小學音樂課中奧爾夫音樂教學法的運用

嚴婷

摘要：近年來，隨著我國素質教育的推進，在小學音樂教育中，教師不僅要傳授給學生音樂的理論知識，還要積極培養學生各種音樂技能，進而有效提升學生的音樂素養。奧爾夫教學方式作為音樂教學中一種新型的教學體系，其可以轉變以往的音樂教學理念，這樣可以讓學生在音樂教學中得到情感體驗。所以，教師比較關注奧爾夫教學法，積極應用教學策略，以此滿足學生音樂素養的培養。本文就對小學音樂教學中奧爾夫音樂教學法的應用進行深入探討。

關鍵詞：小學;音樂;奧爾夫;教學;策略

就小學音樂教學的現狀而言，總體情況并不十分樂觀，大多數區域當中音樂教學的效果都難以符合標準的。對于奧爾夫教學法來說，其主張在音樂教學中的感性，回歸到本質，這處理現階段小學音樂教育問題的一個有效途徑。奧爾夫音樂在小學音樂教育中的應用，提語言與動作之間的有效地結合，讓學生在游戲的過程中學習音樂，還要很好地掌握音樂學的方式，和我國所推行的素質教育之間是相互吻合的。

一、奧爾夫教學法在小學音樂教學中應用的意義

（一）有利于活躍學生思維，培養創新創造力

奧爾夫教學法更加崇尚人性，在教學中重視學生的主體地位，給予學生充分的想象空間和施展空間，有利于學生充分發揮想象力與創造力，這對于小學階段的學生而言至關重要。小學生好奇心強，想法多，創造潛力無限，在音樂這種藝術課教學中，教師通過利用奧爾夫教學法對學生進行正確的引導，實施多樣化教學，通過肢體動作和語言，實現音樂基礎知識的傳輸，提高小學音樂課堂教學質量。

（二）有利于提高教師自我修養與教學能力

奧爾夫教學不僅有利于提高學生的創新創造能力，對于教師也具有積極的促進作用。奧爾夫教學法的熟練掌握和使用客觀上要求教師要不斷學習先進的教學理念，提高教學能力，才能在課堂中充分發揮奧爾夫教學法的作用，根據學生實際情況，有效落實奧爾夫教學要求，培養學生良好的音樂素養，全面提升小學音樂教學質量。

二、奧爾夫教學法在小學音樂教學中應用策略

（一）改變教師課堂地位

當前的小學音樂教學中，教師為課堂的主導者，即教師確定授課內容、授課章節以及授課流程，這種方式會降低學生對課堂的參與程度，并且當前的授課模式由教師領唱，學生逐句跟唱的方式進行曲目學習，無法達到奧爾夫教學法的要求。故而在今后的發展中，需要教師能夠擺正課堂地位，將課堂交還給學生，讓學生能夠充分參與到音樂課堂中，同時教師的角色由主導者成為課堂的引導者，而要完成這種角色的轉換，需要教師合理設置課堂問題來控制授課節奏。例如在歌曲《搖籃曲》授課中，這首歌曲主要體現母親對子女的愛，所以教師的課堂問題首先為“這首歌的主旨是什么呢？”通過這個問題讓學生先進行獨立思考，同時教師鼓勵學生舉手回答，該過程后問題變為“這首歌中媽媽對孩子的感情是什么呢？”最后問題為“那你對你的父母有這種深刻的愛嗎？”這種循序漸進的問題充分發揮了教師的課堂引導作用，并將課堂主題進行升華，學生也能夠在不自覺間對表達親情的曲子有深刻印象。另外在該過程中，教師需要注意自身與學生間的心理差距，從學生的角度看待問題，并尋找到最適合自己的課堂位置。

（二）通過觀察，讓學生理解音樂內涵

就小學生的思維意識形態進行分析，形象思維占據了主要地位。同時小學生對于外界事物有很強的好奇心，因此小學音樂教師還需要基于這一特點，讓學生憑借觀察，產生對音樂情感的初級感性認識。一般來說，教師針對小學生所設計的觀察內容通常可以選擇為動畫片片段，因為這最能夠引起學生們的興趣。例如在欣賞音樂《愛就一個字》時，若教師沒有將學生帶入有效的情境當中，小學生便很難理解這一首歌的內在情感。但是教師如果在向學生播放經典動畫片《寶蓮燈》之后，學生便會對這一動畫的情感有深入的了解。在故事當中，主人公沉香克服了種種阻礙，力劈華山，終于能夠與自己的母親相見，此時伴隨著《愛就一個字》這一音樂的播放，學生便可以感受到自己的情緒被推到了最高潮，由此讓學生更好的認識到音樂所蘊含的巨大情感力量。

（三）創設教學情境，玩中啟發

按照奧爾夫教育理論的觀點，音樂教學中要著重培養學生的綜合素質，教學內容不僅要簡單、易被學生接受，而且要有游戲趣味性。因此，在教學過程中把教材內容載入到游戲環節中，寓教于樂，便可培養學生的濃厚興趣，在游戲中邊玩邊學，得到啟發。在上二年級《大鐘和小鐘》課程時，課前做好情境卡片。學生伴隨著《在鐘表店里》音樂走進教室，然后采用情境引路，提問：“同學們，你們剛才聽到了什么聲音？”學生回答是鐘表聲音。接著我向學生播放《大鐘和小鐘》音樂，并介紹說：“今天老師跟同學們帶來一首有趣好玩的音樂，聽聽這里面有兩種聲音，請你們模仿一下。”學生聽到了大鐘和小鐘的聲音，并用肢體動作來模仿。當唱到大鐘聲音時，雙手交叉放在身體前，模仿大鐘低沉擺動的樣子。當唱到小鐘聲音時，學生用右手代表分針，左手代表秒針，順時針擺動，并請表現好的學生上臺帶著全班一起律動。最后在學唱歌的環節，以組為單位分成兩組，分工合作，大鐘和小鐘兩個聲部一起唱。學生邊唱邊跟隨律動，極大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和學習能力。

（四）音樂創造力的培養

音樂創造力和兒童的音樂素養是相輔相成的，培養兒童的音樂素養有利于音樂創造力的形成。創造力的培養要求學生具有探索、求知和善于創新的精神，教育工作者應該讓兒童多多參與形式各樣的音樂活動，鼓勵他們去發現、去探索，從各個角度來評判作品的創造性、新穎性和獨特性。在兒童進行即興創造的過程中，教師應當杜絕對他們的作品進行修改或指責，更不能取而代之。人從一出生就有記憶力、觀察力和思維的能力，在皮亞杰的認知發展階段理論中，發展快的孩子會在前預算階段就有邏輯思維能力。而高創造力不是與生俱來的，它是需要經過環境的影響和雕琢而逐漸培養起來的，因此我們需要通過行之有效的手段去逐漸培養兒童的創造能力，使他們看到更深層次的時空藝術。

三、結語

一言以蔽之，奧爾夫音樂教學法作為一個獨創的音樂教育體系，顛覆了傳統音樂教學的理念與方法，被譽為當今世界三大著名的音樂教育體系之一，如果將奧爾夫教學法成功地運用到小學生音樂課堂中，不僅能夠打破傳統音樂教學存在的死板、呆滯、僵化的課堂教學模式，還能夠增強學生對于音樂的喜愛程度、提高學生學習音樂的專注度。