淺談戲曲服裝設(shè)計的創(chuàng)新

孫妍鑫 雍丹 袁筱璇

摘 要：服裝作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式，通過現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現(xiàn)形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務(wù)于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達(dá)。本文通過對傳統(tǒng)戲曲服裝的系統(tǒng)梳理，在掌握了戲曲表演基礎(chǔ)的情況下，對戲曲服裝設(shè)計樹立創(chuàng)新意識問題進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：戲曲服裝；服裝設(shè)計；創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬于中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的戲劇服裝，屬于“寫意藝術(shù)體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術(shù)化服裝，在某種程度上類似于歷史生活服裝又并非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。傳統(tǒng)戲劇服裝憑借和依賴物態(tài)化了的服裝美學(xué)意蘊，與傳統(tǒng)戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務(wù)為最高的美學(xué)追求目標(biāo)。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。

一、戲曲服裝設(shè)計的創(chuàng)新

“創(chuàng)新”是與傳統(tǒng)事物相聯(lián)系的詞匯。指的是有前提地創(chuàng)造，即：在傳統(tǒng)事物固有形態(tài)基礎(chǔ)上的新的創(chuàng)造；這種創(chuàng)造是對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，而不是摒棄或取代。文學(xué)藝術(shù)作品之中一般都兼有繼承因素、創(chuàng)造因素。但凡一切具有深厚藝術(shù)傳統(tǒng)的文藝形式（詩詞、書法、國畫、工藝美術(shù)、民族音樂舞蹈、戲曲等等），在當(dāng)代的創(chuàng)作上，均首先強調(diào)繼承因素。所謂創(chuàng)造，本質(zhì)地說，應(yīng)稱“創(chuàng)新”。面對戲曲如此博大精深的民族傳統(tǒng)藝術(shù)，戲曲服裝設(shè)計該由哪里入手進(jìn)入設(shè)計程序？即切入點在何處？這恐怕是在戲曲服裝設(shè)計時已開始思索的問題。通過對傳統(tǒng)戲曲服裝的系統(tǒng)梳理，在掌握了戲曲表演基礎(chǔ)的情況下，戲曲服裝設(shè)計師迫切需要解決的是樹立創(chuàng)新意識問題。也就是說，創(chuàng)新意識是戲曲服裝設(shè)計專業(yè)進(jìn)入設(shè)計的切入點。

二、戲曲服裝的特征

戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠(yuǎn)離生活真實，追求藝術(shù)真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關(guān)鍵是為了創(chuàng)造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術(shù)同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務(wù)。戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創(chuàng)造優(yōu)美的舞臺意境；在創(chuàng)造優(yōu)美的舞臺意境的同時塑造意象化的人物。

從戲曲服裝藝術(shù)的實際出發(fā)，就有了繼承與創(chuàng)新的創(chuàng)作命題由這個核心創(chuàng)作命題，必然確定了設(shè)計的基本指導(dǎo)思想——在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。很顯然，戲曲服裝設(shè)計“創(chuàng)新意識”具有特定指向性和準(zhǔn)確定義。在不了解傳統(tǒng)真諦的情況下，空有“發(fā)揚傳統(tǒng)”的膽量，隨心所欲“創(chuàng)造”，以為只要“創(chuàng)”出來的新東西與傳統(tǒng)有所不同，就叫有“創(chuàng)新意識”，那是很錯誤的。綜上所述我們發(fā)現(xiàn)，戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現(xiàn)。“表現(xiàn)”相對于“再現(xiàn)”而言，從“再現(xiàn)客觀現(xiàn)實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導(dǎo)了戲劇表現(xiàn)形式的革命。

三、戲曲服裝設(shè)計創(chuàng)新的原則

（一）膽識

中國畫藝術(shù)大師李可染的一句名言“可貴者膽”，借用于戲曲服裝創(chuàng)新，十分合適。深諳傳統(tǒng)真諦，而又敢于突破傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)，確實是需要“膽”的。這里說的“膽”，不是一般意義的“大膽”，它包含了兩個層次的意義：一是膽量，二是驅(qū)動膽量的真知灼見。“膽識”之可貴，從道理上人人都懂。戲曲服裝創(chuàng)新“可貴者膽”，這早已不是理論問題，而是一個實踐問題。當(dāng)代的幾乎所有實踐家無不一致贊賞梅蘭芳等早在80年前創(chuàng)制“新式古裝”的壯舉 ，稱其膽識可貴；同時也注意到梅蘭芳因后來體形趨胖，沒有在“新式古裝”上繼續(xù)發(fā)展、轉(zhuǎn)向?qū)鹘y(tǒng)服裝做精益求精改革的可貴的創(chuàng)新實踐。然而，后來者往往缺乏的恰恰是這種極可貴的膽識。在現(xiàn)代劇服裝上，囿于一種單一固定的創(chuàng)作模式已經(jīng)有幾十年了。只有現(xiàn)實主義光輝，而缺乏現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的光輝。許多很優(yōu)秀的現(xiàn)代劇，舞臺上展現(xiàn)的往往是與寫實話劇別無二致的寫實服裝，人物不張嘴，儼然是寫實話劇中的角色。對于此種角色創(chuàng)造與外部形象塑造分離的狀況，就亟待在實踐中敢于進(jìn)行多樣化的創(chuàng)新探索，尋求戲曲人物形式美的多種藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）神韻

“所要者魂”，亦出自李可染畫語，與“可貴者膽”一句相聯(lián)，表達(dá)“膽”的指向。魂者，中國畫中所蘊涵的傳統(tǒng)藝術(shù)神韻也。借用到戲曲服裝創(chuàng)新中來，也十分之貼切。要求敢于創(chuàng)新，指向性就在于保持傳統(tǒng)藝術(shù)神韻——這是創(chuàng)新的第二要義。戲曲服裝的傳統(tǒng)藝術(shù)神韻，是意象創(chuàng)造的結(jié)果，是夸張、變形、寓意、象征等藝術(shù)手法神奇運用的結(jié)果，充滿瑰麗的想象，富有詩的激情。色彩斑斕，流金溢彩；線條張揚，抒情傳神……可惜在某些新編歷史劇中，一切傳統(tǒng)元素都被在“大膽創(chuàng)新”的口號下給統(tǒng)統(tǒng)砍掉了：拋棄水袖，拋棄厚底；色澤灰暗，線條收斂，再加上失去長髯，失去臉譜，整個把傳統(tǒng)神韻傳統(tǒng)的靈魂給“創(chuàng)”得一干二凈。這種粗暴糟踏傳統(tǒng)的做法 ， 確應(yīng)引起警惕。

（三）審美

創(chuàng)新不是目的。所謂“可貴”、“所要”的“膽”與“魂”，最終目的只有一個，那就是為了嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)藝術(shù)的規(guī)律去創(chuàng)造美。所以創(chuàng)新必須與求美相聯(lián)系，求得新與美的統(tǒng)——這便是創(chuàng)新的第三要義。“膽”與“魂”，是創(chuàng)作者的事，而“美”既是創(chuàng)作者的事，同時又是欣賞者的事。美學(xué)上說的“審美主體”就包括了創(chuàng)造美的人和欣賞美的人。歸根結(jié)底，美是呈現(xiàn)給欣賞美的人的；藝術(shù)家對自己的作品“孤芳自賞”的畢竟是極少數(shù)。所以，戲曲服裝創(chuàng)新所求的美，注定要考慮觀眾的審美需求。這里說的審美需求，一是指觀眾對古典美的需求，二是指觀眾對古典美與現(xiàn)代美融合的需求；決不能迎合某種層次觀眾的民族虛無主義思想，急功近利地以西方現(xiàn)代取代中國民族的古典美。

結(jié)束語：

戲劇服裝的未來發(fā)展仍有待我們?nèi)ト媪私鈶騽v史、服飾演變、考證歷史上優(yōu)秀戲劇的成功經(jīng)驗，從而發(fā)展對戲劇服裝更深入的認(rèn)識，發(fā)掘戲劇服裝表現(xiàn)形式更新的領(lǐng)域。

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