小學音樂課堂教學中口風琴的有效結合

摘要：隨著新課改的推進，“器樂進課堂”得到了更多的關注。從目前小學口風琴課堂教學來看，存在一些比較突出的問題：學生音樂水平差異太大，難以實施口風琴教學;教學方法過于枯燥，不利于調動學生學習興趣;口風琴練習時間較短，達不到原定的教學效果;評價不夠及時，評價過于單一等。為此，本文以探討提高小學口風琴課堂教學有效性為重點，結合小學音樂教學實例進行深入分析。

關鍵詞：口風琴;音樂課堂教學;有效結合

一、引言

音樂不僅能夠帶給人們最真實的美感體驗，更能豐富人們的感官世界。在小學音樂教學過程中，器樂教學不斷趨于大眾化，它不僅形狀小巧，發出的音色更是清亮透徹。口風琴雖然體積較小，但是帶來的作用卻是不容忽視的，它不僅能夠在表演過程中為其他樂器伴奏，更可以作為主體形式存在于音樂表演過程中，正是由于口風琴的這一優勢特點，使得它在音樂課堂教學中被學生所喜愛，這不僅能夠突破音樂教學形式的局限性，更能豐富教學結構，因此將口風琴與小學音樂課堂教學進行有效結合是十分必要的。

二、口風琴與小學音樂課堂教學的結合對策

1.為學生吹奏能力奠定基礎

口風琴的吹奏技巧雖然便于掌握，但是要想使吹奏歌曲更加具有完整性及連貫性，就需要依托于雄厚的基本功，學生只有本身具備較強的演奏基礎，才能達到更加強化的演奏標準，因此，教師在開展音樂課堂教學時，應當從培養學生的基礎能力入手，當學生充分掌握基礎技巧，完成教師布置的基礎訓練后，教師就可以有針對性的推進能力提升訓練。這是因為小學生的個人學習能力及理解能力大不相同，如果教師大范圍的開展拔高性訓練，部分學生的學習狀態及積極性將會受到消極影響，因此關于口風琴的基本功訓練，教師應當從學生的學習規律入手，開展由淺入深、層層遞進的教學工作。

教師在對學生進行基礎訓練時，應當將側重點放在指導學生精準掌握吹奏技巧的關鍵環節上，口風琴的吹奏質量會受手指控制及氣息配合所影響，只有二者的契合程度達到既定標準，吹奏效果才能達到最佳狀態，因此這兩部分因素是相互關聯，不容分割的。與此同時，學生還需要對基礎樂理進行掌握，這就對音樂教師提出了更高的要求，教師不僅要教會學生認識樂譜，更要指導學生在演奏過程中根據樂譜進行標準吹奏，在此環節教師需要不斷為學生鞏固基礎知識及吹奏技巧，只有這樣才能為后續難度更大的口風琴教學提供重要保障。當學生完成基本功學習后，教師就可以根據學生的學習效率，為學生布置口風琴的吹奏訓練。

2.音樂與樂器結合，能夠豐富課堂教學內容

音樂與樂器之間是存在必然聯系的，音樂可以通過樂器表現出樂譜及曲調，而樂器也可以看成是音樂的表現形式，當小學生對樂器進行學習時，不僅能夠對樂器本身進行了解，更能對音樂產生新認識及新想法，體會音樂內涵，從而更加有針對性的增強學生的音樂感知力。在小學音樂課堂教學過程中，教師可以將歌曲極愛學類型及口風琴的教學工作進行有機結合，當學生能夠對口風琴形成深刻認識、基礎知識鞏固狀態達到最佳標準時，就可以將口風琴吹奏越來越多的融入到教學工作中，當學生學習歌曲時，可以將口風琴作為輔助教學工具，在歌曲中融入口風琴演奏，不僅能夠豐富音樂形式，更能優化音樂課堂的教學結構，使音樂課堂不再拘泥于單一的唱歌學習形式。

例如：在教吉祥三寶這首歌曲時，由于這首歌廣為流傳，并且節奏優美，這對小學生的歌曲學習來說難度并不大，當學生能夠對歌曲進行演唱后，就可以將口風琴演奏融入其中，讓學生在吹奏過程中掌握歌曲與樂器演奏之間的相同之處，同時學生也能夠在細心體會后，發現二者存在的音樂表現差別，由于口風琴體積較小，這就在一定程度上限制了口風琴音階，部分旋律是不能夠通過演奏表現出來的，但是唱歌卻不會受其限制。當教師講解樂理時，學生只要虛心學習，就能夠對音樂知識做出更近一步的理解，使學生能夠更好的理解音樂、感受音樂所帶來的魅力。

3.為學生提供表演平臺

小學生正處于渴望被關注、關愛的階段中，因此小學生的表現能力普遍較強，他們希望自己的努力被發現、被看到、被肯定，而口風琴吹奏就可以滿足學生的這一需求。口風琴可以使學生更加深刻的體會到音樂教學的必要性，教師可以在活躍課堂氣氛的同時，為學生提供更為廣闊的表現平臺及機會，鼓勵每個學生參與到音樂活動中，這不僅能夠豐富學生的音樂感知渠道，更能提升學生的個人表現力及藝術創造力，提高學生的音樂水平。教師在課堂上可以充分調動學生的主動性，讓學生去選擇自己喜愛的歌曲進行訓練及演奏，教師更要鼓勵學生敢于同學面前表現自己，在這一過程中學生既可以在表演平臺上肯定自己，展現自己，提升個人能力，更能在平臺上收獲知識、收獲快樂，感受音樂帶來的積極影響及魅力。

參考文獻：

[1]孫媛.初級接觸的魅力——淺談口風琴在小學音樂教學中的趣味教學[J].現代閱讀：教育版，2012（18）;

[2]杜疆.淺談口風琴對中小學音樂課教學效果的改進[J].青年文學家，2013（22）.