西方美術教學過程引入中國

一、西畫教學過程引入中國

傳教士傳播文化路線：澳門→廣州→南京→北京，其中南京是中西文化交匯的城市，不似廣州那般市民氣氛濃厚。

寫生從觀念到行為、方法，所包含的文化意蘊與現在不是一回事。

任伯年水墨畫（人物肖像）以形寫神，雅俗共賞，把中國傳統繪畫有效地轉化成西學繪畫。

抗戰前代表性的畫家：李叔同、李毅士、陳抱一、王濟遠、方干民（現代派、立體主義）、莊子曼。

引進西方教學、藝術方法，也包括寫生，石膏模具寫生，戶外風景寫生，人體寫生。西學東漸，以“科學”為立足點。上海美專的寫生照片中，洋裝洋態，在當時有新聞價值，是完全的新生事物。追趕西方就是追趕“科學”之路，通向現代。西學教材，由傳教士引入，如透視、明暗、解剖，寫生的核心是繪人。張宗禹《藝術用人體解剖圖》。 西畫引入解決的是基礎問題，彌補了中國山水畫的不足。寫生能彌補我們在傳統藝術上的不足，向西方現代性文化靠近。

為什么科學主義暢行？而且倡導寫生？

康有為等人在維新變法失敗后，到歐洲考察，得出科學重要的結論。“科學的美術”“美術的科學”等，對于當時新派人物與新式學校（新思潮）影響巨大，直到今天。印象主義以來具有科學性的繪畫，只能在科學儀器下才能看到色彩結果。光色要求居第一位，表現手法第二位。物理學中色棱鏡轉換，把空氣中的色彩分離出來。研究當時的科學環境，剖析視覺效果，與一般視覺藝術研究不同。

寫生是藝術家觀看世界的通道，了解世界的場域，是體驗生活、西方民主與科學結合得好的地方，感情融入，筆端自然流露，深入生活，不是浮光掠影。

抗戰前主要是課堂寫生，抗戰后走出畫室、走出課堂、走進民間，少數民族地區，更多姿多彩的民族生活。出現了邊域現象：抗戰后藝術家去邊疆、西域，接觸多姿多彩的民風;西南民族藝術采風、速寫，主要區域為貴州、成都、四川藏區、印度。

抗戰給予原來課堂狹小的天地一下子擴寬了。抗戰后代表性的畫家：沈逸千、張光宇、葉淺予、呂斯百、吳作人、司徒喬、韓樂然、趙望云、黃胄。

藝術究竟是是什么，要重新認識，屬于認識論的問題，認識到了、就能做到，認識不到、永遠做不到。感染力強的畫作在技法上略微的不足，也會被感染力覆蓋;技巧性高超，但感染力不強的，會使人覺膩。

畫家寫生從而把各地見聞登上了報刊。a.倪一德《畫人行腳》散文集，筆調優美，記敘畫家行旅。b.葉淺予速寫毛澤東，就是一瞬間交談的表情，神采流露。c.呂斯百，中國田園詩派重要人物，從戰火紛飛的地方穿越到西南，畫鄉間、農民生活，石膏裸體等不畫，是畫風的轉變。d.吳作人，西域之風，居住四川的間隙到了新疆甘肅，去散心。原作都是用很普通的紙。e.韓樂然是真正去西部考察，不是散心;敦煌的窟龕編號就是他寫的，編號、調研、臨摹等，當時無棧道，危險地爬上洞窟去作業。f.依托報紙，發揮寫生特長，用寫生方式記錄社會，如《大公報》，代表：趙望云。g.黃胄，趙望云弟子，完全繼承了其速寫工夫和速寫社會的眼力。黃胄和司徒喬都是西域迷。

二、臺灣美術便覽——日據時代（1895-1945日本殖民時期）。

A.臺灣歷史與現狀：日據時期大陸不了解臺灣文化，先入為主地輕視，寫20世紀中國史時，容易被忽略。獨特的一點：在很長時間內自成一局，形成自己的體系、平臺。大陸與臺灣語言相通，但不相互了解。地理環境：四面環海，富足，自然環境優越，物質繁茂。

一個國家站的高度不同，所看到的利益不一樣，當時日本看上不為中國所重視的臺灣（清廷不知道這塊土地的重要性），是二戰中轉基地。原來在清廷管轄下只是一個指揮官更換地，但有計劃地開發臺灣，是日本人進入以后，從制度、管理、人才、硬軟件的現代性引進等方面;市井氣濃郁，老百姓安于自己的生活，如同日本。

1945年以后，中國大陸政府對臺灣的建設開始投入。二戰后朝鮮半島一分為二，世界格局重新洗牌，金日成貿然舉兵南進，攻朝鮮，美國把其后路斷了，朝鮮向中國求助;蔣介石遷臺后想回大陸，國民政府搖搖欲墜，美國想援助;朝鮮戰爭一打響，美國重回亞洲，臺灣地理位置決定美國扶植它，美國第七艦隊進入臺灣海峽，兩岸分裂，臺灣利用此時期迅速發展起來，美國顧問、軍隊進入臺灣;蔣介石執政時期，打通南北，建設高速公路等基礎設施。金門是臺灣的外島，離臺灣很遠，離福建很近，是臺灣軍事管轄基地，如今開放給民眾。

B.日據時期的臺灣美術。

代表人物：a.林明英（1739-1816），臺南人，有中原文化的傳統。

b.石川欽一郎（1871-1945），1899年赴英國學水彩，曾二度來臺，生活、工作18年，在日據時期成長起來的第一代最重要的臺灣西畫家，對臺灣美術現代啟蒙貢獻極大。他是日本對臺灣美術開化最重要的一人，對臺灣具有不可磨滅的價值。石川欽一郎在臺灣以坊間形式帶班，有很多富人去學習，開化臺灣現代美術;培養臺灣美術人才、為師資做準備;將學生送去日本學習是關鍵。具有真切濃郁感情的臺灣鄉土畫，雨季的、充郁的、陽光的臺灣，筆觸的氣息都能使人感受得到;看風景畫主要是看它的溫暖程度，石川筆下的臺灣很貼切感人;電影《稻草人》，也很貼切地反映鄉土人情，閩臺語言或國語，沒有什么形式感;映射出石川對臺灣的熱愛、贊美。日據時期對臺灣是基礎建設，在臺灣原生態基礎上，沒有建造高樓，對臺灣保護得非常好，也在畫作中體現。

c.鹽月桃甫（1886-1954），沒去過西方，1907年考入日本東京美術學校圖畫師范科，1921年來臺執教，與另一位日籍同行原鄉古統同時對臺原住民生態及藝術生發興趣。從1927年起，曾擔任16次“臺展”評委，戰后遣返日本，1954年在貧困中病逝。崇尚現代派繪畫，大刀闊斧，與溫情脈脈、富有濃厚鄉土意境的石川不同，擅長油畫。臺灣當時的繪畫風格百分之百從日本繼承過來。

“臺展”：日據時，臺灣最高級別的展覽，日本把現代美術展覽機制引入臺灣，對臺灣美術人才培養有極大促進作用，這是臺灣美術界人士最期盼的展覽，“業績調動工作”。

d.木下靜涯，擅膠彩畫，嶺南畫派受其影響，中國傳統繪畫與日本繪畫風格融匯，日本味道濃。

e.黃土水（1895-1930）出生于臺北船工的木匠家庭，畢業于國培學校的公學師范部，1915年獲官費保送至日本東京美術學校木雕科，是臺灣人至日本學雕塑的第一人，也是入選日本帝展的第一人，即1920年初選進第二回“帝展”的雕塑《山童吹笛》，對當時臺灣產生很大震動、鼓勵。黃土水的《水牛群像》，是鄉土社會影響視覺藝術文化的重要載體。

f.陳澄波（1805-1947）臺灣嘉義人，畢業于國語學校公學師范部，1924考入日本東京美術學校圖畫師范科。1926以《嘉義街頭》入選帝展，是第一個敲開“帝展”大門的臺灣人，臺灣現代美術的重要推動者。陳澄波筆下的臺灣藝術具有強烈的臺灣意識、泥土氣息、本土情懷，感人至深。畫家筆下的風景已經消除了方法、退隱了技法，撲面而來的是融入血脈的家鄉情懷、濃郁的人情味、鄉土氣息，畫中呈現日據時期日本人建的小街道，無高樓，仿佛帶著我們回到了舊時光。

作者簡介：韋思，女，廣西藝術學院，2017級碩士研究生，研究方向：書法與篆刻。