淺談琵琶演奏的藝術表現(xiàn)力

李星儀

摘要：琵琶是一種具有民族特色的樂器，它能夠通過較強的音樂感染力將觀眾帶入到不同的情感環(huán)境中。琵琶的音樂表現(xiàn)力是提升其藝術魅力的關鍵，琵琶演奏者只有不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力，才能夠演奏出更加優(yōu)美的音樂。

關鍵詞：琵琶；演奏；藝術魅力

琵琶是一種非常重要的民族器樂，琵琶文化和其他民族音樂文化有著密切的聯(lián)系。為了提高琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力，首先要以音樂作品的文化素養(yǎng)為保障。例如，在演奏《春江花月夜》這一音樂作品時，其中包含了很多的藝術形式，如詩詞、古箏等。琵琶演奏者要想對這一作品進行完美地演奏，就需要對作品有充分地了解，并且具有豐厚的文化素養(yǎng)。

一、對音樂作品的理解是提升琵琶演奏表現(xiàn)力的前提

演奏者的文化素養(yǎng)可以幫助他們更好地對將要演奏的作品進行更深刻地詮釋和領悟，從而使他們的音樂表現(xiàn)力得到充分地體現(xiàn)，為了不斷地提升琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力，演奏者需要具備扎實的演奏技術。演奏技術要想不斷地得到鞏固，首先就是強化基本的訓練。對于琵琶演奏者而言，雖然他們一般都是經過了長時間的基本功訓練的，并且有一部分演奏者的水平很高，但是扎實的琵琶基本功訓練還是非常關鍵的，它能夠有效地確保演奏者在琵琶的演奏過程中一直保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，從而滿足實際舞臺的表演需要。此外，基本功的訓練還能夠強化演奏者的思想意識，體會到琵琶演奏的深奧之處。其次就是對琵琶演奏技術進行不斷地豐富和拓展。由于我國民族眾多，所以琵琶的演奏存在著非常多的地域風格。琵琶演奏者只有不斷地豐富自身的演奏技術，并且不斷地借鑒與學習，才能夠加速演奏技術的創(chuàng)新。

如今，琵琶作品一直處于不斷變化之中，不僅在內容上進行改變，而且形式上也在進行著改變。因此，只有不斷地對琵琶演奏技術進行創(chuàng)新，才能夠適應琵琶作品的發(fā)展，從而使琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力得到提升。對于琵琶演奏者而言，主要是要根據(jù)自己對音樂作品的感悟，通過自己熟悉的演奏技巧將音樂的情感與韻致充分表現(xiàn)出來，從而感染觀眾。演奏者只有具備較強的音樂表現(xiàn)力才能夠將所演奏的音樂作品表現(xiàn)地更加深刻，才能真正地感染觀眾。

二、扎實的演奏技術是舞臺表現(xiàn)的支撐

（一）彈挑：最為基礎與最為重要的一種指法。從相關記載來看，“琵琶”的命名就是因為彈挑。右手的某些指法與匯組指法，都是由彈挑所衍生而來。初學者在練習彈挑的過程中，最容易出現(xiàn)彈出時前臂向下移動，挑進時前臂向上移動的現(xiàn)象。因為一彈一挑對前臂活動的要求很高，如果是一上一下不但不雅又彈不出真正地音樂，所以彈挑對前臂活動的運用與發(fā)揮有很高的要求。

（二）按弦：按弦是左手最基本的一種指法。在按弦時，按弦不實與不準的問題較為常見，特別是對初學者來說，由于力度不準與手指無力較為容易出現(xiàn)以上問題。一般來說，演奏者在按弦時，其左手四指的關節(jié)要自然彎曲并呈弧狀。特別是對中指與無名指來說，其三個指關節(jié)在按弦的過程中，一定要向外突出。食指的觸點要處于指端中部偏下，而中指、無名以及小指則要在指端中部偏上，拇指則要處于指甲右側。

（三）氣息：氣息在琵琶演奏中的運用非常重要。因為演奏者的氣息運用直接影響著自己的肢體協(xié)調度以及動作力度。演奏者在演奏過程中要想根據(jù)觀眾的動作應及時對自已的演奏進行調整，實現(xiàn)與觀眾的互動，并在之后的演奏過程中逐漸積累這種互動，與觀眾產生共鳴，就需要巧妙地運用氣息，因為一旦演奏者產生紊亂或不協(xié)調的呼吸，就會與樂曲的發(fā)展相悖，破壞樂曲的感染力。氣息在琵琶演奏過程中的作用，就像是文章中句讀在句子中的作用一樣，無論從物理上還是精神上，都具有重要的影響作用。巧妙而合適地運用氣息不僅可以幫助演奏者調整自己的心態(tài)，提高肢體動作的協(xié)調性，而且可以增強演奏效果，演奏出更加生動和富有感染力的樂曲。氣息的強弱對速度的處理也很關鍵，例如某些演奏者的吸氣過早，還沒有結束上句就開始準備下句，使得演奏的樂曲速度凌亂，無法產生與觀眾的共鳴。而對于漸強的樂曲，則對應慢慢的吸氣方法，從而達到自然加強樂曲力量的作用。琵琶演奏者的氣息運用對其演奏樂曲的風格也具有影響。當運用沉穩(wěn)的氣息時，其演奏的樂曲風格自然是優(yōu)美而典雅的；當運用急促而開闊的氣息時，必然呈現(xiàn)出一種激情、奔放的演奏風格。演奏者巧妙安排氣息的流動，才能夠演奏出自己的風格。

三、豐富的舞臺表演經驗

琵琶演奏者還應該積極主動地參加一些舞臺演出，通過實際的演出來增加自身的舞臺實踐經驗。隨著音樂的起伏和情緒的跌宕，搭配不失不過的肢體動作，可以更好地詮釋樂曲主題，傳達自己的情緒，感染觀眾。琵琶演奏者需要珍惜自己的每一次正式演出機會，在舞臺演出中不斷地進行總結，對自己的表演不斷地進行規(guī)范，從而感染觀眾，提升音樂表現(xiàn)力。琵琶演奏者只有具備豐富的舞臺實踐經驗，才能夠在正式的演出中提升音樂表現(xiàn)力。

如何向觀眾展現(xiàn)出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態(tài)，這還要取決于演奏者。在整個演奏過程中，演奏者要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，做到得心應手，心態(tài)穩(wěn)定，但也要把握住適當?shù)胤执纾榫w過于興奮會使演奏失控，情緒過于抑制又會失去演奏的激情，這就涉及到舞臺演奏的感覺問題。由于心情緊張，演奏者一旦在臺上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的感覺來穩(wěn)定情緒，所以，演奏者平時練琴的狀態(tài)如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，演奏者在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態(tài)，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句的表現(xiàn)方法，將音樂表現(xiàn)和演奏技巧有機結合，達到“心手合一”、“聲情并茂”的藝術境界。

如何展示舞臺演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質和演奏技術的具體體現(xiàn)。它不是靠單方面的知識就能完成的，就算是成熟的琵琶演奏者，也會因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響舞臺琵琶表演的質量。歸納起來，他們的主要問題有：一是精力不集中，注意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內在情感中；二是受舞臺等外界環(huán)境的影響，一時產生慌亂心理，分散了自己的注意力和感情投入；三是對所演奏樂曲的背景、主題、內容理解得不深不透，沒有與其產生共鳴，沒有在自己心中形成應有的音樂形象，未真正出神入化地進入音樂藝術境界；四是自己的演奏技術和能力還不足，滿足不了演奏樂曲藝術要求的舞臺表現(xiàn)力和應變力，尚未達到爐火純青的表演水平。

情感表現(xiàn)是演奏琵琶過程中的藝術法則，也是舞臺表演過程中的重要使命。只有這樣，演奏者才能更加深刻地體會和感知琵琶舞臺藝術，才能表現(xiàn)出聲色俱佳的藝術效果，為觀眾奉獻一場視覺和聽覺的盛宴。

參考文獻：

[1]楊丹.琵琶演奏中氣息的運用[J].藝海，2013（3）.

[2]陽劉芷廷.試論琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)[J].山西廣播電視大學學報，2010（4）.

[3]黃麗蓉.琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的提升初探[J].音樂時空，2014（23）.

（江蘇省柳琴劇院 江蘇省徐州市 221006）