之間的行為方式.相較于完全否定了語言功能的啞劇更加契合藝術表演舞中的藝術需要.

默劇性動作與基本技術動作相比，不具備“舞性”，更多是一種直白表達的意義.

1.3 抽象性動作

根據動作的性質，可分為具象性動作和抽象性動作兩大類.具象性動作，是指能引起人聯想具體形象的或表達一定明確意念的動作.抽象性動作多指那些表現人的根據性的情緒動作，沒有固定的含義.與上述動作分類相比，抽象性動作在寬泛而不具體.其動作基于表演者肢體本身的協調的、科學的運動方式，根據觀看者自身的認知、情緒等形成不同的感悟及體會.此類動作也是體育舞蹈藝術表演舞中除基本技術動作以外占比最大的身體動作語匯.

1.4 日常生活動作

顧名思義，即日常生活中的各種動作，包括生產勞作、嬉戲打鬧、動植物的模仿等.如2013年由呂梓民創編的摩登表演舞《人魚傳說》中，采用大量魚兒游動藝術化了的動作.

2 連接與融合

此處談到的“連接與融合”為動作與動作之間的連接與融合，筆者將其分為兩類，一為基本技術動作與基本技術動作之間（十大舞種的自由組合編排）、二為基本技術動作與非基本技術動作之間.

2.1 連接

單一動作的呈現只是最起碼的造型層面的概念，而體育舞蹈的美正是在連綿不斷的運動當中.那么將造型動作與造型動作銜接起來的中間部分即是“連接”.“連接”起來的動作形成舞句，“連接”起來的舞句構成舞段.

“硬連接”是指“前一動作的力量截然中斷，不與后一動作發生力量關系的連接方式叫作硬連接，也稱無連接.簡單來說，硬連接是動作與動作之間的停頓或者是分離，前后動作沒有空間、時間、力量的連續性，前一個動作的結束感與后一個動作的起始感明顯，甚至動作語言截然不同.但此處需要強調的是，“硬連接”并不是指脫離作品本身需要的動作片段的加法，如1分鐘牛仔結束接一分鐘倫巴的形式.

“軟連接”是指前一動作的結束力量不做休止，轉化為下一動作的始發力量.相較于“硬連接”的戛然而止，“軟連接”注重的則是行云流水、一氣呵成.強調動作與動作之間起承轉合的身體線路美，使觀者無法分離出舞段中的單一動作，即一個整體的動作美.

無論“軟連接”還是“硬連接”都是為作品本身服務的，厘清其概念，只是便于在編創過程中了解動作力度或空間的變化，強調對動作本身的感知力，從而達到動作的多元化，強化視覺沖擊力等.并且，體育舞蹈本身舞種多，創編的藝術表演舞更是吸納了諸多元素，不乏現代舞、芭蕾舞、中國民族民間舞、爵士舞等舞蹈元素的應用，不同的舞種的力量、空間、時間都有其特殊性，“軟硬連接”的規律并不是強制遵循的了.以上的分解分析僅是在創作動作過程前對基礎的先行了解，以鋪墊具體的實踐編創.

2.2 融合

融合物理意義上指熔成或如熔化那樣融成一體.心理意義上指不同個體或不同群體在一定的碰撞或接觸之后，認知、情感或態度傾向融為一體.

融合與連接有所不同，若連接是基于本體動作語言進行的探討，作為西方舶來品的體育舞蹈除在舞蹈藝術本身的動作元素外，在藝術表演舞的編創中應融合我國特色.

2.2.1 動作與主題

構思是創編藝術作品的前提條件，編創者經過不斷的想象、推翻之后形成的作品中心思想即是主題.圍繞主題而開展的一系列的動作行為即構成了“主題動作”，是能夠直接反映作品想要表達內容的動作.

第十屆“桃李杯”國際標準舞比賽中，由北京文化藝術職業學校表演的藝術表演舞《飛天》，其敦煌代表性動作貫穿整個作品，在作品開端的靜止造型上全部采用了“臥佛式”，手型更替為持花手、伎樂手等，且第一個托舉動作，女生的造型依然采用獨具“飛天”特色的造型，給人以男生為蓮花座的聯想;同期進行比賽的由北京舞蹈學院表演的《胡同印象》，采納了大量的非基本技術動作的動作語匯，如日常生活中撣衣、追趕;默劇性動作“等待”，旁白聲等.編導將拉丁動作語匯與日常生活動作有機結合，既不違背舞臺表演需要，又富有生活氣息，營造出“夕陽紅”的“胡同”氛圍.

在進行動作編創之初，作品的標志性肢體語言尤為重要，這個語言決定了動作特點、畫面完整統一及整個基調的奠定，從而影響了整個作品的風格及走向.

2.2.2 動作與舞蹈畫面

舞蹈畫面的核心構成為人，所以舞蹈畫面均受人的數量、面朝向、排列組合方式、動作、流動等的變化而影響.

大型體育舞蹈競技比賽均為四面開放的場地，裁判移動性強，觀眾席四面環繞，視角眾多，畫面的呈現與觀看具備一定的主觀因素;為此，我們主要以三面封閉一面開放的舞臺作為討論基礎，那么如此便是上文中所說的“正面視角”，舞臺與觀眾面對面，舞蹈畫面均呈于舞臺在水平面的九宮格之中.而在九宮格中的畫面的轉換，離不開“調度”，調度的運用影響了舞蹈畫面的表達及氛圍.

美國舞蹈家多瑞絲·韓芙麗將隱于水平面的舞臺關系進行了揭示：前近而實、后遠而虛;中間核心而鮮明、旁邊邊緣而模糊;上懸垂而飄忽、下接地而穩定.

CCTV舞蹈大賽作品《別》中，開頭部分動作位置均在舞臺后方后逐漸向臺口移動，從虛至實帶觀眾進入作品，增添一份朦朧感及時空感.其中男演員具有固定節奏的橫向移動行走（低頭）、站定后，女演員碎步跟上，伸手被拉開，反復二次后的造型（男目視前方，女仰頭）停留.步伐的調度移動，表達了二者的人物關系，造型的定格畫面，讓人不禁聯想主題《別》別，別留，終離別的情感主線，也鋪墊了接下來的動作走向及關系.

南京體育學院2015級表演專業匯報中，原創拉丁舞表演舞《迎親》，牛仔舞彈踢腿為基礎舞步，并融合大量中國民族民間舞東北秧歌跺腳、后踢步、叫鼓等元素動作.既符合作品主題、也滿足藝術表演舞要求，創新性極強.

編創出符合畫面感的肢體動作，是編創過程中的基礎工作，也是判斷“融合”是否妥當的重要元素.不妨嘗試幾個練習，1、樹倒猢猻散;2、回娘家;3、混亂的街頭等

2.2.3 動作與節奏

此處所說的節奏除體育舞蹈基礎技術動作節奏外，包括動作速率、賽場即興產生的身體支配，又或是演員本身的氣息控制、情緒轉換等.

由此，將節奏分為：外節奏和內節奏.

外節奏：由舞者肢體呈現，觀眾肉眼可見的運動節奏，除基本技術動作本身的節奏要求以外，沒有準確的速度規律、即興性較強的速率分配的節奏.

內節奏：通過舞者情緒情感變化呈現出的如呼吸、心跳等速度節奏的變化.

動作與節奏的編排沒有固定的搭配，而身體的節奏處理影響動作質感、畫面及意向的表達.而處理后形成的動作流影響了整個作品的氛圍、主題表達、畫面呈現.由此構成了舞蹈作品節奏：基調、轉折、劇情變化等.舞蹈作品節奏決定了體育舞蹈舞種的選擇.如倫巴的節奏綿長浪漫、牛仔的輕松愉快、斗牛的氣勢恢宏等.每個舞種的采納運用均影響作品最終效果.

身體動作處理由編者為始，舞者的個人條件及對其的理解產生的二次創作為終，內節奏與外節奏的碰撞融合，體現了舞蹈肢體表達的不可規范性.身體的潛力是無限的.

3 結語

“在技術中不斷地‘形而下’才能達到理論中的‘形而上’.[4]”

體育舞蹈藝術表演舞與比賽成套組合不同，在基礎動作語匯限定之外，強調更多的是其藝術創造性，而藝術本身是沒有一個具體量化的規范的，編導、演員在生活中的捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用，進行大量的實踐，從而更好地為體育舞蹈藝術作品服務.

參考文獻：

〔1〕王香潔，鐘桂萍.體育表演舞創作探究[J].體育文化導刊，2003：199-202.

〔2〕謝飛.舞蹈動作開發與編舞技法教程[M].上海：上海音樂出版社，2017.1.

〔3〕百度百科.https：//baike.baidu.com/item/%E9%BB%98%E5%89%A7/6377319？fr=aladdin.