奔放的筆墨雋永的構圖

尚輝

張彥遠在《歷代名畫記·敘論》中說：“運墨而五色具謂之得意?！痹谝θ~紅頗有些金石意味的運筆中，張彥遠所意指的意境，還不僅僅是墨的明暗呈現的問題，還有著色階的豐富性建構的效果表達。

作為多年的朋友，我認為我是很了解姚葉紅的，不論是對這個人還是對這個人的繪畫。近來，姚葉紅還是那個人，還是那樣的豁達開朗，但他的山水畫卻又讓人不得不對這個人在藝術上的追求做一番新的審視。

姚葉紅的山水畫，很多人都很熟悉并且喜歡。尤其是他山水畫中的那種磅礴的氣勢，在其功力深厚的筆墨的支持下所獲得的更加有效的表現，在山水間留下久久的回味。但是最近，姚葉紅的山水畫表現出了一種在他的繪畫中前所未有的氣質。這是一種什么樣的氣質呢？

筆墨是繪畫的基本語言，是首先被人注意到的因素。因此，筆墨便成為當然的先決條件。當然，要想在筆墨這個問題上就得出最終的藝術追求是不太可靠的，因為筆墨盡管也包含著畫家藝術追求的個性表達，但也僅僅是繪畫的一個要素，而并非是繪畫的全部。況且，經過歷代的先賢的實踐，筆墨早已經非常成熟，現在的畫家們要想在筆墨上有絲毫的發(fā)展，都將付出比先賢們更大的心血。因此，在筆墨上，姚葉紅要想取得哪怕是一點點新的進步，都不是一件容易的事情。但姚葉紅的確在他的繪畫藝術上表現出了一些新的傾向。從他得到著名畫家岑學恭先生的耳提面命，在山水畫藝術上獲得長足進步以來，他一直在尋找一種新的筆墨語言。現在看來，他似乎找到了某種屬于他自己的筆墨符號，那種與他個性相符，能夠更恰當表現他思想的筆墨，更加率意奔放，更富于五色變化——雖然這還并不是他的終極追求。因為如此，他的繪畫中便有了一種新的氣象，一種更加個性化的新的表征。

進一步的探究，除了筆墨以外，還有姚葉紅在對繪畫的整體營構上就繪畫語言的總體把握和多層次建構。對于整體的把握本來就是姚葉紅的優(yōu)勢。只不過在最近的作品中，這種優(yōu)勢表現的更加靈活和多變，使得他的繪畫在大氣之上更增添了一些值得品味的雋永意味。在畫面的對比、虛實、層次等構圖要素上，姚葉紅雖然還是運用了已經為眾多畫家所熟悉的那些構圖手段，但姚葉紅已經對這些手段做了一些理性的處理。一些新的比例、疊加、重復的運用，以及色彩上的新的理解，清新優(yōu)雅，單純而豐富，支持和強化了姚葉紅多年藝術思考的結果，從而使他的作品更加具有可思考和可審美的意義——實現這一點同筆墨一樣的艱難。

在原有的對繪畫的磅礴氣勢上的一種更加深層的追求，一種人生閱歷的厚重感受，在不經意的筆墨暈染中輕松的得以實現，這就是姚葉紅新近作品的氣質所在，一種更值得玩味的境界。