東山魁夷的心靈圖景

摘要：東山魁夷是一名日本畫家，但是他的藝術理論和創作的素養卻是世界性的。他長期致力于探索東西方藝術融合，堅持“探索日本之美”的繪畫主題，他把樸素幽靜的東方審美觀念和西方造型語言有機結合起來，從而使他的繪畫在風景畫中獨具一格。本文以東山魁夷的風景畫為例，探究繪畫特點的形成，分析影響東山魁夷繪畫特點的因素，并闡述他繪畫語言的現代性，探索東山魁夷風景畫的藝術創作思路和繪畫特點所給予我的啟示。

關鍵詞：東山魁夷;繪畫特點;影響因素

一、東山魁夷的藝術地位

東山魁夷是二戰后日本最負盛名的風景畫畫家，他與平山郁夫、高山辰雄并稱為日本當代畫壇的“三座大山”。同時，他致力于散文寫作，文筆細膩而幽美。他保持了日本傳統繪畫的手法，同時兼收并蓄了中國和西歐的藝術風格。他的風景畫探索日本之美，描繪未經塵世污染的純潔的自然景觀。畫作在保持原有的平面性的同時增強了時空感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅，樸素幽靜，充滿詩情哲理。

二、東山魁夷的繪畫特色

（一）、單純與豐富結合

東山魁夷的風景畫經常以某種色相作為一幅作品的色彩基調。在這個基調里變化純度和明度，例如《青響》，畫面上幾乎沒有其他的色彩，只有占畫面大面積的青綠色的樹木與中間白色的泉水相互映襯，越發顯得幽靜、純潔。還有的是在這一大色彩基調里糅雜很多顏色，卻又協調統一于這一基調。

東山魁夷的作品盡可能地把自然景物概括成簡潔的輪廓和圖形，有的幾乎就是比較含蓄的幾何形體，使紛繁的自然風景變得簡單而富有層次。他過濾了與心中風景無關的雜質，使得每一具體物象的特征更加突出如樹、山、路，輪廓更加簡化與清晰。用簡單的物象傳達深沉的內涵。他的作品《青韻》每棵綠樹都是一個幾何形體，整幅畫就是由無數個幾何形體組成，相似卻不同，單純而又豐富。

（二）、理性與感性結合

東山魁夷的繪畫在構圖和繪畫圖形以及顏色分布安排上都極為講究。這是我一直想要學習的地方，也是很難的一部分。構圖極簡，用色極簡。東山魁夷經常選擇一種色相作為整幅畫的基調色，使畫面仿佛被籠罩在一種濃厚的情緒當中，通過他獨特的色彩形式以及象征意義，構建了他的風景世界。例如《山谷》，整幅畫以小溪為主體，用白雪襯托，或者也可以說用小溪的綠來襯托雪的白，冬天的純凈之感表露無疑。冰冷的白雪間一條小溪緩緩流動，一靜一動，透出絲絲暖意。畫面的靈魂就在于構成小溪形的那兩條曲線，而這兩條曲線就是理性與感性的完美結合。詮釋出冬雪的柔軟與厚度，還有小溪流水自然形成的軌跡。用自己的理性控制來表現生命感和自然感。

（三）、裝飾性

日本式審美的最大特點是追求優雅的裝飾性。寫實與裝飾化本來是相反的因素，但在日本繪畫中，卻將這一對矛盾關系融合得相得益彰，渾然一體。平實細膩的寫實性和優美典雅的裝飾性協調統一，同時又不失對對象生命感特質的表現。

裝飾包括四個因素：抽象性、規則性、幾何風格、平面樣式。東山魁夷的繪畫是基于寫實基礎上的抽象，有時會運用幾何要素，例如《山谷》《凍池》作品全部的生命就寄托在畫面中不規則、富有韻律的曲線上.這看似極富裝飾意味的線條其實正是畫家為了不喪失生命感和自然感的刻意為之。規則性是東山魁夷繪畫裝飾性的最大特點。例如《青韻》、《映像》整幅畫面就是樹木的不斷重復，重復但有變化，不管是造型還是色彩上都有微妙變化，這樣使得畫面單純而又雅致。“對稱”體現在構圖上，東山魁夷利用水的倒影來完成他對稱構圖這一偏好。這大概與他的個性有關，平靜的水才能倒出完整的影，他的心就如這平靜的水一樣不問世事。

裝飾性讓東山魁夷的作品打破了日本傳統繪畫，融入了西方現代元素，但又努力與裝飾畫保持距離，不失生命感和自然感。

三、影響東山魁夷繪畫特點形成的因素

（一）、人生經歷

東山魁夷1908年出生于橫濱，后隨家人到神戶生活。當時日本正處于明治維新時期，神戶成為日本最大的海港之一，東山魁夷就在這個東西文化碰撞融合的城市度過了自己的童年時代。從小愛畫畫的他中學開始自學西方美術。由于身體不好，他經常被送到偏遠的鄉村小鎮療養，身處幽靜的山林中，東山魁夷漸漸地喜歡上了神戶的山和海，這些山和海走進他的生命，影響著他的一生，成為他一生的繪畫主題。

大學時由于父親的堅持東山魁夷選了日本畫專業。之后去德國留學，在柏林大學哲學系學習美術史，使他更全面更深入的接觸到西方藝術。之后父親病重，東山魁夷回國。在接下來短短幾年里他經歷了失去血親和戰爭肆虐的殘酷現實，東山魁夷開始重新感悟人生，風景表達的深刻精神和內涵也更加透徹。

（二）、日本文化（瞬間即永恒）

在審美觀上東西方有著顯著的差別，日本文化常帶有一種傷感的成分。日本的浮世繪通過表現熱鬧的戲宴歌女、市井生活，來傳達一種瞬時性，隱隱透出背后的心酸。所謂浮生若夢。

武士道曾作為長期貫穿日本人內心的一種情緒，無法忍受失敗的羞辱。這種情緒，在藝術家群體中同樣存在，他們強化自己的感受，并把這種感受放大。情緒上的義無反顧，最后變得鮮血淋漓，不避諱內心的極端感受。正因為他們認識到這種生命短暫的美，做事情才會這樣徹底。日本人看似很積極的生活，骨子里卻滿是悲觀。東山魁夷在他的散文里寫道：“一只鳥只知道不停地飛，但它不知道飛得越快，越盡快地飛向死亡。” “流轉與無常是我的人生”。他的文字里透著悲觀，但卻又有一種看透人生淡然接受的感覺。所以他的風景畫才會讓人感受到淡淡的哀傷，卻又讓人內心平靜，是感性與理性的交織。

（三）、禪宗

雖然沒有研究表明東山魁夷信奉佛教，但是生長在佛教之國，自然會潛移默化。禪宗認為，人的平常心是道，是“郁郁黃花，無非般若。青青翠竹，總是法身。”一般的內悟。例如東山魁夷的《山谷》、《凍池》、《白色的清晨》，任何一處小景色都能喚起藝術家詩情萬千，和對人生的感悟。禪宗是從內在捕捉生命，任何看來無意義的事都能表現生命的一體，創造出一種召喚我心的藝術力量。

川端康成評論東山魁夷的風景畫為“充滿禪意的現代宗教畫”。禪宗所謂的禪并不是某一種特定的修行方法，而是指悟到本性的一種狀態。他的畫以自然景觀體現佛理，用山水體現禪機，禪的心境與自然互為幻化，當心境與自然融為一體時，便能體會到一種淡然、清幽、虛寂、無慮的境界。例如他的作品《殘照》，他認為這幅作品有著極為獨特和鮮明的審美意象，象征著深刻的禪。他撰文道：“命運的安排偶然使我來到九十九谷的山頂上，一切盡收眼底。冬季枯黃的野草在我的腳下，身后樹木的葉子不停落下，望著眼前一望無垠的山谷，我感到天地將我包裹起來，我的一切在這一瞬間都與命運連在一起。我平靜地確認自己和命運的相互存在，同時也相互生存在無常之中。然而面對這蕭瑟荒涼的景色、寂寞孤獨的自己，我卻能夠從內心感到一種充實。”“無常”“宿命”“無我”即是佛教的基本教義，早已在東山魁夷的心里扎根，反復思考著生與死、變化與無常，佛教所傳達的思想不僅影響著東山魁夷的世界觀、人生觀和生命觀，還有他的審美觀。

作者簡介：

袁雅騫（1994.4—），女，漢族，籍貫：湖北仙桃人，湖北美術學院油畫系，18級在讀研究生，碩士學位，專業：油畫，研究方向：油畫

（作者單位：湖北美術學院）