論譚勇二胡作品《康巴弦子》的創新性

摘 要：《康巴弦子》是譚勇先生2008年發表在《音樂創作》第六期的二胡作品，這首作品是作曲家用“二胡與舞蹈”的形式創作的，采用了藏族“薩拉堤”的音樂素材，由此整首作品充滿了熱情、歡快的氣氛，作曲家通過自己新穎的樂思和獨特創作手法，創作了這首極富吸引力和感染力的二胡作品。

關鍵詞：譚勇 《康巴弦子》;音樂素材;作曲技法;演奏形式 創新

一、旋律素材的選用與加工創新

巴塘是漢族文化與藏族文化的交匯地，在復雜環境和多元文化的影響下，巴塘地區的音樂獨具特色。譚勇先生創作《康巴弦子》也受蜀派二胡音樂選材影響，選用了四川少數民族中藏族地區的巴塘弦子“薩拉堤”作為音樂素材，巴塘弦子是流傳于康巴藏區的一種民間歌舞藝術，是集歌、舞、樂的一門綜合藝術，是藏族音樂、文化的重要表現，具有廣泛的群眾特點，是群眾隨意的、即興的娛樂，體現了他們積極樂觀生活的態度。弦子音樂，是藏族人們用藏族的一種胡琴，相當于二胡，充當伴奏，人們在樂器的伴奏中載歌載舞，由于音樂的隨意性和即興性，旋律、節奏由樂手帶領，巴塘弦子的歌舞高潮也由樂手引入。在康巴藏區，人們有著粗獷豪邁、不拘小節的性格，但同時他們也有細膩、感性的一面，巴塘弦子就把他們這一面給體現出來了，每逢佳節時期，賓客、親朋相聚，人們拉起胡琴，唱歌跳舞，愉快的表達自己的心情。

巴塘弦子音樂獨具魅力，流傳非常廣，弦子歌舞最常用羽調式，《康巴弦子》借鑒運用它的調式，音樂優美動人。二胡與藏區的胡琴雖都屬胡琴一類，但還是有著不同，藏族胡琴稱藏弦胡，在藏族，常由一位或多位演奏者站在隊伍前列演奏藏弦胡，邊奏邊唱邊跳，起到帶領的作用，而二胡在成為獨奏樂器之后，常用于獨奏，少與聲樂、舞蹈合作，而是注重旋律的發展。譚勇先生創作的《康巴弦子》就使二胡借鑒了藏弦胡的演奏特點，使音樂與舞蹈結合，拓寬了二胡的表現力。

好的音樂素材必然要經過加工，才能使音樂與眾不同，否則音樂將會毫無新意，并且相似性太強的音樂是不能以它本身的特點去打動、吸引大眾的;但如果作品脫離音樂風格本身，同樣也會使音樂脫離大眾，不被接受。

譚勇先生在選定好西藏巴塘弦子“薩拉堤”作為《康巴弦子》的音樂素材后，融入自己的想法，加工音樂素材，對樂曲進行創作。巴塘弦子的演奏樂器是藏弦胡，由于藏弦胡使用的是粗弦，按弦的面積大，在演奏時，需要演奏者按弦的力度強，所以會使音樂的強弱變化不明顯，二胡的弦比較細，音準比牛角胡更好把握，在這一方面，作曲家保留了二胡按弦的力度，使音樂表現的更加靈活。拉藏弦胡一般局限于一個把位，所以演奏者常把大拇指吊在琴軸上，在跳動時能更好的控制樂器，更方便的運用打音等技巧，作曲家為把巴塘弦子的音樂特色更好的表現出來，在創作《康巴弦子》的旋律時，用了一些裝飾音、顫音、波音等技巧。作品除了引子部分的節奏是自由的，其它部分由四四拍子貫穿，音樂舞動的節奏感強烈。

二、作曲技法的創新

譚勇先生使用了近現代作曲技法創作《康巴弦子》，使作品符合時代發展，具有近現代音樂特征。近現代作曲技法吸收借鑒了西方的作曲技法，而西方音樂具有豐富的調式調性，和聲音程變化多樣，用在二胡上，會使二胡音樂獨特新穎。中國傳統音樂注重音樂的意境與情感的表達，西方音樂則注重音樂的嚴謹，把這兩者相結合，能使音樂結構完整的同時，讓音樂中的情感很好的表現出來。作曲家不斷探索音樂的發展，創作《康巴弦子》時，在民族、傳統的音樂上進行創新，使康巴音樂有特點的音型、節奏貫穿全曲，但又不失現代音樂意味，運用近現代作曲技法使旋律、和聲等更加豐富，同時這也在一定程度上增加了演奏的難度，演奏者需要更好的把握旋律的流動，把音樂的魅力體現出來。

作品的整體發展跟音樂體裁有很大關系，《康巴弦子》運用的是單主題變奏曲體裁，“變奏”源于拉丁語，是變化的意思，在音樂中，變奏則是指根據音樂主題的基本特征，作曲家自由發揮，使作品的每一樂段都在主題的基礎上，變化多樣，各不相同。在西方音樂中，最早是固定低音變奏曲，發展到近代，變奏的方式多種多樣，變奏能使音樂的主題不斷出現，加深聽眾的印象，同時又不會使聽眾感到乏味，因為每一樂段都有其獨特的發展。

在中國傳統樂器二胡上運用西方體裁，這將會與中國傳統樂曲體裁相碰撞，對比這兩種曲體，雖然它們形成和發展的時間、地點不同，但還是能夠發現兩者之間存在著很多相似之處，在中國，民間音樂常用加花變奏的方式促使旋律發展，在西方，變奏曲也是用不同技法促使旋律發展，無論中國還是西方運用的變奏曲體，都是由作曲家按照主題的統一樂思，對音樂進行變化反復的創作組成一首作品。在作品中，西方體裁在原始音樂素材的基礎上進行創新，而中國傳統樂曲體裁的本身具有濃郁的民族特點，兩者結合并不會互相排斥使音樂不協調，而是能很好的融合在一起，促進作品整體的發展。

《康巴弦子》的引子部分運用的是中國音樂具有特色的散板，而后運用了變奏手法發展樂曲，作曲家結合運用看似不同的中國傳統曲體與西方曲體，經過創新，把中西方音樂完美的結合起來，使作品中的每個樂段很好的連接，呈現出優美流暢的音樂。

三、演奏形態的創新

我國傳統的二胡演奏形態是坐姿演奏，演奏者把琴筒放在左大腿根部，坐在凳子上容易保持平衡和穩定，能夠讓左手自由靈活的換把，右手也有支撐點能夠靈活的換弓。譚勇先生為了使《康巴弦子》更接近巴塘弦子的音樂特色，使二胡旋律與藏族舞蹈更好的融合，選擇站立式演奏來展現載歌載舞的音樂，演奏者會在腰間系上一根腰帶，琴筒下方固定一個掛鉤，把掛鉤掛在腰帶上以固定二胡，這種演奏形態讓觀眾耳目一新。

參考文獻

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作者簡介：

譚喬馨（1994.4-），女，漢族，四川綿陽人，碩士研究生，四川師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業，研究方向：器樂演奏與教學。

（作者單位：四川師范大學音樂學院）