解構主義

羅常謹

解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到1967年。當時一位哲學家德里達[1]（Jacque Derrida，1930—2004）基于對語言學中的結構主義的批判，提出了“解構主義”的理論。他的核心理論是對于結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。

雅克·德里達而德里達及其他解構主義者攻擊的主要目標正好是這種稱之為邏各斯中心主義的思想傳統。簡言之，解構主義及解構主義者就是打破現有的單元化的秩序。

解構主義是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用現代主義的語匯，卻顛倒、重構各種既有語匯之間的關系，從邏輯上否定傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。用分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，重視個體，部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。

“解構重組”運用到軟陶教學中，不斷解構，再進行重組.教師可以進行靈動的教學設計，讓學生的主體意識得以充分發揮，從而激活他們的創新思維，提高課堂教學效率，這是常規示范所達不到的效果。那么，在美術課堂教學中如何進行“解構重組”呢，我作了以下嘗試。

一、“半臉解構”——兒童創作的大師手法

“半臉解構”是學生每人制作半張臉，在進行重組，組合成一張臉。在梵高的作品里，我們經常會見到人臉的錯位，大師的表現形式孩子們可能很難欣賞，但運用到實際的課堂上，半臉重組讓他們感覺到特別新奇、有趣，當一張張酷似大師作品的軟陶人臉出現在大屏幕的時候，孩子恍惚明白了，藝術的表達方式有很多種，有時候不按常理出牌的效果會給我們意外的驚喜。一味追求逼真并不是美術教育的真正目的，在體驗解構的過程學會欣賞另類、抽象的美，正是我們努力的方向。

二、“元素解構”——花條的妙用

“元素解構”是指通過單元組合、移位或變換視角，組織學生對多變的發型進行觀察探究，通過點線面的運用花條得空間組成，例如：黑人的花卷頭發、平面構成、還有面條造型等，引發聯想。新課標強調通過探究學習，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，創造性地解決問題。利用“發型解構”，使他們積極主動地參與知識的意義構建，發散思維。

三、“花紋重組”——花紋和線條重復的韻律美

教師示范越具體、越完整，對學生的思維局限也就越大，甚至成為創造力與獨立個性發揮的枷鎖。因為，學生是善于且樂于模仿的。所以，在美術教學中，不求全部示范，但是形式美的法則是可以示范的，通過線條、花紋的反復運用示范，讓學生明白重復是畫面節奏韻律的重要手段，學習花紋重組讓畫面的疏密粗細的節奏更協調。通過局部示范正確的觀察方法，正確的技法表現步驟，讓學生直觀明了地感受到作品美的創造和表現。

在花瓶設計一課，我把花條切成小塊，分解再重組，通過幾次組合，讓學生發現點線面的組合規律。

“解構重組”，教的是對常規繪畫的打破，讓更直觀的方法，學會了解構主義再藝術范疇的作用，不經意間學會了欣賞軟陶創作和繪畫創作的形式美法則，充分激活自我，并尊重學生的個體差異，讓每個學生都“動”起來，真正實現學生的個性化交流與溝通，打造有效的美術課堂。