有效聆聽：讓學生獲得最好的音樂體驗

劉雪

有效的聆聽會讓學生在音樂學習的過程中習得音樂作品的節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式等各個基本要素，培養敏銳的感知和鑒賞能力，讓學生通過不斷的實踐和體驗，逐步理解音樂作品的情感。新課標突出強調了課程要回歸音樂：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”，這引起了我的思考，實踐中我不斷摸索，總結了自己的方法。

音樂是把生活和大自然的聲音加以提煉、加工、升華而成，我們要充分調動課堂隨機產生的有利因素，激發學生的聆聽情趣，創新“聽”的方法，我覺得最簡潔有效的就是對比聆聽。

《火車咔咔咔》是一首阿根廷樂曲，采用馬林巴進行合奏，是一首雙主題的變奏曲。引子部分，沙槌模仿車輪進行的演奏由慢漸快、由弱漸強。接著，在密集的鼓點節奏襯托下，汽笛長鳴，仿佛一列火車緩緩駛出站臺。

緊接著，樂曲的第一主題出現了，打擊樂器沙槌以密集的節奏襯托，主題旋律在較高的音區進行，表現了歡快的情緒，仿佛小火車駛出站臺，行進在廣闊的原野上，樂曲的第二主題轉入到了中低音區，并在每個樂句的結尾運用長音，節奏相比第一主題更舒展，情緒比較抒情。第二主題之后是兩個主題的變奏，分別采用了加花、轉調等幾種變奏方法。樂曲最后，歡快的旋律、火車的行進節奏與汽笛聲融合在一起，交織成一首歡快的歌。

由于樂曲采用了變奏式的演奏方法，二年級學生可能不會清晰地分辨出來，所以我根據兩大主題，設計了多種不同的律動動作，這樣可以在潛意識層面為學生鋪墊樂曲結構的信息，學生在做動作的時候就會主動思考為什么動作是變化的，避免了教師的一言堂。我也運用了馬林巴的實際演奏，更直觀地讓學生感受到了打擊樂器的魅力和演奏方法，也更便于學生自主分辨樂曲的不同段落。

樂曲中間部分，我設計了對比聆聽的方式，讓學生自主尋找出AB段落出現的次數，在實際操作中，我們其實可以多讓學生視唱或模唱兩個主題，跟活動相結合，這樣學生可能會對音樂形象有更深入的記憶。最后打擊樂器部分，我放手讓學生進行自我創編，我在音樂的伴奏下對學生進行指導，收效不錯，學生們能較好地應用自制的打擊樂器，選用不同的節奏型為樂曲伴奏，更直觀地參與到樂曲的聆聽欣賞與學習中。在選用打擊樂器時，我特意讓學生應用飲料罐自制了沙槌，目的在于讓學生在制作過程中主動了解沙槌的音色及構造，從而不至于在課堂上因為好奇而注意力不集中。整堂課下來，學生能清晰地分辨出樂曲的段落，知道了樂曲的變奏形式，能用自制的打擊樂器為樂曲伴奏，我也很好地完成了教學目標。

在實際的課堂教學中，音樂教師要堅持“聆聽”為主的教學理念，有效引導學生學會聆聽，為培養學生“音樂的耳朵”而努力。有效音樂聆聽教學既是一項龐大的工程，也是一個完善的系統。誠然，所有的感性都需要理性，同時所有的理性也都要回歸感性。音樂聆聽是感性與理性的結合，音樂聆聽有效性教學研究也需要在理性實證和感性觀察中繼續。泰戈爾曾說：“在萬物創生之時，造物的最初萌動發生在水流的絮語和微風的傾訴之中。”的確，音樂需要親歷，聆聽也需要親證。

有效聆聽音樂，教師要明確學生的關注點，可以在多次聆聽中不斷變化聽覺關注點。否則，小學生在聆聽音樂中將不知所措。兒童心理學也告訴我們，有效聆聽音樂需要有針對性地提出聆聽要求。因為“發展兒童觀察力的首要條件是在進行觀察之前，向兒童提出并明確觀察的目的任務和完成這些任務的具體方法。”音樂藝術的內涵就蘊藏在每一個跳動的音符中，只要學會聆聽，聆聽者的心靈就會與音樂產生共鳴，領略到音樂所表達的情緒和美感。教師應最大限度挖掘音樂本身的深厚內涵，培養學生的聽覺意識，讓他們感受、理解音樂。

《武術》是人教版教科書四年級下冊中的一節欣賞課，樂曲為復三部曲式，第一部分包含兩個樂段，第一樂段剛勁有力，猶如重拳出擊;第二樂段是第一樂段的變奏，輕盈活潑，猶如凌空騰飛，不斷地旋轉。第二部分（中部）用二胡主奏，抒情優雅，猶如太極八卦，柔中有剛。第三部分（再現部）與第一部分相同。音樂短小，旋律性極強，為了讓孩子們理解武術的內涵，課上我是這樣設計的。

（一）談話導入，引發興趣

師：同學們好。今天老師給大家帶來了兩段音樂，我們先來聽一聽第一段音樂給你帶來什么感受？

（設計意圖：開門見山，明確本課學習內容，激起學生學習的興趣。）

（二）分段欣賞，感受體驗

1.聽第一段音樂談感受

師：音樂給你什么感受？

生：熱烈的、熱鬧的、喜慶的……

師：你們的感受都對。這段音樂熱烈、熱鬧、歡騰。接下來我們聽一聽它的速度、力度是怎樣的。

2.聽第一段音樂說出力度、速度

生：速度較快。力度較強。

師：說得對。這樣快的速度、強的力度的樂曲它是幾拍子的呢？我們邊做身體律動邊來感受。

3.聽第一段音樂體會節拍

師：體會出來了嗎，是幾拍子的？

生：2拍子的。

師：你是怎樣體會出來的？

生：力度的強弱。

師：你說得對。大家都體會到了吧？2拍子的強弱感覺很明顯，這種節奏很有動感。

4.聽第一段音樂說出樂器

師：這段歡騰、喜慶且具有動感的音樂都用了哪些樂器演奏呢？我們一起來聽一聽。

師：聽出來了嗎？

生：鼓、镲、笛子。

師：你們聽到的可真多。這段音樂的確是用鼓、镲和笛子演奏的。

5.聽第一段音樂模仿鼓的演奏

師：鼓聲給了我們一種剛勁有力的感覺。誰能來敲一敲？我們一起模仿鼓的演奏姿勢，可以這樣，還可以這樣。

師：下面請聽音樂，當你聽到音樂中有鼓聲出現時請把它演奏出來，感受鼓在音樂中的作用。

師：同學們剛才演奏得都不錯，誰能來說一說，鼓在音樂中起到了什么作用？

生：加強氣氛。

師：說得對，鼓加強了氣氛，創造了更加震撼的效果，它是中國音樂文化不可缺少的一部分。

6.聽第一段音樂模仿镲的演奏

師：在這段音樂中，打擊樂器不僅有鼓還有镲，你都會怎么敲擊镲？

生：雙擊和磨擊。

師：我們用手來試一試。下面我們聽音樂來模仿镲的演奏。感受镲在這段音樂中的力度有什么變化。

生：镲的聲音先強后弱又強。

師：聽得很仔細。镲用于強奏時，極富氣勢;用于弱奏時，好似節拍器。镲是一種很棒的色彩性打擊樂器。

師：剛才我們分別模仿了鼓和镲的演奏，你發現我們民族的打擊樂器怎么樣啊？

生：我們民族的打擊樂器真了不起啊1

7.聽第一段音樂進行鼓和镲的合奏

師：是的，音樂中用鼓、镲這樣的打擊樂器慶祝節日，表達了人們對生活的熱愛和贊美。

下面我們小組合作，跟著音樂一起來進行鼓和镲的合奏，感受打擊樂器的風采。這一組模仿鼓，另一組模仿镲，注意強弱力度的表現。

經過這樣明確任務的聆聽，學生充分理解了音樂，我通過豐富多樣的音樂實踐活動，引導學生在聆聽、演唱、演奏、表現和創造中走進音樂，激發學生對音樂欣賞的興趣，培養學生欣賞音樂的習慣。

例如，在A主題的教學中，我引導學生從音樂的力度、速度、情緒、樂器以及想到的場面等進行感受體驗，當學生把自己對音樂的感受和見解表達出來時，我能夠給予認可和鼓勵，這就讓學生在音樂審美體驗過程中，不僅感受到音樂美的愉悅，同時也增強了表現的自信心和成就感，使他們以更加飽滿的學習熱情和學習態度投入到音樂學習之中。

在音樂教學實踐中，教師應引導學生運用已有的音樂知識去感知、理解、鑒賞音樂作品，而音樂作品是通過力度的強弱變化、豐富的和聲、優美動人的節奏等引起學生心靈的共鳴的。所以，在引導學生聆聽音樂時，我們要從音樂本身的要素出發，逐步培養學生的理解力，才能提高學生的音樂鑒賞能力。

四年級下冊的環球采風單元中的作品《尼羅河主題曲》是日本現代作曲家喜多郎的一首作品。樂曲用電子合成器演奏，具有現代的音樂風格。整首樂曲共有2個主題，樂曲在遼闊、幽遠的鐘聲中拉開了序幕，好像把人們帶到古代的埃及。接著由模擬的人聲唱出了尼羅河主題曲，虛無縹緲的音色好像是在向人們述說尼羅河悠久的歷史。作品是合成器演奏，演奏時間長，孩子們第一次接觸，很難理解。為了讓他們更好地理解作品，采取行之有效的聆聽方法，理解音樂的內涵，我是這樣設計的。

開課直奔主題，我請同學們仔細聆聽，問他們這是什么聲響。學生回答：“鐘聲。”此時，我再問音樂是描寫古代還是現代。孩子們從老師的導語中感受到了音樂的魅力所在，注意力集中，回答的效果很好，音樂在這樣遼闊、幽遠的鐘聲中拉開了序幕，把我們帶到了遠古時代，它要給我們講述一個神秘而古老的故事。教師的層層深入，把學生帶到音樂的意境中去，接著，我讓他們繼續聆聽音樂主題，每次都帶著問題去聆聽、感受，從音樂的速度、情緒、節拍、劃分樂句、旋律變化、模唱主題著手，記憶主題，在充分聆聽的基礎上，感受樂器。

實踐說明，只有挖掘“聽”的內涵，從聆聽人手，開門見山，聽者的心靈就會與音樂產生共鳴，享受到音樂所表達的每一種情緒和美感。而教師本身要最大限度地挖掘音樂所傳遞的信息，培養學生的聽覺意識，讓他們感受、理解音樂，提升理解音樂的能力。

音樂是時代風貌的產物，在不同文化背景下創作的音樂作品，所要表達的精神風貌不同。教師應該根據多元的渠道，收集音樂作品背后的故事，了解其豐富的文化內涵，引導學生理解音樂、感受音樂，開闊視野，拓展思維。

《畢業歌》由田漢作詞、聶耳作曲，創作于1934年，是電影《桃李劫》的主題曲，同時也是一首進行曲風格的群眾歌曲。在整個教學過程中，我以一個主持人、引導者，有時是合作者的身份出現，不斷鼓勵、激發學生的學習熱情，指導學生在觀看聽賞、學唱表演等活動中，通過充分聆聽的方式，逐漸掌握音樂的基本知識，讓學生學會思考并發現問題，提高解決問題、探索研究的能力。

《桃李劫》描寫了“九一八”事變后，中國青年學生坎坷的生活道路。《畢業歌》是影片中一群青年畢業前歡聚一堂時所唱，影片結束時又再次響起，在影片中起到了提示主旨的作用，表達了在國土淪喪的情況下，青年學生日益高漲的愛國熱情和擔負起天下興亡重任的決心，號召有為青年走上抗日救亡的戰場。整節課都是圍繞歌曲所表達的主題“國家興亡，匹夫有責”。無論是在聽賞歌曲的情緒表達還是分析歌曲的節奏和旋律上，我始終引導學生圍繞歌曲的主題來進行，整節課學生始終充滿熱情。

雖然歌曲具有進行曲風格特點，但是本課的一開始，我并沒有采用學生進到教室就聽到《畢業歌》激昂的旋律，大家隨著音樂踏起堅定有力的步伐的情景，而是引導學生通過歌曲的標題《畢業歌》，想象歌曲的音樂風格特點（憂傷、抒情），從而在聆聽《畢業歌》后，對比地感受出進行曲的剛勁有力、節奏清晰。此環節設計新穎獨特，激發了學生學習歌曲的興趣。

課例如下：

（一）初步聆聽歌曲，帶著問題思考

師：歌曲帶給你什么樣的感受？

生：振奮人心的，激昂的，有力量的……

師：歌曲是什么風格的？

生：進行曲風格的。

師：這就是我們今天要學習的（（畢業歌》。同學們可能會覺得奇怪，跟你想象的場景不一樣是嗎？下面讓我們看著歌詞再一起來聽一遍這首《畢業歌》，思考一下，你們覺得這首歌曲創作在什么歷史背景下呢？

學生再次聆聽歌曲回答……

（二）用動作感受歌曲情緒

師：這首歌曲由田漢作詞，聶耳作曲創作于1934年。當時的中國人民天天生活在戰爭中，國不成國，家不成家，遍地都是被侵略的殘酷景象。同學們，如果你們處于那樣的歷史條件下，你會怎樣去做呢？

師：好，就讓我們帶著這保家衛國的滿腔熱血隨音樂用肢體來表現一下。

播放歌曲，學生隨音樂做動作。（右手握拳拍擊左手）

師：歌曲具有怎樣的風格特點？

生：歌曲具有進行曲的風格特點。

師：從哪感受出有進行曲的風格特點？

生：歌曲的節奏感特別強，歌曲非常適合行進。

師：用步伐節奏創作的樂曲和歌曲被稱為進行曲。讓我們邁著整齊的步伐一起感受進行曲的風格，并找出歌曲分成幾個樂段？（4個）

學生隨歌曲用動作感受。

（設計意圖：我通過多次有目的的聆聽，加深學生對歌曲旋律的熟悉程度，同時讓他們知道歌曲創作的歷史背景，知道應該用什么樣的情緒和力度去表現歌曲。）

音樂是聽覺的藝術，學生通過聆聽音樂可以對音樂產生記憶，這對學生聽辯音樂的學習起到了很大的幫助作用。進而通過練習，最終在音樂上形成快速直覺的反應能力。

為了讓學生更好地感受所刻畫的音樂形象，我把音樂分成很多的小部分，讓學生在聽中感受音樂的表現特點，這樣更有利于低段的學生在音樂體驗和感受中享受音樂審美的愉悅，體驗和理解音樂的感性特征。音樂通過印象中的節奏、旋律、和聲、音色表現形象，學生在與音樂作品的對話中感受、思索、探究中理解音樂。在學習中，我通過靈活多樣、切實有效的教學方法激發學生的學習興趣。

在分析歌曲旋律的過程中，學生發現歌曲主要運用了“附點”“切分音”等節奏型，使歌曲富于節奏感，“三連音”“后十六”節奏的運用更使歌曲具有推動作用……這些都是學生通過聆聽發現的，他們挖掘了歌曲的內涵，提升了自己的藝術品位。

（責任編輯：李晶）