高中藝術教學中滲透嶺南民間藝術實踐性教育的研究

摘要：當前國家正在實行教育體制改革，對高中藝術課程也進行了修訂。當前藝術課程缺少應有的重視，也忽略了對傳統藝術文化的繼承。為響應國家對藝術教育的改革，以及關心傳統藝術文化的繼承問題，我開展了在高中藝術教學中滲透嶺南民間藝術實踐性教育的研究，嘗試運用新型的教學模式引導學生學習傳統藝術文化。本文著重闡述英歌舞的教學事例，如課前準備、課堂實況等。從學生的上課情況，教學效果，進行思考與分析，從而得出研究的結論。

關鍵詞：高中;藝術教學改革;英歌舞;傳統文化傳承

一、前言

羅曼？羅蘭說：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界。”藝術對人的思想行為有著巨大的影響，它能使我們的情感為之震撼，精神得到升華，思想為之開闊。

根據新課標課改的要求，開展藝術課堂的改革趨向于讓具有文化與美感、情感相結合的，擁有創造性的藝術課堂給學生帶來嶄新的藝術體驗，從而提升他們的藝術感知能力，陶冶情操，幫助學生發揮他們的想象力對其自身的創意性進行表達。

但目前，藝術課的教學過程中存在著一些問題，導致不能很好的實現藝術教育的目標。一、學校對藝術類教學缺乏正確的重視;二、傳統的藝術教育難以讓學生參與到藝術之中，成為藝術的創造者，給了他們一種被藝術“擋在門外”的感覺，讓學生缺乏學習藝術的熱情;三、在我們的藝術學習與鑒賞中，多以國內主流藝術與國外著名藝術的學習為主，忽視了我們身邊優秀的民間藝術和優秀文化的傳承。

鑒于以上幾點，我開展了如何在高中藝術課堂中滲入嶺南民間藝術的研究，希望能將這些珍貴的非物質文化遺產貫入我的教學之中，走入普通中學生的心里，引起更多人重視民間的藝術文化了，讓優秀的遺產在學生們的手中傳承。

二、藝術教育實踐過程

（一）英歌激昂，引人入勝

經過長時間的收集資料和深入思考，我尋找到了一個適合我開展教學研究的課程——英歌舞。英歌舞是流行于潮汕地區的一種受喜愛的民間藝術，具有廣泛的群眾基礎。這門古老的藝術是融合了舞蹈、戲曲、美術等藝術形式的“綜合的藝術”，有機地融合了武術、舞蹈和戲曲等元素，有利于學生多角度、全方位感受這獨特的藝術，提高自身對藝術的鑒賞能力。而英歌舞的舞蹈動作幅度大且有力，能充分發揮出人體最大的可塑性。節奏快慢靈活變換，舞蹈中“槌花”動作產生的和諧的律動感配合舞蹈圖案更是能舞蹈效果，引人入勝。這門藝術源于潮汕地區的祭祀活動，與潮汕地區的悠久歷史相結合，是潮汕地區文化呈現的載體，有助于學生了解當地風土人情。近年來，隨著英歌舞被錄入“非遺”名單，地方政府和各界人士大力宣傳和保護民間藝術，英歌舞也更加廣泛地走進人們的視野。 因此我選擇它作為我課堂的教學課程，既能讓學生學習和了解這種優秀的非物質文化，讓這種優秀文化能傳承下去，并且同時能提高學生對藝術的鑒賞能力。促進他們身心發展。

（二）尋找資料，精心準備

英歌舞的表現力極強，但不了解這種舞蹈的文化背景就不能很好的感悟這種藝術形式。為此，我到圖書館查閱了關于潮汕地區風土人情的資料，閱讀了《英雄禮贊-潮汕英歌舞》《中華舞蹈志》等書籍，考察英歌舞誕生的由來，體會英歌舞舞蹈動作中體現出的勇猛粗獷，熱烈而奔放的特點，加以理解，整合成為我教學中的材料。我還特意登門拜訪了民間藝術家，向他們求來潮汕地區的采風視頻，反復觀摩、學習，利用課余時間請老師傅教授我跳英歌舞的技巧，用心體會這種舞蹈獨特的魅力，力求在教學中做到完美，讓學生有更好的教學體驗。熟能生巧，為了更好的掌握英歌舞槌花的精髓，我甚至在準備課程期間，走路都在耍槌花，只希望在課堂上能讓學生們真正感受到這門藝術帶來的美的享受。讓他們對我們嶺南地區的文化有更深的體驗。

（三）創設情境，引發興趣

布魯納說過：“學習的最好刺激是對所學材料的興趣。”學生如果能了解這種傳統舞蹈美妙之處，就能產生強烈的求知欲，形成學習這種舞蹈的動力。因此。我先向學生們介紹了潮汕地區優秀的文化，并播放當地采風的視頻給他們欣賞。再以舞蹈道具——舞槌為切入點，創設一個在潮汕當地慶祝喜事的背景，當場給他們們表演了各種花樣槌法，如“單槌花”、“雙槌花”、“沖槌”、“擊槌”等。生動的表演，直觀的呈現讓學生對英歌舞產生濃厚的興趣，都表示很希望能夠學習這種舞蹈。為了加深他們的印象，我帶著學生學跳英歌舞的動作“橫擊槌”，同時引導學生感受這個動作適合什么角色去跳，感受英歌舞剛毅豪壯的情感表達，從而引出英歌舞的故事背景。鼓勵學生大膽自主的思考、模仿、表演英歌舞的動作。為后面的深入學習打下基礎。

（四）以槌作引，以譜為畫

英歌舞有兩個重要的道具，舞槌和面譜。我以舞槌作為學習的切入點，引導學生探討英歌舞面具中所代表的人物的性格特色，一起了解英歌舞的歷史來源，是由古代儺舞進化而來的。儺舞是一種具有驅鬼逐疫，祭祀功能的舞蹈。潮汕地區在文化上與閩南是一個系統，而“閩”字就是象征門內祭祀蛇的民族。所以英歌舞面譜的色彩代表著不同的意義。緊接著我向學生提出問題，為什么慶祝喜慶的舞蹈而臉譜的卻是冷漠的表情？請學生們自己思考，發表意見。通過他們自己的思考，配合歷史背景講解傳統戲曲臉譜的各種顏色分別代表的意義，能讓學生了解潮汕英歌舞的臉譜文化，同時他們揣摩他們所扮演的角色的形象，用自己的理解和體會，繪制自己角色的臉譜。鍛煉他們的動手能力以及對色彩的敏感度。并且，在他們繪制自己臉譜的時候，我將潮汕大鼓的音樂放給他們聽，讓他們感受舞蹈的激昂，熟悉舞蹈背景的音樂，為接下來的教學打下的基礎。

（五）分組教學，共破難題

在基本認識英歌舞后，我將學生分為幾個小組，分別飾演前棚 、中棚和后棚，教他們學習英歌舞的基本動作，擊槌和耍槌花。英歌的短槌，是英歌舞的靈魂。通過短槌的擊打和舞動，將英歌豪邁的氣勢表現出來。但這種手法很難掌握，舞槌握得松容易掉，舞槌握得緊會耍不起來。為了攻克這個難點，我一遍又一遍地向同學們演示如何耍這個短槌，手部發力的部分是哪，幫助他們一點一點地去摸索，練習每一個細節上的動作。跳英歌舞需要有很強的節奏感。英歌舞的音樂節奏鮮明，變化的速度快，鼓點緊，隨著隊伍陣勢的開合而多變，要求學生要學會聽清鼓點，把握好節奏。因此，我在前面反復擊打大鼓，讓學生們感受鼓點的節奏，再讓他們拿上舞槌，跟著我的大鼓聲音，練習英歌舞。我打一個鼓點，學生們做一個動作，等他們踩準這個鼓點，動作做規范后，我再擊打下一個鼓點。

學習的過程很辛苦，一個個舞蹈動作需要循環反復地練習，整個舞蹈隊形的變化需要反復的排練，演示，以求達到流暢的舞蹈效果。在這個過程中，我不斷鼓勵學生，和他們一起學習，在課余時間將我知道的一些潮汕地區的風俗和他們分享，放松心情。同學們也在舞蹈中體驗潮汕文化的魅力，自身得到成長。當我的鼓聲響起，所有學生帶著自己親自繪制的臉譜，手持著英歌舞的短槌，和我一起邊擊邊跳的時候，我是多么激動和震撼！功夫不負有心人，通過反復的推敲和修改，經過精心的策劃與準備，最終呈現出來的課堂效果不僅達到了我之前的設想，而且更超出了我之前的預期。

三、藝術教育實踐總結

這次的實踐性教學研究在學生中反響熱烈，很多學生在課后紛紛向我表示希望以后能更多地開展這種類型的藝術課，讓他們覺得很有意義也特別精彩。能得到學生們的肯定，對我來說就是最大的鼓勵和支持。分析這次教學實踐的成功之處，我得出了以下幾點認識：

（一）重視課程，積極備課

藝術課在高中來說算不上是主要課程，地位自然是不像語文、數學和英語等主科受到重視。但藝術課程對學生身心發展以及個人對藝術鑒賞力有很大的影響，不加以重視的話會是很大的不足。另外，傳統的藝術教育方法對學生來說過于枯燥無味。比如，在一般的藝術課堂上，老師會向學生播放一段音樂或舞蹈視頻，然后講授關于這首曲子、視頻的基本知識和理論，這樣專業的理論強行灌注在學生身上很難讓他們理解其中的含義，并且，這種過于生硬的方式會讓學生喪失了學習的興趣。因此，教師在備課的過程中要“走心”，不應當過于依賴書本中的理論知識，拘泥于課本，缺少與學生的交流。這樣單一的上課方式會影響到課堂的教學質量。相反，教師在備課的過程中要選取優質的內容，嘗試使用新的教學模式，在課堂上與學生多交流，提出問題，引起學生的思考，帶動他們上課的積極性，讓他們不是只在形式上參與藝術課。只有老師在備課上肯花心思，學生才能在老師的課堂上學習更多知識。認真的備課運用在哪種課程之中，都是一個優秀課程不可或缺的因素。本人在備課過程中查閱了許多資料，進行許多練習，因此在正式課堂上能明顯體會到學生是能適應我的備課，跟隨備課的準備去進行學習。并且能根據我的提問進行自我思考。

（二）創設情景，激發熱情

歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶。”的確，興趣是最好的老師。如果在藝術課堂上有能吸引學生興趣的事物，那么必然學生會對這門課的記憶印象深刻。在課堂上，讓學生參與進藝術中，創造藝術，能讓學生產生濃厚的興趣，其教學的效果也遠比單純的講授知識要好。如果讓學生閱讀《羅密歐與茱麗葉》，他們體會個中深意，那么他們對書本意義的理解定不如那些嘗試過扮演羅密歐與茱麗葉話劇的人深入。只有自己置身在其中，才能有深刻的回憶。在藝術課堂上，教師創建情境讓學生體驗，能激發出他們學習的熱情，讓他們融入藝術之中。并且情境創建讓學生們參與的這種方式是比較新穎的教學模式，比起以往的讓學生看視頻學習的模式更為直觀，效果更好。因此，教師要改進原有的教學模式，利用多種教學設施，提高教學質量，讓學生在課堂上能體驗更多，學到更多，感受藝術獨特的魅力。這種教學模式理應得到推廣。

（三）優秀文化應傳承，課前討論引思考

近年來，國家重視優秀傳統文化的發掘與傳承。作為教師，更應該支持優秀的傳統文化的發展，并且讓優秀文化藝術走入普通中學生心里。通過這次教學研究，我收集很多我們嶺南地區文化的資料，我得知，我們有很多優秀的傳統文化被忽視，甚至遺忘。在藝術課上，我們更多的是給學生們了解國內外一些比較有名的作品，但像英歌舞這種小眾的，有著區域特色的藝術往往會被忽略。因此在藝術課堂中，選擇以與學生進行課前的互動，探討英歌舞的歷史背景，文化由來的方式，引導學生關注傳統文化藝術，并對此展開思考探究，再開展教學。在這種方式下，學生展現了對英歌舞濃厚的興趣，能很好投入到學習跳英歌舞之中。既能為后續展開教學打下基礎，又能起到引導學生重視傳統文化的作用。

拉近學生與潮汕英歌舞的距離，讓他們在主動參與中提高藝術感悟、實踐能力。激發學生對非物質文化遺產的興趣和關注，認識到傳承和保護非物質文化遺產的重要性，關注嶺南文化發展之路。這是這堂藝術課的魅力所在，也是成功之處。在課堂上，和學生有交流，互動，學生學習的積極性很高，課堂的教學氛圍很濃厚并且在這堂課結束后，學生也肯定了我的教學方式，讓我感到很欣慰。

與此同時，在教學課堂中也存在問題需要解決和完善。例如：在課堂上，因為時間關系，探究的不夠深入，學生討論的時間不夠充分，進行討論的問題也不夠深刻。因此在實際教學中應該引導學生在課余時間進行自主探究學習，在課前幾分鐘分享組內同學的探究內容，這樣既鍛煉了學生研究學習的能力，鞏固了前期的學習成果，又提高了課堂教學的有效性。

總結這次的教學研究，在藝術教學的課堂上，應當重視備課教材的新鮮度，將民間藝術考慮作為藝術課的教學素材，對課堂有重要的意義。同時教師教學方式應當與時俱進，利用新的教學設備和新的思維模式引導學生感受藝術，與優秀藝術相互配合，提升學校的藝術學習氛圍。利用課余時間給學生布置自主學習探究的任務也是有助于提高課堂教學質量的。

德國教育家第斯多惠曾經有說過“教育藝術本質不在于傳授，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”作為一個藝術教師，本人將繼續在藝術教育道路上不斷鉆研和探索。

四、結語

綜上所述是本人對于在高中藝術課程中滲入嶺南民間藝術的一次以英歌舞為教學課程的研究。在這次教學過程中我能看到藝術課程改革的必要性，并支持改革。學生在藝術方面具有很大的創造性，作為老師，我們應該盡自己最大的努力讓學生得到更好的藝術教育的體驗，與此同時，向學生傳播優秀的藝術文化，提高藝術審美和個人藝術素質，培養他們傳承藝術的精華也是我們應盡的責任。中華文化博大精深，而英歌舞所代表的潮汕地區的文化只是其中很小的一部分，我希望在以后的教學中，一些傳統的優秀文化能夠得到更多的重視，讓這些財富能在我和學生們的手中熠熠生輝。同時希望提倡能夠運用更多新穎的教學方法在藝術教學中，能激發學生學習的熱情，提高藝術課程的教育質量。

參考文獻：

[1]張曉紅 潮汕英歌舞的文化特性和發展前景

[2]彭藝 高中音樂欣賞課的教學策略初探

作者簡介：詹文，女，廣州市第八十六中學舞蹈老師。