音樂表演中的文本解釋與創作自由分析

遲夢迪 徐寶鴻

摘 要：近年來，我國音樂事業發展非常迅速，音樂表現不是對以往音樂形式的簡單、機械的重復，而是在表演的過程中通過美的塑造來傳遞音樂所具有的藝術魅力，因此表演者需要具備音樂創作能力。

關鍵詞：音樂表演;文本解釋與創作自由

引言

隨著我國人們生活質量和生活水平的不斷提高，對于音樂的需求越來越高。音樂表演強調利用音樂美感烘托表演所處的意境，并以此來帶動觀眾，引導觀眾進入到感染和體悟當中，使其能夠產生美的體驗。這種體驗往往可以幫助觀眾在自己已有感官和認知之外，收獲不同韻味下的藝術感知，帶來豐富的體驗。

1 音樂表演創造自由的基本原則

（一）忠實原作與表演創造的統一，音樂表演要體現出真實的感覺來，在遵守真實性的基礎上進而發揮創造性，也就是說在進行音樂表演時要注意真實性和創造性的統一。不管是怎樣的作品都帶有一定的時代的特點和作者自己的思想。人們所處時代不同自然對文學作品的理解也不盡相同。不同的時代都有各自不同的時代主題，都有自己的創作風格，都有適合那個時代的題材，因材要求表演者在進行表演時需要對作者有一個全面的把握，這也是作品進行二次創造的首要條件。音樂表演者要對自己的表演充滿信心，對于作品的二次創造有激情，有動力這樣才能創造出更加優秀的作品。（二）歷史風格和時代精神的統一，所有的作品都印有一定時代的印記，是一定時代的反映，因此就會帶有那個時代的風格。有很多的表演藝術家都會去認真揣摩和熟悉作者作曲當時的心態，比如《小白楊》這首歌，表演者閻維文曾經就親自去小白楊的種植地，去了解作者的創作思想，正是有了這樣的經歷才使得他對這首歌有了更加深刻的印象所以，他的演唱帶有更為豐富的情感表達出了深深的思鄉之情。這些表演藝術家為了更準確傳達出作者想要表達的感情，進行角色的互換想象自己假如是作者是想傳達給聽眾怎樣的情感。在表現具有一定的歷史創造風格的藝術作品時要注意表現出那個時代的風格，做到時代的風格和藝術創造的統一，也是音樂表演者需要遵守的一個原則。

2 音樂表演當中表演者的文本解釋

（一）理清音樂“原作”概念，在對現代年輕一屆的音樂表演者進行采訪當中發現，目前年輕的音樂表演人員，在對音樂藝術和音樂表演方式的解讀上，普遍存在誤區。大部分音樂表演者認為，音樂表演是對原作作品內涵的傳達，而自身僅僅作為原作思想、韻味的傳遞者形象，展現在觀眾面前。可以看出，這些表演者在思想和認知當中，對于自身表演方式的定位，為音樂媒介，而并非是音樂創作的主體。事實上，這種思想和認知有著其固有的來源。這一來源主要是近百年來關于音樂作品是否擁有“原作”概念的探討。一派理論認為，音樂創作者所進行的音樂樂譜創作，是一種基于文本的音樂創作，樂譜當中意境蘊含了創作者對于藝術美學的求索，因此可以將樂譜視為音樂“原作”。在這一派理論觀點當中，音樂表演者應當具有忠誠、忠實等品格特點，表演者的表演任務，是將樂譜當中原作者的創作情緒纖毫畢現地展現在觀眾面前，從而完成原作者與觀眾之間的情感交流。目前大部分年輕音樂表演人在表演過程中基本遵循這一派思想認知，完成了對自身“音樂媒介”身份的定位;不過也有音樂理論認為，樂譜雖然是以文本形式呈現的音樂藝術，但是其表現方式和理解方式卻與一般的書寫藝術存在較大的差別，例如書畫藝術，觀眾僅僅透過對藝術文本的觀賞，便能夠接觸到藝術創作者所需要傳達的藝術價值，而樂譜則需要借助表演、演奏等形式，來完成藝術魅力的傳遞。（二）表演者對于文本的理解，結合藝術生命力和藝術創造價值，更加認可音樂表演過程中的音樂創作這一觀念。音樂表演不應當是冰冷的、機械的樂譜重復，因為打譜軟件能夠精準地傳遞樂譜信息，但是很難引起觀眾對于音樂藝術的共鳴。觀眾對于藝術價值的認可，來自于表演者自身對于音樂藝術的認同和創作。基于這一理論原則，本文提出了音樂表演者在進行音樂表演過程中應當采取的文本解釋和理解方案。唯物主義哲學家馬克思曾經提出，人的意識的形成來源于社會的存在。人們只有在特定的歷史環境下，完成歷史的創造。這一理論與音樂表演的理解創作過程不謀而合。創作者在進行樂譜認知和樂譜理解當中，既不是脫離樂譜進行的天馬行空的創造，同時也不是按部就班刻板的對于樂譜內容的追尋，而是堅持自身情感和體驗與樂譜創作相互交融的方式，展現出解讀、理解、傳遞等藝術價值。

3 音樂表演當中如何進行創作自由

3.1深入解讀藝術語言的表象和立意

音樂藝術的創作規律決定了音樂藝術在聽覺層面的表演方法，因此樂譜作為音樂藝術的文本內容，需要經過表演者的解讀和理解，來完成藝術傳遞。而音樂語言并不是樂譜當中所包含的文字內容，而是音樂表演當中樂聲、律動所帶來的美感。音樂表演者在摒棄了原有的“音樂媒介”定位之后，需要真正地完成音樂再創作的過程，通過對音樂語言的重新搭建，完成表象和立意之間的聯絡和彼此傳遞。

3.2正確理解音樂的原作

在準備音樂表演創作以前一定要對音樂原作有一個全面正確的認識和理解。一般狀態下，遵照理論對音樂作品進行劃分，可以分成兩大部分，一個部分為作曲者的意向性活動，另一部分是作者的創作過程。在作曲者創作好相對應的樂譜后，音樂作品被實體化，同時不會因為外界演奏者的意愿而變化，這就需要表演人員有一定的理解能力，能夠完全理解并展示出音樂作品中想要表達出的情感和內容，并將作品中包涵的歷史意義完整的展現出來。比如，西方文藝復興時期的音樂作品不僅展現出來那個年代特有的歷史風貌，還透過演奏樂器和場景搭建來詮釋音樂內涵。

結語

綜上所述，音樂表演是表演者結合自身對于音樂文本的理解，進行二次創作的過程。通過表演者的表演方式，使已有的音樂原作得到“重生”，擁有新的生命力。觀眾所觀賞的音樂表演作品，需要具備藝術創作和美學傳遞的能力，表演者不能因循守舊、固步自封，刻板地進行音樂表演。

參考文獻

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（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學）