論古典舞與戲劇的關系

周靜瑗

摘 要：各大藝術門類之間的關系都存在著既相對獨立的特征又存在著相互作用的特性。戲劇表演與舞蹈雖然不屬于同一個藝術門類，但不可否認，它們均是構成整個“藝術大家園”必不可少的一份子，都是綜合表演藝術的“杰出代表”。然而，對于舞蹈藝術而言，戲劇表演無論是對舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈編導都起到了至關重要的輔助作用。

關鍵詞：古典舞;戲劇;關系

一、中國古典舞的由來

再來看一下中國古典舞，中國古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美協和與高度統一的美學特色。本文是討論的古典舞與戲劇的關系，自然要在分析戲劇是什么，接下來我們就來了解一下戲劇的由來。

二、戲劇的由來

戲劇又稱舞蹈表演藝術。戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

三、“韻”相“通”的關系

古典舞本身就是吸取了戲劇（中國戲曲）的精粹才得以發展，繁盛，這其中的關系肯定是相輔相成，在研究生學習以來，不僅是閱讀了很多專業理論書籍，也經常是在專業實踐課上聽到老師總是不斷反復強調，要去表現，帶上表情，從心而發。不僅舞蹈是為了表現給觀眾，更是一次次讓大家看到就是畫中人又或是夢中人的影子，將塑造的人物形象跳“活”，這也是我們要去追求的終極目標，都是一種共通的舞蹈表演藝術。

就“神韻”和“身韻”來說，戲劇中的“神”說的是“眼神、精神、泛神韻”指由眼睛表現出來的人的內涵氣質和韻味神采。而“韻”說的是味，原指味覺、滋味的感受，后在戲劇中又含有在板眼、節奏上、行腔中、音色韻味的純正甜美之意。而古典舞“身韻”中的“身”是指形體而言，是肢體外部直觀動作及姿態動作之間的過程路線。舞中的“韻”則是勁、是律，是指直觀動作的內在節奏和層次有對比的力度處理。同時也包括舞蹈動作自身的規律性及舞動過程中應依循的規律性。由此可見，二者都強調了“韻” 的重要性。

四、二者融合的訓練價值

看似兩個毫不相關的藝術種類，但在這兩大藝術門類的概念分析中，二者均以“塑造形象”為核心要素。而戲劇表演與古典舞表演在“塑造形象”的表現形態上最大的差異在于語言性和非語言性，同時，我們也看到了二者之間最大的共同點，即將人的本身作為各自最根本的物質載體。可以說，這是幫助演員清晰了解如何塑造形象的有效途徑，是“賜予”演員熟練塑造形象的有力“法寶”，是“形象塑造”過程中必不可少的根基環節。因此，將戲劇表演的訓練方法與舞蹈表演的訓練方法相融合，其中的益處是顯而易見的，我認為主要體現為以下四點：

1、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更快、更好的生人形象。

2、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更準確的抓住形象特征。

3、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更深人的表達形象內心。

4、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更順利的完成二度創作。

我們可以看出，戲劇表演對舞蹈表演所起到的作用是舉足輕重的，它不僅可以幫助舞蹈演員更完整的“塑造形象”，同時也可以加強舞蹈表演教育領域的多元化發展，因此，將戲劇表演的訓練方法與舞蹈表演的訓練方法相融合，將戲劇表演的訓練方法引進至舞蹈教育的領域之中是十分可行的一大有力途徑。

五、結語

綜上所述，文化是多元的，相通相融，借鑒和吸收不僅僅在戲劇與古典舞間，我們應兼容各藝術間的優點，發揮其優勢，開拓我們的視野，豐富我們的想像，發展各藝術門]類間的融通關系，提高我們的綜合素質和能力，以便更好地應用于創作實踐與教學之中。

參考文獻

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